'Què creus que trobaràs més a faltar de Nova York?'
quan surt el següent episodi de Riverdale?
'Soroll'.
Qui no voldria viure a Stepford? És un barri pintoresc ple de gespes precioses i cases precioses. El sistema escolar és fantàstic. A més, com us diran els veïns, és una comunitat molt progressista. (Per què, a Parella negra m'acabo de mudar fa poc!) Però la Joanna no n'està tan segura. Esposa i mare de dos fills, i aspirant a fotògrafa, s'arrossega instantàniament a l'acollidora ciutat de Connecticut on el seu marit Walter l'ha traslladat a ella i als seus fills. Aquesta manhatanita no pot posar-hi el dit, però hi ha alguna cosa sufocant al lloc. És massa tranquil·la. Joanna troba a faltar el soroll. Troba a faltar el brunzit de la vida.
Encara que no ho hagis vist Les Esposes Stepford , probablement n'és ben conscient. En els 47 anys des que la pel·lícula va arribar als cinemes al voltant del dia de Sant Valentí de 1975, la pel·lícula ha projectat una llarga ombra a la cultura popular. Algunes pel·lícules són clàssiques pel seu art, mentre que d'altres s'incorporen a la nostra consciència col·lectiva perquè entenen alguna cosa real sobre nosaltres mateixos. Basat en la novel·la d'Ira Levin , Les esposes de Stepford és una bona pel·lícula, però la seva capacitat de permanència deriva sobretot del fet que no para de insinuar-se en la conversa nacional.
Això és especialment cert amb el recent llançament de No et preocupis carinyo ( ara en streaming ): El thriller mediocre d'Olivia Wilde, sobre una mestressa de casa feliç (Florence Pugh) que descobreix que la seva vida perfecta amb el seu marit Harry Styles no és tot el que sembla, s'ha comparat constantment amb Les esposes de Stepford . Més una taquigrafia que una pel·lícula, Les Esposes Stepford és parodiat, referenciat, simplificat i de vegades mal recordat. Amb massa facilitat, es redueix a 'aquella pel·lícula sobre les dones que es converteixen en robots obedients'. Però tot i que això és essencialment correcte, no fa justícia a tot el que passa en aquesta pel·lícula tan tensa.
pel·lícula el temps és moneda
Levin havia escrit anteriorment una altra novel·la que es va convertir en una pel·lícula de zeitgeist. El nadó de romaní , també sobre una dona atrapada en una gàbia daurada de la qual només s'adona lentament. Quan va escriure Les esposes de Stepford , que es va publicar el 1972, es va inspirar en diversos factors diferents: la creença aleshores popular que aviat tindríem servidors de robots domèstics, l'estranya exposició animatrònica dels presidents de Disneyland i el seu propi divorci, tot i que el 2002 va va insistir , 'la meva dona en aquell moment no era certament una dona de Stepford'.
Va abocar aquelles preocupacions tecnofòbiques i recels personals sobre l'existència suburbana en un èxit de vendes, cosa que va provocar una adaptació cinematogràfica, dirigida per Bryan Forbes, protagonitzada per Katharine Ross com a Joanna, amb Peter Masterson interpretant el seu marit perfectament inconscient, Walter. El seu és un matrimoni a l'antiga -ell és l'advocat emocionalment llunyà, que cria els fills-, però també és evident una lleugera olor de feminisme. La Joanna no només vol dedicar-se a la fotografia, sinó que es veu avorrida pels luxes suburbans de Stepford. Moltes de les dones estan obsessionades amb la neteja de la llar: la seva personalitat sencera es construeix al voltant de parlar dels productes de neteja, cosa que a Joanna li aclapara l'ànima. Cap d'ells no té aficions? No hi ha cap d'ells viu?
Afortunadament, la Joanna coneix en Bobby (Paula Prentiss), que també s'ha traslladat recentment a la comunitat i està igualment horroritzat pel poc emocionant que és. Irritats perquè Stepford tingui una Associació d'Homes, sense res comparable per a les dones del poble, aquests amics ràpids decideixen organitzar el seu propi grup. El problema és que cap de les dones està interessada i, encara més preocupant, les poques dones estimulants de la ciutat comencen inexplicablement a abandonar les seves activitats extraescolars. (L'atlètica Charmaine de Tina Louise no pensa gens en destruir la seva estimada pista de tennis personal; després de tot, realment hauria de gastar les seves energies dedicades a les necessitats del seu marit, oi?) Walter no creu que Stepford sigui tan dolent, no està contenta que ho hagin fet. una casa més gran, inclosa una habitació perquè ella pugui desenvolupar fotos? — però la Joanna comença a sospitar que hi ha alguna cosa sinistra.
Les Esposes Stepford no va ser la primera pel·lícula que va suggerir que Picket Fence, EUA, no era tan gloriosa com s'anunciava, pel·lícules com ara La invasió dels lladres de cos i Nit dels morts vius va examinar la podridura al cor de la domesticitat nord-americana, però va cristal·litzar diferents angoixes sobre una societat canviant, una que abraçava la satisfacció suburbana però que també feia marxa enrere contra una vella mentalitat patriarcal. Llegit com a feminista i antifeminista en aquell moment, Les Esposes Stepford Se sent molt com una pel·lícula de terror sobre les maneres en què les dones s'enfrontaven a la resistència de la societat mentre intentaven escapar de papers obsolets per elles mateixes.
“ Les Esposes Stepford No va ser la primera pel·lícula que va suggerir que Picket Fence, EUA, no era tan gloriosa com s'anunciava, però va cristal·litzar diferents angoixes sobre una societat canviant, una que abraçava la satisfacció suburbana però que també feia marxa enrere contra una vella mentalitat patriarcal.
Per descomptat, les qualitats melodramàtiques de la pel·lícula ara poden semblar gairebé exagerades, però Ross aporta un avantatge tan subtil a Joanna que només finalment es fa evident que Stepford és només l'última insatisfacció d'aquest personatge. Ja sigui visitant un exnòvio científic que li recordi la vida que va tenir abans d'establir-se o lluitant per desenvolupar el seu ull com a fotògrafa, Joanna no només es resisteix a l'ambient rentat del cervell de Stepford, sinó que té por d'entrar a la presó que sovint crea la domesticitat. dones. Ser convertida en una no-persona recatada i d'ulls morts era una gran por d'ella molt abans de conèixer les rèpliques de robots reals que s'han fet de les dones de Stepford.
a quina hora juguen els Steelers avui
Poc després de l'estrena del llibre i de la pel·lícula, la noció de la 'esposa de Stepford' va sorgir com un eufemisme despectiu per descriure una forma insidiosa de pensament grupal banal, especialment entre les dones, que sovint podia ser masclista i degradant. ('Stepford wife' és una mena de l'original 'Les dones fan compres'. ) Però la pel·lícula deixa bastant clar que el retrat de la història d'aquiescència programada no era una condició que les dones de Stepford volien, sinó que els l'havien imposat els seus marits, que preferirien que la vida tornés a ser com era abans. Les dones boniques, somrients i serviles són una lletja fantasia masculina: un grotesc manteniment d'un ordre mundial regressiu i passat.
Però la frase ha perdurat per altres motius: Les Esposes Stepford posa al descobert l'animadversió que senten els habitants de la ciutat cap als suburbis, que sovint es consideren segurs i conformistes, el tipus de lloc on la gent que abans era vital va a morir o, igualment tràgicament, es converteixen en uns desconcertats. A Stepford, el consumisme sense sentit s'escampa: la pel·lícula acaba en un supermercat estranyament brillant mentre les dones robots fan una botiga de botigues, i la desordenada vitalitat de la vida s'ha esborrat com la lletada a les rajoles del bany. Tot està impecable, res sembla real. Molt abans La matriu ho va convertir en un meme, Les Esposes Stepford va advertir sobre el terror de prendre la píndola blava de la ingenuïtat narcotitzada.
Classificació de pel·lícules del diari d'un nen flac
En els anys següents, Hollywood ha intentat revisar i tornar a fer la paranoia lliscant de la pel·lícula de 1975. El 2004 hi va haver una refet mal acollida protagonitzada per Nicole Kidman, però d'alguna manera la millor reconsideració del material va ser cortesia de Jordan Peele, el debut com a director guanyador de l'Oscar. Sortir va transformar Stepford en una eliminació radical del racisme sistèmic. Peele, qui és citat Les Esposes Stepford i El nadó de romaní com a inspiració Sortir , no només va ampliar el concepte de la història original, sinó que també el va criticar, subratllant la intolerància sota els tòpics ben intencionats d'una nació. (Es pot imaginar fàcilment els habitants de Stepford insistint que haurien votat Obama per a un tercer mandat.) En comparació, No et preocupis carinyo simplement pren idees de bressols Les esposes de Stepford —juntament amb les d'altres pel·lícules, que no especificaré per evitar spoilers— per elaborar un comentari desdentat sobre el patriarcat que no se sent tan fresc com el que Levin tenia al cap dècades enrere.
Actualment, Les esposes de Stepford és difícil de trobar en línia: només està disponible a Tubi, cosa que requereix que us sentiu a través dels anuncis al llarg de la pel·lícula. Normalment, no els presto gaire atenció, però en aquest cas, han afegit una nova textura esgarrifosa a la pel·lícula. Veure productes de falcó de dones brillants i atractives com Febreze, equiparant la felicitat amb una llar neta, era gairebé tan inquietant com qualsevol altra cosa. Les esposes de Stepford .
Tim Grierson ( @timgrierson ) és el principal crític nord-americà de Screen International. Col·laborador habitual de Vulture, Rolling Stone i Los Angeles Times, és autor de set llibres, inclòs el seu més recent, Així és com fas una pel·lícula .