In Guillermo del Toro’s Pinotxo , que va començar a reproduir-se Netflix avui, Gepetto no és un vell italià amable interpretat per l'actor vell favorit de Hollywood (com Tom Hanks al recent remake d'acció en viu de Disney de Robert Zemeckis). És un vell borratxo malhumorat, que lamenta la devastadora pèrdua del seu fill. I tot i que hi ha molta màgia, no hi ha cap final 'feliç' en què Pinotxo es transformi màgicament en un nen humà.
'Geppetto es converteix en un pare de veritat, a diferència del que Pinotxo es converteix en un nen real, ', va explicar del Toro a h-townhome en una recent entrevista de Zoom.
El director guanyador de l'Acadèmia, conegut per les seves monstruositats fosques, estranyes i belles en pel·lícules com El laberint de Pan i La forma de l'aigua, va convertir una de les seves històries preferides de petit en una obra mestra d'stop-motion elaborada meticulosament. Utilitzant centenars de titelles amb pell de silicona mòbil , del Toro i el seu petit exèrcit d'animadors i titellaires van rodar simultàniament en 60 escenaris, 60 càmeres i 60 decorats. El disseny del mateix Pinotxo no porta cap dels aspectes brillants, de colors primaris, de barret i tirants, que la pel·lícula de Disney de 1940 va fer omnipresent. En canvi, del Toro es va inspirar en una edició de 2002 de la novel·la original de Carlo Collodi de 1883, Les aventures de Pinotxo , que presentava il·lustracions de l'artista guardonat Gris Grimly, que representava el titella com a esvelt i aspre per les vores, amb veta de fusta natural sense pintar.
'En uns quants gestos, Gris va capturar la naturalesa elemental del personatge com no havia vist mai abans', va dir del Toro en una entrevista per a les notes de premsa de la pel·lícula. A partir d'aquí, del Toro (juntament amb el seu codirector Mark Gustafson i el coguionista Patrick McHale) va fer una història màgica però clarament poc semblant a Disney sobre la paternitat, el dolor, la vida, la mort i la guerra. El cineasta va parlar amb h-townhome sobre la representació de la paternitat a la pel·lícula, les seves esperances per a una nominació a la millor pel·lícula i per què no té cap interès en la nova tendència de l'art d'IA.
h-townhome: Disney's Pinotxo Les pel·lícules sempre han mostrat a Geppetto com el vell italià més agradable del món. Però el teu Geppetto té un avantatge: el seu dolor és lleig i beu. Parla'm d'aquesta elecció.
Guillermo Del Toro: Hi ha un moment en què el grill diu: 'Vaig pensar en pares imperfectes i fills imperfectes'. Crec que la pel·lícula pensa en això. Cap humà és perfecte, ni hauria de ser perfecte. I estimar la imperfecció és un camí gairebé cap a la gràcia. Geppetto aprèn a estimar Pinotxo amb tot el que considera imperfeccions. Geppetto es converteix en un veritable pare, a diferència de Pinotxo que es converteix en un nen real. Aquest viatge necessita que comenci en un lloc molt, molt fosc, que és la seva beguda. Té autoodi, té culpa, és irascible. No pot agafar un nen que faci preguntes cada dos segons, saps? Prega per un miracle. I després, quan aconsegueix el miracle, no ho reconeix com un miracle, perquè s'ha imaginat un fill perfecte en el nen que va perdre. Però crec que era necessari perquè aquell viatge fos vàlid. Per començar en un lloc on Geppetto no és un personatge sant.
Has dit que sempre has sabut que Pinotxo no es convertiria en un nen humà al final de la pel·lícula. Per què era tan important per a tu, tenir aquest final?
South Park últim episodi
Recordo haver vist un dibuix Gris Grimly e Arly on vam començar a parlar d'això l'any 2003 més o menys, en què Pinotxo es mira a si mateix en un mirall, i el reflex al mirall és un noi real, però no ha canviat. I vaig pensar: 'Aquest és el final'. Per què hauries de canviar? Si algú et diu que t'estima, i la mateixa persona et diu que vol que canviïs, no t'estima. I aquest és el final de la discussió: Estima'ls o deixa'ls estar. Si sou pare i fill, aquesta relació pot créixer molt, molt tensa perquè moltes vegades els pares pensen que són aquí per educar i ensenyar als nens. En realitat, els nens estan aquí per salvar els seus pares i per ensenyar-los una mica de gràcia. Un nen neix perfecte. I és que el tinter i les taques que hi poses són les que després amplies, i et tornen a tirar en forma d'interrogant i desobediència, que és necessari. Això era el problema, no només a nivell familiar, sinó a nivell social: la desobediència a la pel·lícula és una virtut.
Amb una nota més lleugera, tens uns ous de Pasqua divertits en aquesta pel·lícula per als seguidors de Guillermo del Toro, referències a les teves pel·lícules anteriors. N'hi ha alguna de la qual estigueu especialment orgullós o espereu que el públic ho noti?
oferta del dia de wendy williams
No es tracta tant d'ous de Pasqua, sinó que crec que si mireu El laberint de Pan, l'espina dorsal del diable, i Pinotxo , veureu com són tres germans del mateix tipus de contes. Hi ha ous de Pasqua que s'hi van posar. Als vitralls de l'església, hi ha el Faune, hi ha el home pàl·lid , i hi ha la bomba de Espina dorsal del diable . Una seqüència que narra la caiguda d'una bomba és una cita Espina dorsal del diable . Recorda la conversa entre dos nens en un passadís llarg ple de llits Espina dorsal del diable . Hi ha gestos que l'oficial feixista [en Pinotxo ] té que són idèntics al capità a El laberint de Pan. I així successivament i així successivament. Està ple d'aquestes coses.
Les pel·lícules d'animació solen quedar relegades a la categoria d'animació en espectacles de premis com els Oscars, però espereu Pinotxo serà nominada a la millor pel·lícula. Què significaria això per a tu i per a l'animació en general? I per què creus que els teus companys de l'Acadèmia es resisteixen a posar pel·lícules d'animació al mateix pedestal que l'acció en directe?
Mira, realment no somio ni espero que el canvi hagi de passar aquest any. Pot passar l'any vinent i aquesta dècada. La discussió és molt senzilla: aquesta pel·lícula està entre les 10 millors que he vist aquest any? Si la resposta és afirmativa, poseu-la allà. I la resposta és no, no ho posis allà. És molt senzill. L'ofici és increïblement complex. L'animació stop-motion, sens dubte, és molt anàloga a l'acció en directe. Tens cinematografia real, accessoris reals, decorats reals i un armari real, però tot està miniaturitzat. I tot passa a 24 fotogrames per segon. Em recorda el que va dir Ginger Rogers sobre Fred Astaire: 'Jo faig el que fas, però enrere amb tacons alts'.
Hem tingut pel·lícules cada any que són sublims, ja sigui La tortuga vermella , Esperit Awa i, sens dubte, per a mi, Toy Story 3— que són pel·lícules increïblement ben elaborades que van molt més enllà de les pel·lícules de mainadera que poses als teus fills només per mantenir-los en silenci. En aquest camp quan estàvem llançant Pinotxo , deien 'És per a nens?' I jo diria: 'No és per a nens. Però els nens poden veure-ho si els seus pares els parlen'.
Creus que hi hauria d'haver fins i tot una categoria d'animació als Oscars?
Això crec. Mira, crec que podem tenir diferents tipus d'animació. No es tracta d'uniformitzar-ho en una cosa. Així que sí, hi ha un argument vàlid per dir que pots competir de la mateixa manera que tens fotografia o disseny de producció, pots tenir: Aquesta és la millor pel·lícula d'animació. i aquesta és una de les millors imatges. Això forma part de les mateixes converses i dues diferents.
La meva última pregunta: aquesta pel·lícula és un treball d'art minuciós. Ara mateix, l'art d'intel·ligència artificial està en el punt de mira per eliminar artistes del procés, sovint sense el seu permís. L'has seguit alguna vegada, i com et sents al respecte?
Crec que l'art és una expressió de l'ànima. En el seu millor moment, abasta tot el que ets. Per tant, consumeixo, i estimo, art fet per humans. Estic completament emocionat per això. No m'interessa una il·lustració feta per màquines i l'extrapolació d'informació. Vaig parlar amb Dave McKean, que és un gran artista. I em va dir que la seva gran esperança és que la IA no pugui dibuixar. Pot interpolar informació, però no pot dibuixar. Mai pot capturar un sentiment, o un rostre, o la suavitat d'un rostre humà, saps? Certament, si es mantingués aquesta conversa sobre el cinema, faria molt de mal. ho pensaria, com [Hayao] Miyazaki diu , 'un insult a la vida mateixa'.