Quan penses nominada sorpresa a l'Emmy 2021 Cobra Kai , és probable que els moviments de karate dolents vinguin al cap abans de qualsevol vestuari específic, però el treball del dissenyador Frank Helmer és, sens dubte, una part essencial de l'ambient divertit, nostàlgic i ple d'acció de l'espectacle. Només per a la temporada més recent, Helmer, el treball del qual també es pot veure en programes de televisió com 90210 i Reina del Sud i pel·lícules primerenques com D.E.B.S. i Herbie: Totalment carregat , va crear més de 800 vestits. S'assegura d'aportar una sensació d'autenticitat viscuda a cadascun d'aquests molts aspectes, explicant: En el vestuari estem intentant crear una línia a través de qui eren els personatges quan els vam veure d'adolescents i com són ara.
El mateix Karate Kid original, Daniel LaRussso (Ralph Macchio), llueix un vestuari polit d'acord amb el seu estatus de bon noi convertit en home de negocis. Johnny Lawrence (William Zabka), el némesi adolescent de Daniel convertit en cap de proa de Cobra Kai, en canvi, va deixar de vestir-se a l'altura del seu poder. Al nostre cap, realment no ha comprat cap roba en 20 anys. No pensa en la seva moda. Les samarretes de la banda que porta són (ara sovint cares i difícils de trobar) d'època autèntica dels anys 80, i Helmer es va assegurar de triar només samarretes de grups de rock populars que haurien tocat al sud de Califòrnia durant l'adolescència de Johnny per aportar un extra. toc de versemblança. Gran part de l'humor de Cobra Kai prové de les lluites de Johnny com a noi decididament dels anys 80 al segle XXI, però el seu vestuari al llarg de la sèrie parla del seu desenvolupament. A la primera temporada, vam mantenir les seves coses molt gruixudes i brutes i vam fer que semblés que mai les va rentar perquè era on era el personatge en aquell moment, diu Helmer. Avancem a la tercera temporada, va començar el seu propi dojo, torna a estar al poder, porta aquella jaqueta vermella icònica, porta la diadema i uns texans ben ajustats i el seu color és una mica més fosc i fort. Aquestes són totes les coses que ajuden a telegrafiar on es troba ara.
data de llançament de l'oceà de pedra
Foto: CURTIS BONDS BAKER/NETFLIX
Vestuari Cobra Kai planteja una sèrie de reptes interessants, el principal d'ells dissenyar vestits convincents a través de generacions i incorporar nostàlgia sense complacer-se. De petit, definitivament era un fan de la pel·lícula i vaig créixer amb això, diu Helmer. Tinc aproximadament la mateixa edat que Ralph i Billy. Així que em vaig veure realment a la pantalla perquè volia ser com un noi ros segur, dolent i bonic. Però realment em vaig identificar més amb Daniel, perquè era una mica incòmode i prim i una mica estrany. No vaig encaixar tan fàcilment. Johnny i Daniel, per descomptat, són cares conegudes per a qualsevol Karate Kid aficionats, però Cobra Kai també compta amb una gran varietat de talents de la Gen Z. Realment necessito vendre amb els meus adolescents que són del sud de Califòrnia, viuen a la vall, compren a les botigues on aquests nens compraven i tenen un aspecte diferent dels adolescents de Manhattan, Atlanta o el Midwest, explica Helmer. Una part del meu procés de disseny amb els adolescents, sobretot, però amb tots els del programa, és fer que sembli el sud de Califòrnia i enlloc més. Sóc d'allà, així que sé molt bé com és.
Helmer ha estudiat antropologia i sovint utilitza aquest coneixement especialitzat en la seva obra. La meva manera d'abordar un personatge i l'antropologia cultural tracta sobre com les cultures es creen a si mateixes i com evolucionen i es mouen a través d'altres influències, diu. Fa una sèrie de preguntes sobre els seus personatges mentre dissenya: d'on són? Quants diners guanyen? Quines són les seves influències? D'on venen? On compren? On passen l'estona? Tot això està molt ben informat per l'antropologia cultural. El procés també implica investigacions sobre el terreny, i part del treball d'Helmer inclou observar constantment el que porten els joves locals de LA. Les diferències de classe són un tema recurrent dins de l'espectacle, i Helmer té en compte expressar-les d'una manera matisada. Penso més sobre on anirien a comprar els personatges, diu Helmer. De vegades, la resposta a això és Target. Però després que no tinguin molts diners no vol dir que no tinguin molt estil. Fins i tot quan la roba està fora del bastidor, Helmer s'assegura de personalitzar-la: gairebé no hi ha cap roba que surti a la càmera que no hagi alterat. Tot es fa a mida. Per tant, en molts aspectes, tot el que veieu a la pantalla es fa per encàrrec, encara que sembli una mica descuidado.
Foto: Guy D'Alema
La creació dels uniformes de karate implicava una barreja d'invocar les pel·lícules originals i aportar nous tocs. No et fiques amb el Cobra Kai original donar massa, però l'hem actualitzat. Són una competència adequada gis fets per una autèntica companyia d'arts marcials i després els embelleixo, diu Helmer. L'espectacle utilitza artistes marcials reals com a coordinadors d'acrobàcies, i la seva experiència ajuda a informar el procés de vestuari. Tal com explica Helmer, totes aquestes coses han de ser reals. Ens assegurem minuciosament que aquests cinturons estiguin lligats correctament, amb la facilitat real que utilitzaríeu en una competició. Si ets un artista marcial i veus que alguna cosa no passa, no et trauré del moment.
Vestuari per a un espectacle tan dependent de les escenes de lluita com Cobra Kai ve amb un conjunt únic de preocupacions de disseny. Les disfresses no només han de tenir un impacte visual, també han de ser extremadament resistents i llestes per actuar. En tots els meus equips, ja sigui l'actor o el doble d'acrobàcies, els faig passar per alguns dels moviments que faran en qualsevol baralla o coreografia que hagin de fer, diu Helmer. No sol sentir que algú vol que els seus companys de feina atacin, però en el cas de Cobra Kai Al cameri d'en Ralph, faig que en Ralph em tiri una puntada al cap o un cop de puny. Fan la gamma de moviments perquè pugui veure si el vestit els permet fer el que han de fer. Per exemple, els pantalons no són prou elàstics, llavors trobaré alguna cosa semblant o que funcioni millor perquè si una disfressa no els deixa fer l'acció, la disfressa no fa la seva feina. Tot es redueix a tres elements principals: han de quedar bé, avançar el personatge i ser capaços de fer l'acció. Ja siguin casuals o preparades per a la competició, les creacions d'Helmer aconsegueixen tot l'anterior de manera experta.
Abbey Bender és un escriptor amb seu a Nova York amb títols a The Washington Post, The Village Voice, Nylon, Sight & Sound i altres publicacions.
la sèrie de televisió més neta