A partir del 2016 El poble contra O.J. Simpson , les representacions de personatges culturals incompresos que s'enfrontaven a un tracte injust a mans d'un públic cruel s'han arrossegat al cinema i a la televisió. Andrew Dominik Ros , una interpretació expressionista de la vida i el llegat de Marilyn Monroe, pot semblar que s'adapta a aquest model a primera vista. Però, a diferència de la versió de la cultura basada en Ryan Murphy, aquesta pel·lícula no pretén afalagar el seu públic per simplement adonar-se que la cultura la va embrutar. I deixa molt clar que una apreciació tan tardana és un consol fred per al seu cadàver.
Ros no es conforma simplement amb oferir un retrat de la icònica bomba rossa a través de l'actuació compromesa d'Ana de Armas. Existeixen molts documentals sobre el tema brillant si algú només vol llegir-los la pàgina de la Viquipèdia. Aquesta és una mirada fantasmagòrica a la màquina de Hollywood per competir amb l'abjecte terror psicològic de David Lynch. Mulholland Drive . És una pel·lícula més còmoda fent suggeriments que no pas amb declaracions, transmetent la malaltia de l'estrellat a través d'un malestar visual i narratiu ineludible.
quants anys té Tilly
Aquests temes d'adults foscos són molt més esgarrifoses que els actes d'adults que es van guanyar Ros una rara classificació NC-17 per 'algun contingut sexual'. La classificació de la MPAA fa una olor de polèmica cortejada, semblant a les reiterades batalles de Harvey Weinstein amb el tauler de qualificació per a la publicitat gratuïta. La representació de la sexualitat de la pel·lícula no pretén excitar-se, fins i tot quan Marilyn ho aconsegueix per ella mateixa. És principalment un instrument contundent de força física que s'utilitza per mantenir-la en línia a mesura que entra i emergeix a la indústria.
Dominik filtra tota la pel·lícula a través de la lent de com aquesta sòrdida canalització converteix la gent en marcadors de desig. El negoci dominat per homes transforma Los Angeles en un erm patern, ja que els homes només mostren interès per la filandia, no per la paternitat. Contemplar el poc que ha canviat des de l'època de Marilyn fins al govern despietat de Weinstein, i d'innombrables depredadors que romanen en el poder, és tan espantós com qualsevol cosa que es desenvolupi a la pantalla.
Aquest entorn explotador i extractiu destrueix la veritable Norma Jeane Mortensen, un barri empobrit de l'estat de Califòrnia, i l'escup com la creació de la pantalla surrealista Marilyn Monroe. Entra en una carrera d'actuar com a escriptora formada, estudiant la tècnica del mètode amb Lee Strasberg, només per trobar que ningú li importa el cervell sota el seu cabell ros. Al·ludir a Dostoievski li val un repudi durant una audició. Fins i tot el dramaturg Arthur Miller (Adrien Brody), que després es convertiria en el marit de Marilyn, reacciona amb incredulitat quan cita Txékhov en la seva primera conversa. Va néixer per ser actriu, però maleïda per convertir-se en una estrella.
En l'època de màxima esplendor del Hollywood clàssic, simplement no hi havia manera de conciliar la seva intel·ligència i la seva sexualitat, de manera que la majoria del poder va optar per ignorar el primer i duplicar el segon mentre encunyaven la seva imatge. És en aquest ampli abisme entre persona i persona on resideix la caracterització de Marilyn Monroe d'Ana de Armas. Està terriblement atrapada en un temps present perpetu amb tant per fugir i tan poc per córrer. No té cap interès a tornar al passat traumàtic dels abusos per part de la seva mare soltera Gladys (Julianne Nicholson), i tots els seus intents de crear un futur en tenir un fill acaben frustrats.
A mesura que les llums encegadores de la indústria la col·loquen amb una ferocitat creixent, la foscor interior de Marilyn s'apodera i elimina els vestigis persistents de Norma Jeane que encara existeixen. de Armas interpreta l'actriu menys com una figura històrica irrefutable i més com una reina del crit que perd el cap davant els ulls del públic. La seva actuació devastadorament dedicada està refrescantment lliure de tòpics biopics canosos i fàcil imitació. Queixes prèvies a l'estrena sobre l'accent de de Armas com a indicatiu d'una incapacitat més gran per captar l'essència de l'actriu Ros demostra que està exageradament exagerada mentre transmet àgilment la brillantor, la intel·ligència i la tristesa de Marilyn Monroe. Quan la pel·lícula empalma de Armas en imatges de pel·lícules com Els senyors prefereixen les rosses i A alguns els agrada calent , triga una estona a registrar que la figura a la pantalla no és realment la Marilyn.
Però la mera imitació no és la qüestió Ros . L'actuació de bravura de de Armas funciona molt bé perquè cada elecció es calibra al servei de l'objectiu més gran del projecte, que no és tant el retrat com una paràbola. No només està destinada a l'admiració com algun tipus de figura de cera, i aquest estil menys convencional pot alienar aquells que busquen un retrat més tradicional. Dominik s'assumeix feliçment aquest risc. Mostra no només a Marilyn sinó també el que altres persones li projecten.
La pel·lícula utilitza el seu exemple infame i flagrant per il·luminar les institucions d'abús que van permetre un descens a la depressió. Amb fervor maximalista, la pel·lícula deconstrueix el propi desig per mostrar el mal fet a Marilyn Monroe. Quan la càmera proporciona una fotografia en POV des de dins del seu ventre, la provocació perversa sembla una escalada adequada. Dominik no té por de burlar el seu públic amb l'extensió lògica de la seva mirada invasiva i fer-los sentir bruts per això.
L'estilització estètica que aporta Dominik és pràcticament agressiva en la seva agressivitat. Ros canvia entre les relacions d'aspecte i els colors d'una escena a l'altra, reflectint la gramàtica cinematogràfica de la pel·lícula que es reprodueix al cap dels personatges. També mostra quants formats en què es va consumir Marilyn abans que la cultura la consumís. Intentar mantenir-se al dia amb l'esgotadora lògica interna és una mica inútil: només heu de sotmetre's a la visió punyent de Dominik. Ros L'esquema visual pot ser inconsistent, però no és ineficaç.
Dominik també destaca el temps d'execució de la pel·lícula de 166 minuts amb flors visuals conspicues destinades a explotar encara més les convencions pesades i augmentar Ros la sensació generalitzada d'irrealitat. Aquestes ràfegues d'energia cinematogràfica són irregulars en la seva eficàcia, especialment aquelles que només se senten forts per si mateixes. Però, en general, serveixen per a un propòsit més gran d'alinear l'audiència amb la pròpia pèrdua de suport de Marilyn en la realitat. Els que funcionen millor troben l'expressió idiosincràtica d'elements invisibles de la vida interior de Marilyn, com ara animar com va activar la tècnica de la memòria sensorial del Mètode en la seva actuació en pantalla... o literalitzar l'horror dels seus darrers dies a mesura que es va deslligar del temps i espai per igual.
Però cap engany de direcció pot superar la simple devastació del que deu ser la paraula més repetida de Marilyn a la pel·lícula: 'papi'. Després de créixer sense una presència tan masculina en la seva infància, busca la validació paterna tant en la seva vida professional com personal. No obstant això, està condemnada a buscar una figura amb autoritat en una terra de nois luxosos, una tragèdia còsmica que Dominik escriu literalment a les estrelles. Ros Pot ser que sigui el biopic definitiu per sentir-se malament, dissenyat no per inspirar llàstima sinó per repartir càstigs. Està destinat a la divisió, però mereix una consideració total pels seus mèrits intel·lectuals, no només pel seu aspecte emocionalment atractiu, com ho va fer la mateixa Marilyn Monroe.
Ros va fer la seva estrena mundial al Festival de Cinema de Venècia de 2022 i estarà disponible per reproduir-se exclusivament a Netflix a partir del 28 de setembre de 2022.
l'horari de l'espectacle de cw
Marshall Shaffer és un periodista de cinema independent amb seu a Nova York. A més de , el seu treball també ha aparegut a Slashfilm, Slant, Little White Lies i molts altres punts de venda. Algun dia aviat, tothom s'adonarà de la raó que té Spring Breakers.