'Freddy Got Fingered' a les 20: Entrevista a Tom Green

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Quan apareix un veritable geni al món, és possible que el conegueu per aquest signe que les dunques estan totes en confederació contra ell. - Jonathan Swift



Hi ha pel·lícules polaritzadores, i després hi ha Freddy va tenir els dits . El debut del llargmetratge de Tom Green com a escriptor-director del 2001 va dibuixar el que es podria anomenar una resposta mixta, en el mateix sentit que la nitroglicerina és una barreja de glicerol i àcid nítric. Alguna cosa sobre la seva exclusiva marca d’abrasió còmica (potser va ser el seu lliurament cridaner, potser va ser la sensació de dibuix absurd de la fisicitat, potser van ser tots els genitals dels animals) que va posar de manifest les molèsties més desagradables que els seus detractors havien d’oferir. La forma en què es va cobrir en el moment del llançament, es tindria la idea que aquesta producció independent del pressupost mitjà no era només un mal art, sinó una força cultural amenaçadora que necessitava una oposició total.



Disseccionar la pel·lícula es va convertir en un esport performatiu, ja que una facció de crítics competia entre ells per transmetre el seu malestar amb una intel·ligència cada vegada més gran. Al polze cap avall revisió , Va escriure Roger Ebert, 'Aquesta pel·lícula no raspa la part inferior del canó. Aquesta pel·lícula no és el fons del canó. Aquesta pel·lícula no es troba a la part inferior del canó. Aquesta pel·lícula no mereix que aparegui a la mateixa frase amb barrils. El Toronto Star va establir una classificació de -1/5 estrelles per primera vegada en la seva història editorial. Mike Stoklasa de Red Letter Media, el noi que va utilitzar la sèrie de YouTube per lliurar la seva exegesi de 70 minuts sobre els punts més bons de L’amenaça fantasma , va descriure Green’s pel·lícula maleïda com el segon pitjor que va passar el 2001. Els Razzie Awards, el programa que celebrava les ofertes anuals més greus del cinema que havia nominat un clàssic de terror destrossador de fronteres El Projecte Bruixa Blair per Worst Picture només dos anys abans, prodigava Green amb cinc estatuetes.



quan estarà Star Trek Discovery a netflix

Va aparèixer per recollir-los amb orgull, desplegant una catifa vermella per ell mateix i tocant l'harmònica en lloc d'un discurs d'acceptació fins que va ser retirat per la força de l'escenari. Ho va prendre amb calma, com va fer la resta de la recepció sovint desagradable, en part perquè no necessitava l’aprovació de ningú que es negés a donar-li-la. La gent parla sobre l’èxit o el fracàs financer de les pel·lícules, explica Green Decididor per telèfon des de casa seva a Los Angeles. Freddy va tenir els dits va tenir un èxit aclaparador i la gent no sempre se n’adona. Parlen de la crítica i de la taquilla durant la carrera teatral, però la pel·lícula va guanyar gairebé 25 milions de dòlars en DVD només el primer any. Hi va haver gent que ho va aconseguir. Dir que Tom Green va tirar el darrer riure del llegat del seu únic esforç de direcció seria inexacte, perquè mai no havia deixat de riure.



Noticies de Nova York crític del personal A.O. Scott, recent autor d'un tom essencial sobre les complexitats íntimes de com processem l’art, va tenir una visió més circumspecta que la majoria del seu grup d’iguals. ... Sr. Green escenifica els seus desemborsaments amb una integritat demencial però inconfusible, Scott va concloure . Ens agradi o no, és un artista. En l’esfera multitudinària dels mitjans de comunicació, va ser el representant de facto de les hordes de cremades, desgastats, rates skate i altres innombrables estranys responsables de convertir-la en la sensació de culte després dels fets que és avui. Ho van aconseguir aleshores, i el seu nombre només ha crescut a mesura que va créixer una nova generació de gamberro adolescent El programa Eric Andre (un descendent innegable de Green) fa servir la mateixa freqüència que s’amaga entre el sofisticat i el segon any.

La qüestió d’aconseguir-ho és fonamental Freddy va tenir els dits , no només en la història del destí improbable de la pel·lícula, sinó en la història que explica. Com a dibuixant a l'atur Gord, Green lidera una visió demencial del segle XIX Novel·la d'artista nova forma, en què un artista arriba a la majoria d’edat mentre enfronta una societat incapaç o que no vol reconèixer la seva visió. A instàncies del seu apoplèctic pare (Rip Torn, perfectament repartit), Gord parteix del paradís dels anys 90 de Portland a Hollywood per vendre el seu intrigant concepte a mitja cocció per a una sèrie animada sobre un gat capaç de veure a través de portes de fusta. . El seu llançament d’emboscada a un executiu dels avantguardistes estudis Radioactius no va tan bé; el vestit li diu: Els teus dibuixos són força bons, però no té sentit, val? És una ximpleria ... Ha de passar alguna cosa divertit. Què coi passa aquí? En lloc de permetre que aquestes notes el canviïn a la recerca d'un atractiu més ampli, Gord respon convertint-se cada vegada més en ell mateix.



Foto: Col·lecció Everett

Igual que el seu avatar en pantalla, Green no sabia cap altra manera de ser. La seva primera carrera va estar marcada per frustracions similars a la venda de si mateix, i va trencar-les rebutjant el compromís. Tot i que el seu pare, un comandant de tancs de l’exèrcit canadenc, un militar estricte encara més solidari que l’equivalent descomunal retratat per Torn, va deixar caure un adolescent Green al Centre d’Ocupació d’Estudiants de l’Ontario a l’edat de quinze anys, va canalitzar tots els diners guanyats per la sega de gespes. tornar a les seves aspiracions. Va utilitzar els seus salaris per comprar una bateria, cosa que li va permetre fer l’àlbum de rap DIY que li va atorgar un modest contracte discogràfic, que al seu torn li va donar el concert a la televisió d’accés públic canadenc que evolucionaria cap a El Tom Green Show . Al principi no es pagava, però li proporcionava una cosa encara més valuosa en total llibertat creativa.

Sense supervisió ni intromissions de dalt a baix, la seva sensibilitat floriria i es connectaria amb un públic a la nit que estigués disposat a seguir-lo pels forats de conill que sentís com a fontaneria. Si tenia ganes d’incloure imatges de la seva cirurgia per càncer de testicle, un clip que reapareix astutament en un televisor de fons a Freddy va tenir els dits , ningú no el podia aturar. La combinació d’esbossos, paròdies de cançons i acrobàcies temeràries (va ser aquí on va originar el gag de lactants de mamella de vaca per al qual va espolsar) Freddy Els crèdits finals) van cridar l’atenció de MTV, on l’espectacle amb llicència nova es va elevar a noves altures de caché underground. De sobte, Green es va trobar amb la posició inesperada de tenir una mica de calor a la indústria que sempre havia estat fora.

En realitat, no va ser un problema, aconseguir finançament i aconseguir-ho, recorda Green. Tornes a l’època, el 1999: el meu programa era bàsicament el més gran de MTV, Viatge de carretera acabava de sortir i acabava sent la comèdia amb més recaptació de tots els temps. Vaig poder fer coses fàcilment. Em van oferir moltes pel·lícules i em sentia molt preparat per les meves maneres. Encara ho sóc! Però jo era nou a Hollywood i volia fer la pel·lícula més esbojarrada que pogués fer, potser que algú hagi tingut mai. Així que vaig rebutjar aquestes pel·lícules i vaig decidir que només volia fer-les el meu pel·lícula. Alguns estudis van participar en una guerra de licitacions menors Freddy va tenir els dits , tot i que el cap de New Regency, Arnon Milchan, buscava un altre director per gestionar Green. Vaig anar a Milchan i em vaig explicar, la meva passió per la producció cinematogràfica, de com havia obtingut l’experiència de dirigir El Tom Green Show , i va exposar la meva visió de la pel·lícula, diu. Només em van deixar!

Green recorda que la seva motivació inicial era un esforç agressiu per fer alguna cosa diferent. Inspirat per Monty Python, Avió! i L’arma nua , volia desfer el seu humor del realisme, convertint Gord en una força caòtica capaç de fer o dir qualsevol cosa. Si veia el penis d’un cavall i se sentia obligat a agafar-lo i fer-lo servir com un micròfon de joguina, aquesta era la seva musa a seguir. La bogeria cobreix tota la pel·lícula com una boira ambiental, conduint el seu pare cap a una memorable il·luminació i la seva mare (Julie Hagerty) a una nit de passió amb un cameo emergent. Vaig ser el meu intent de burlar-me de la comèdia d’estudi tradicional empenyent el gènere brutal més enllà del que veieu a les pel·lícules realment populars que sortien aleshores. Alguna cosa sobre Mary , American Pie , aquestes pel·lícules que eren, uh [triga un moment] més previsible, diguem-ne. Va ser un enviament.

Amb un xec de catorze milions i un nivell d’autonomia envejable, va començar a donar forma al món de la seva pel·lícula a la seva pròpia imatge. De vegades, això era literal, com quan la seva tripulació va haver de cavar una trinxera massiva als afores de Vancouver per crear un convincent facsímil de Pakistan per al botó th-th-that's-all-people que ofereix una configuració que va arribar una hora abans. Més endavant (l'últim dia de tir, per si Green es trencava els braços o les cames), van reorganitzar un centre comercial per Retorn al futur -aplicació inicial de crèdit d'obertura que fa veure a un Gord intocable que ronda al seu monopatí, que treu trucs i que pren els aperitius de la zona de menjars dels llamps.

no hi ha cap southpark nou aquesta nit

Amb més freqüència, va doblegar el teixit de l’univers de la pel·lícula per adaptar-se a les seves sui generis noció del que és divertit. L’executiu de Radioactive li diu a Gord que esbrini els seus personatges ficant-se dins dels animals, una mica de consell que Gord pren literalment quan s’estira al costat del camí per embolicar-se a la canal de tripes d’un cérvol. Comença a trencar-se sempre que se situa en una situació que l’avorreix amb la seva normalitat; no pot treballar la seva feina a la fàbrica d’entrepans de formatges durant més d’un minut abans d’agafar un salami i menjar-lo entre les cames mentre crida: SÓC UN NEN SEXY! El desenvolupament detingut implicat en aquesta frase constitueix el seu tret definitiu, l’energia irreprimible que esclata en qualsevol moment que intenta tapar-la. Defensa tots els que se senten com un nen disfressat cada vegada que entren a una oficina o en algun lloc amb botons comparables, de sobte obligats a començar a llançar papers i a cridar per trencar el tedi.

Però defensar aquest espectador significava estar contra algú més. La pel·lícula es defineix per un esperit d’antagonisme amb el corrent principal, alineant-la amb el punk i les cultures alternatives i configurant-la necessàriament per a una reacció. Va ser realment emocionant al principi, però després es van produir moltes coses de forma ràpida, recorda Green. Estic prenent càncer, Viatge de carretera cada vegada més gran, i després l’amenaça d’una sobreexposició. Vaig passar de ser el nou noi que feia el seu bonic xicotet espectacle a estar present Entreteniment aquesta nit , on la gent em podia veure. Probablement em va molestar una mica per a algunes persones. Vam estrenar la pel·lícula mentre tot això passava, que gairebé no era una punta de puntes cap a les aigües de la comèdia. Aquest era un concepte extrem destinat a posar a prova els límits de les persones.

Gord és al·lèrgic a la tonificació. No pot parlar de la feina feixuga sense xisclar sarcàsticament, vaig a buscar un TREBALL! i només es posa un vestit per fer el seu Home enrere personatge. No és que sigui reticent a aplicar-se, sinó que no pot imaginar-se relacionar-se amb alguna cosa tan sense sentit com les reunions, les targetes temporals o la fidelitat a l’autoritat de direcció mitjana. Es vol demostrar a si mateix com a un noi enginyós i treballador quan vol, en un moment donat, elaborant un elaborat sistema de politges per penjar carns del sostre que després es poden trencar tocant un teclat. Per a mi, forma part de la meva expressió artística: la forma en què les salsitxes reboten amunt i avall, la forma en què el so es barreja amb ella, diu Green. No ha passat cap dia en els darrers vint anys sense que algú se m’acostés i em demanés si m’agradarien unes salsitxes.

millors pel·lícules de Nadal 2020

Tot i que el seu comportament pot semblar feréstec i atzarós per als desafinats, té un sentit perfecte per a aquells que comparteixen la seva posició en relació amb l’establiment, ja siguin els pares que no el deixin menjar un entrepà de pollastre o les finances que imita. un sopar de luxe que descendeix a l’anarquia. Podem ser Gord o les persones irritades per ell, una dicotomia en què es recolza la pel·lícula, deixant que les persones que senten que ningú les entri en la broma. Les persones que tenien bolquers quan es presentava el programa veuen això per primera vegada i pregunten: 'Què és aquesta pel·lícula boja?' Diu Green. Ho veuen pel que és, que és ridícul i estrany. Ara és més divertit trobar-lo com una cosa que creieu que ningú no ha sentit a parlar. S’està visualitzant de la manera que es volia veure durant tot el temps.

Aquell esperit d’auto-deprecació, o potser només la negativa a prendre’s un mateix massa seriosament, es manifesta en un pla retallat a prop de l’escena final en què un extra té un cartell que diu Quan falla aquesta pel·lícula? Sabia que, en aquest moment, alguns compradors de bitllets estarien buscant la sortida, si no haguessin fugit encara. La seva pel·lícula no era per a tothom, tot i que a diferència de la majoria de pel·lícules que s’adapten a aquesta descripció, era per disseny. No ser per a tothom significava això faria sigui per a algunes persones, una facció que mai no se sentia parlada pels agradables ni tan sols pels comprensibles. Freddy va tenir els dits estén la comprensió a aquells que s’han sentit incompresos, una humanitat enriquida pel ferm malentès amb què va ser rebuda. La gran força de la pel·lícula rau en la manera com llança els dos bàndols de la seva guerra cultural de baixes apostes. Hi ha ells, les places de mentalitat petita, i hi som nosaltres, els monstres responsables de fer que l’art sigui espantós, confús, repugnant i bonic.

Freddy va tenir els dits estén la comprensió a aquells que s’han sentit incompresos, una humanitat enriquida pel ferm malentès amb què va ser rebuda.

Quan ets un nen, t’animes a dibuixar, t’animes a tocar música, totes aquestes coses creatives, diu Green. A mesura que envelleix, les pressions de la vida real comencen a caure sobre vosaltres, on us heu de preocupar per guanyar-vos la vida i pagar factures i mirar per una família. Mirant per tu mateix, també. Les obligacions us impedeixen dedicar tot el vostre temps a alguna cosa que després es pugui convertir en una afició. Es converteix en un somni, per a la majoria de la gent, tret que tingueu prou talent o empenta o, amb sort, tots dos. És un lloc on fer por, quan tens molt d’amor i passió per allò que vols fer.

Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) és un crític de cinema i televisió que viu a Brooklyn. A més de , la seva obra també ha aparegut al New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i moltes altres publicacions semi-reputades. La seva pel·lícula preferida és Boogie Nights.

On emetre Freddy va tenir els dits