Quan entreu per primera vegada al Museu de la Imatge en Moviment d'Astoria, Queens, després d'haver comprat les entrades i d'entrar al vestíbul, hi ha una motocicleta. I no una moto qualsevol: aquesta és la moto conduïda per Daryl Dixon (Norman Reedus) a AMC. Els morts vivents . El vehicle és només una mostra del que vindrà a l'exposició extensa i en profunditat del museu, 'Living With The Walking Dead', que es va inaugurar al juny i s'allargarà fins a l'1 de gener de 2023.
Tanmateix, malgrat la moto gran i atrevida al vestíbul, d'altra banda, blanc de l'edifici, aquesta no és una benvinguda a l'experiència Walking Dead, on els zombis esperen per espantar-vos a cada racó. En canvi, fidel a la missió del museu, es tracta de posar el monstre d'AMC, que està a punt de tancar la seva carrera a finals d'aquest any , en el context històric adequat.
Yellowstone temporada 3 episodi 8
'Què és tan singular Els morts vivents a mesura que es desenvolupa amb el pas del temps és que realment mira més de prop quins són els efectes de l'apocalipsi zombi sobre les persones que queden i com intenten reconstruir el seu món i la seva societat', va dir la comissària de l'exposició Barbara Miller a h-townhome. .
I de fet, la immersió TWD El lloc de la història comença quan camines cap als ascensors, amb una sèrie de pòsters per a pel·lícules de zombis anteriors i posteriors a la data. Els morts vivents . Dirigiu-vos al tercer pis i els que no tinguin el bitllet separat necessari per entrar a 'Living With The Walking Dead' encara podran submergir-se en la història dels zombis; des dels inicis del mite zombi, fins a una edició original de Richard Matheon Sóc llegenda , a una ullada a les pel·lícules de George A. Romero que ho van començar tot.
L'exposició en si, però, és al·lucinant per a qualsevol fan de la franquícia; i fins i tot proporciona un context més que suficient tant per a la trama com per al procés de fer que el programa sigui una immersió profunda fascinant fins i tot per al fanàtic de la televisió més informal. Començant amb una paret emmarcada amb tots els números dels còmics de Robert Kirkman, Tony Moore i Charlie Adlard, el visitant del museu passa per les portes icòniques de l'hospital que apareixen al primer episodi de TWD , vestuari i atrezzo passat contextualitzats en el món de Walking Dead , i finalment a una sèrie de figures d'acció de McFarlane Toys, abans de deixar-vos amb una paret d'art fanàtic magnífic, amb declaracions dels artistes.
I sí, encara hi ha alguns ensurts i moments bruts, fins i tot entre tot el context històric. Vols saber més sobre com es va crear l'exposició? Segueix llegint.
h-townhome: Per què una exposició al museu de The Walking Dead? Què va portar a aquesta decisió?
Barbara Miller: Vam reconèixer l'impacte cultural que això Els morts vivents tenia, l'àmplia popularitat, i va considerar que valia la pena una mirada retrospectiva a l'espectacle amb motiu del seu tancament. Però crec que més enllà de reconèixer l'espectacle en si, el que ens va emocionar va ser posar l'espectacle en el context històric dels gèneres en què es va inspirar i va ampliar, en cert sentit. Així que no hi hauria Walking Dead sense les pel·lícules de George Romero, que al seu torn es basaven en aquests tropes que provenien de l'aparició de pel·lícules de zombis als anys trenta. I després el desenvolupament d'aquest tipus de narracions postapocalíptiques als anys cinquanta.
El que va fer Robert Kirkman va ser fer un còmic que va destil·lar tot això en aquesta història llarga dels seus còmics. I va ser molt explícit a l'hora de voler que els còmics presentessin la pel·lícula de zombis que no s'acabava mai. Però hi havia un còmic, i llavors què? Els morts vivents fet a través de la televisió, que és, per descomptat, aquest mitjà infinitament expansiu a diferència de les pel·lícules, és agafar les històries tal com es dibuixaven als còmics i realitzar-les en aquesta imatge en moviment, llenguatge visual que realment es basava en aquests gèneres i també les ampliava alguna cosa nova. Això va ser realment una cosa que ens feia il·lusió explorar, les arrels i també el llegat Els morts vivents és.
Definitivament, em va sorprendre molt aquest aspecte quan vaig entrar al museu. I vull tornar-hi en un segon, però només per seguir caminant per això... Així que una vegada que decidiu: 'D'acord, això és una cosa que potser volem fer'. Quan t'acostes a construir una exposició com aquesta, quin és el primer pas? És esbrinar quines peces hi ha disponibles? És construir la idea general i presentar-la per AMC o per la xarxa, o com vas a partir d'aquí?
Sí, no, és una gran pregunta. Ja teníem una bona relació amb AMC després d'haver fet algunes associacions amb ells en el passat. Vam fer un petit Breaking Bad exposició dins de la nostra exposició principal. I després vam fer una gran exploració Homes bojos des de la perspectiva del disseny. Així que vam tenir una bona relació amb la gent d'allà. Els vam presentar la idea per veure si tenien interès a explorar-ho amb nosaltres. I vam ser molt explícits sobre voler incloure-ho dins d'aquest llegat, que no només seria Els morts vivents experiència. Que volíem mirar també els aspectes històrics d'això. Realment estaven a bord. Estàvem molt en sintonia amb el concepte de la història que volíem explicar. I després ens van facilitar l'accés a les peces de l'exposició.
Tens totes aquestes coses fora que realment et porten a través de la història; des dels cartells del passadís que condueix a l'ascensor, fins a l'exterior de la zona amb tiquets, teniu la història de George Romero... Teniu un espai limitat dins del Museu de la Imatge en Moviment. Aleshores, com escolliu: 'D'acord, aquí és on posarem aquesta cosa. Aquí és on posarem aquesta cosa. Comportarà la gent cap a aquesta exposició'.
the walking dead vs fear the walking dead
Sí. Aquesta és la feina. Això és el que passa iterativament entre jo dibuixant com sento que ha de ser la història i després mirar quins artefactes tenim que podrien explicar aquesta història, perquè sincerament, les exposicions tracten de crear una narració en un espai tridimensional. Per tant, podem tenir certs punts que volem fer sobre una història, però sense tenir-hi el material per donar-li vida, què estem fent? També ho podríem tenir en un llibre. Per tant, la pregunta que sempre us heu de fer és: 'Si anem a explicar aquesta història en una exposició, què la fa realment especial per al context de l'exposició?'
Així que és com: 'Com relacionem els punts que volem fer i també quin espai tenim?' És un procés molt iteratiu que passa entre mi i la dissenyadora d'exposicions, Danae Colomer, amb qui vaig treballar molt, molt de prop, en la creació d'això. No es tracta només que digui: 'Aquí hi ha un munt de coses que vull mostrar, ves a descobrir com posar-les en un espai'. És realment entendre què és aquest espai i treballar molt, molt de prop amb el dissenyador per donar-li vida.
M'encanta que comencis amb aquest mur de còmics i després acabis amb les figures d'acció de McFarlane i el fan art. Així doncs, parleu una mica sobre com explicar les coses de la televisió en allò que els fans que només ho coneixen del programa de televisió podrien veure com a coses auxiliars, però tots sabem que forma part de tot.
Temerari a l'home aranya 3
Bé, no veig la resposta dels fans ni la implicació dels fans Els morts vivents com a auxiliar en absolut. D'una manera que va ser un aspecte realment clau d'això que em va semblar important incloure dins de la mateixa petjada. Si mirem el fenomen de Els morts vivents , llavors la participació dels fans és un aspecte clau d'això, perquè no és només com: 'Hi ha un espectacle i que existeix en un món i després hi ha tot tipus de gent que hi respon'.
És molt més dinàmic i interactiu que això. I la manera com el fandom ha incorporat aquestes històries i personatges a la seva experiència viscuda és fascinant, i és una gran part del llegat d'això. Així que si el nostre marc general en mirar Els morts vivents és entendre d'on ve i quin és el seu llegat, pel que fa al que està deixant al seu pas, llavors el fandom és un aspecte enorme d'això. Nosaltres tenia començar l’exposició mirant com es posava la taula amb els còmics, perquè evidentment així es va originar. Per tant, necessitem portar els visitants a l'exposició, des d'aquesta perspectiva històrica de com totes aquestes idees i aquests tractaments visuals van sorgir en aquests diferents gèneres, i després com va ser destil·lat per Robert Kirkman, i després estàs encaixat. al món del programa de televisió.
No necessàriament em vaig quedar allà i comprovar-ne tots, però sens dubte semblava que eren tots els temes dels còmics. Hi va haver algun problema per localitzar-los?
Són tots els problemes, i vam confiar en Skybound, l'empresa de Robert Kirkman, per ajudar-nos a subministrar-nos-los. Per a nosaltres era important que no fossin només elements gràfics, que fossin l'artefacte real, de manera que tots són còmics. No són només cobertes amb coses entremig. I representa... Definitivament, volíem donar un sentit molt dinàmic del volum, del nombre de còmics que hi havia. No volíem només explicar aquesta història. Teníem moltes ganes de crear un gest dins de l'exposició que gairebé us aclaparava amb: “Mireu tota aquesta història, com d'expansiva és aquesta, quants volums, temes, que es va desenvolupar mentre esteu entrant al món de la televisió. ” Així que sí, Skybound va ser molt útil per proporcionar-hi accés.
I com a fan del còmic originalment, em va encantar això, i és una imatge tan sorprenent quan entres allà. Però, per descomptat, la carn de l'exposició és l'atrezzo, són les disfresses, són els esbossos i la informació d'entre bastidors. Així que parla'm a través del flux d'això. No és exactament com: 'Aquí està l'habitació de la primera temporada, aquí està la sala de la segona temporada'. Hi ha una mica de flux cronològic, però de nou, com ho estructureu a mesura que feu que la gent passi per l'exposició real?
Definitivament no ens vam proposar fer com el que vas dir, guiar-te per tota una cronologia de l'espectacle en si. Era més com si volguéssim triar un parell d'històries per explicar. Aleshores, quines són les històries clau que ens semblava important explicar sobre aquest espectacle? Comencem amb aquesta idea del que anomenem construir el món dels vius, en lloc de centrar-nos en el gore i l'horror i els monstres dels zombis. Què és tan singular Els morts vivents a mesura que es desenvolupa amb el pas del temps és que realment mira amb més detall quins són els efectes de l'apocalipsi zombi sobre les persones que queden i com intenten reconstruir el seu món i la seva societat. D'això tracta aquest espai inicial més gran de l'exposició. Dins d'aquest món de gènere que s'ha configurat, 'Aquí estan aquests zombis, estan a punt de buscar-te'. Tenir aquesta línia de temps expansiva us permet mirar, amb un gran matís, com les persones reconstrueixen les seves vides en aquest context.
I, per descomptat, porta a tot tipus de coses terrorífiques. Alguna cosa es veu a l'obra de George Romero, on destaca el conflicte entre la gent, mentre intenten sobreviure als zombis, el comentari social. Però Els morts vivents aprofundeix molt més en això. Per tant, esteu mirant, no només l'horror del que representen els no-morts, sinó també l'horror que s'amaga dins de cada humà, fent emergir essencialment el millor i el pitjor de la gent quan s'enfronten a aquests temps calamitosos. Això és realment el que volia representar aquesta primera secció, no tant una cronologia de com es va desenvolupar l'espectacle, sinó descomprimir aquesta idea de construir el món dels vius.
I després tenim la secció del mig, que parteix d'aquesta primera secció en termes de: 'Bé, si vas a viure a llarg termini amb els morts caminants al teu voltant, com els incorpores a la teva vida?' No es tracta només de matar-los a tots. Si els no-morts són un factor de la teva vida quotidiana, quines són aquestes relacions i com les construeixes? I, per tant, aquesta secció ho mira perquè aquest és un aspecte únic del gènere que realment només es juga quan tens aquesta línia de temps expansiva per mirar. Realment no ho pots empaquetar en una pel·lícula d'una hora i mitja. Pots fer-ho durant anys i anys de televisió.
Final de la temporada 4 de dexter
L'última secció abans del fandom és mirar l'extraordinari maquillatge que es va crear per a l'espectacle. Vam sentir que realment es mereixia la seva pròpia història. El maquillatge, òbviament, creava els no-morts, The Walkers, però també les pròtesis que eren necessàries per crear un gore convincent mentre la gent estava sent atacada violentament. Les aportacions, o el llegat que Els morts vivents que queden per al món del maquillatge protèsic són molts. El que van haver de fer Greg Nicotero i la gent de KNB per innovar el maquillatge de muntatge, per crear aquests mons que eren molt convincents a través del maquillatge pràctic; però havia de fer-ho de manera continuada, cada dia, cada setmana, durant molts i molts anys, hi va haver molt que van aportar en aquest camp. Així que també hem volgut abordar aquesta història.
Acabes de tocar això una mica, però jo estava agradablement, probablement la paraula equivocada, però em va sorprendre que hi hagués alguns accessoris molt bruts i molt humits, com el cos del governador, i tens la cara de Glen colpejada a la cara exposada. entre altres coses. Hi havia alguna preocupació sobre aquest nivell de violència, o això només sembla part de la franquícia?
Sí i sí. Definitivament ens va preocupar, però aleshores vam prendre la decisió que si anem a fer això, no farem un espectacle que se centra en els orígens i la creació de Els morts vivents sense tenir-hi coses maques. Aquest és l'espectacle. Però dit això, coses com l'òrgan del governador, definitivament no volíem tenir-hi només. Coses com una pròtesi que no està connectada a un cos és un objecte; és brut, però no és real perquè només és un cap. Però tenir un cos sencer ens sentim per sobre de la línia, en cert sentit, una magnitud diferent. Així que vam crear gairebé com un petit deflector de manera que si l'esteu mirant, ho esteu mirant intencionadament. I si tens menys d'un cert nombre de peus d'alçada, no ho veuràs tret que els teus pares t'acullin i t'ho mostrin.
amazon..co
Una altra cosa que em va cridar l'atenció és que era molt fàcil fer fotos de tot, incloses les coses en vidres. Quan instal·leu la il·luminació i instal·leu l'exposició, com us hi inclineu?
M'alegro de saber que va ser fàcil de fotografiar. Crec que això és meravellós. Certament, no és res en el que estem pensant mentre l'encenem o el dissenyem. Estem dissenyant, que inclou la il·luminació, per a l'experiència a l'espai i no necessàriament per a la fotografia, però m'alegro que fos fàcil de fotografiar.
Probablement és una pregunta ben feta, però ho preguntaré de totes maneres. Tens alguna peça preferida de l'exposició? I hi ha alguna cosa sota el radar que els aficionats haurien de buscar que potser no s'hagin adonat tant?
Sóc un nerd, així que m'interessen molts aspectes. Crec que és molt important passar una mica de temps amb la part d'història al principi perquè tingueu un marc per posar-hi la resta. Així que animaria molt aquest tutorial. Crec que, en particular, les arrels molt racialitzades de la figura zombi en general, això és important per entendre com es van produir aquestes imatges i després gairebé van començar a existir per si soles sense fer referència als seus orígens. Crec que és important restaurar aquesta història perquè la gent sigui conscient d'on ve tot.
Les declaracions de l'artista que acompanyen alguns dels fan art al final són realment commovedores perquè demostren realment com aquestes històries i personatges han arribat al cor i a la ment de la gent i han afectat la seva pròpia creativitat. Però també, sóc una noia tan fan del maquillatge, tota aquesta habitació és increïble. El fet que haguem d'anar a arrelar a KNB i triar coses i treure coses de les caixes i descomprimir les bosses i fer tot això, és tan divertit com em podia imaginar.
Aquesta entrevista ha estat editada per a la claredat i la llargada.
'Living With The Walking Dead' s'exhibeix al Museu de la Imatge en Moviment a Astoria, Queens, fins a l'1 de gener de 2023.