Batman ha canviat molt al llarg de 80 anys d’omnipresència de la cultura pop, des d’un creuat en blanc i negre en sèries cinematogràfiques dels anys 40 fins a un heroi de moda i de moda als anys 60 a un vigilant amb veu de grava als anys ‘00 i, més recentment, Ben Affleck. També ha estat una icona d’art déco animada i un tween amb sentiments en TV. El següent serà Robert Pattinson, perquè no podem no tenir una pel·lícula activa de Batman. Però si ens fixem en el panorama general, format pel que sembla mil formes de carenat diferents i canalles de colors, hi ha una visió de Batman que se situa definitivament per sobre de la resta: l’obra mestra neogòtica de Tim Burton, Batman .
La pel·lícula, estrenada en aquesta data el 1989, va suposar un gran moment en el gran esquema de les pel·lícules de superherois, el moment en què el públic va passar de creure que un home podia volar a creure que es podria agafar un multimilionari vestit amb una disfressa de ratpenat. seriosament . Estrenada més d’una dècada després de la primera pel·lícula de Superman, una franquícia que es va estavellar durament, Burton’s Batman finalment va incorporar el malhumorat i atmosfèric treball realitzat al personatge per creadors de còmics com Frank Miller i David Mazzucchelli als anys 80, obra que el públic més gran desconeixia totalment. En la seva ment, Batman seguia sent el súper amic de Batusi-dancin que va passar la seva vida en un escenari de Bert i Ernie amb el seu adolescent Robin Robin. Batman va canviar aquesta percepció i, sens dubte, és el definitiu Batman a la pantalla.
tu vius i mors pel servei
Ho dic perquè tenia cinc anys quan la pel·lícula va arribar als cinemes i ho vaig fer completament obsessionat amb això i tots sabem que es converteix en la versió d’un personatge que trobes quan ets petit el vostre versió definitiva? ……………………………….. No?
El que sigui- Batman ’89 és el Batman i tots els odiadors poden tancar-se a Arkham pel que m'importa. I amb aquest assentament permanent del debat, podem parlar de la millor escena de la millor pel·lícula de Batman: The Joker’s Partyman vandalism spree.
Vostè. Saber. Això.
Establert amb una melodia absoluta (només un geni com Prince podria eliminar a perfecte com Partyman i simplement llançar-lo a una banda sonora de Batman), l’escena segueix el somrient monstre de la festa de Jack Nicholson mentre ell i els seus elegants botons destrueixen absolutament la botiga del naufragi al Museu Fluegelheim. El moment, els espectadors, va ser immediatament icònic.
Creieu que també estic sent irònic, perquè es tracta essencialment d’un número musical gratuït en què un suposadament ferotge cervell criminal es comporta al nivell d’un malvat de TGIF (Michelle Tanner va destruir l’esquelet de dinosaure d’un museu una vegada i no la veieu a ningú). galeria de canalla). Però és exactament aquest ridícul el que fa que l’escena sigui brillant, l’escena més destacada d’una pel·lícula que, cal recordar-ho, compta amb Michael Keaton rosegant Let’s get nuts!
La seqüència Partyman és perfecta perquè es pot llegir com a meta-comentari sobre el llegat de la cultura pop de Batman i sobre com Burton ho està subvertint tot. Aquest moment, palpitant amb el funk de Prince, injecta una dosi tòxica del campament de 1966 en els esdeveniments d’una altra manera tristos i cruels de la pel·lícula. Pinta literalment el Joker de Jack Nicholson com un agent del caos allà per interrompre la mateixa pel·lícula que heu estat veient. Tot el que envolta el Joker està silenciat; els seus matons estan vestits de negre i el morat més fosc, Vicki Vale (Kim Basinger) té un color turquesa tan apagat que també pot ser gris, i tot l’art penjat a les parets de Fluegelheim té la saturació reduïda. Aquest era, per descomptat, l’objectiu de Burton, crear una pel·lícula que jugava contra el color blau de colors vius amb què la gent de Batman va créixer. I això és el que fa que el mètode de vandalisme preferit de Joker sigui tan cridaner. Esquitxen tot a la vista amb colors brillants i vistosos que causen estralls a la pel·lícula, no reinvenció swag sencer.
GIF: Univers de DC
Per això, aquest moment és un gran moment Joker. És com si la pintura del Joker et fes un cargol amb el dit del mig en color rosa viu a la mateixa pel·lícula on es troba.
I, si us plau, només podem parlar de Jack Nicholson en aquesta escena ?! No hi ha millor Joker que Jack, i definitivament no ho dic només perquè va ser el meu primer Joker. La forma en què Nicholson mou el seu cos al llarg d’aquesta escena és una delícia horrible i campanera. Totes les opcions que fa Nicholson són caòticament bones. El seu desgavellat estofat, ximpleta bufetada, la manera de bombejar el bastó com si dirigís una desfilada, res no és com creieu que s’hagi de moure un home tan intimidant com Nicholson. Aquest és el merdador que destrueix la destral La brillantor , i està al museu asaltant i remenant com Robin Williams. Escolteu: si escolteu The Joker i no us imagineu immediatament Nicholson ballant i després colpejant una estàtua petita, no som amics.
GIF: Univers de DC
Hi ha una temporada 4 de manifest
Tota l’escena és una meravella. Tot funciona, des de la manera com l’edició colpeja cada bufetada de pintura fins a la manera en què els ulls de Nicholson s’enterren més profundament al cap quan veu la seva presa, Vicki. És la millor escena de la millor pel·lícula de Batman i ningú no em pot dir cap altra cosa, no és que ho faries, perquè sé que estàs d’acord amb mi.
On mirar Batman