Queda alguna cosa a dir dels Beatles que no s'hagi dit? Des de llibres enciclopèdics que detallen totes les seves sessions d'enregistrament fins a articles de clickbait sobre per què xuclen, la gent ha estat parlant, pensant i escrivint sobre el grup des que van aparèixer per primera vegada fa 60 anys. Ara amb una altra pel·lícula dels Beatles a la coberta: la de 3 parts de Peter Jackson The Beatles: Torna , que s'estrena a Disney+ el 24 de novembre; potser és hora d'anar al principi, el 1964. La nit d'un dia dur , que actualment està disponible per a streaming a HBO Max.
Quan els Beatles van començar a filmar La nit d'un dia dur el març de 1964 ja havien publicat un munt de senzills d'èxit, dos àlbums i van fer la seva històrica aparició als Estats Units a L'espectacle Ed Sullivan . L'impuls inicial va tenir una intenció comercial: un ràpid cobrament d'una banda nova amb banda sonora i lligams d'àlbums, però com amb tot en l'entorn dels Beatles, això no significava que fos barat o que la qualitat de la música. estava per sota dels seus alts estàndards habituals. La pel·lícula es va rodar amb un pressupost reduït d'uns mig milió de dòlars i va ser dirigida per Richard Lester, un nord-americà resident al Regne Unit que va començar en la televisió i les comèdies musicals i va passar a dirigir la pel·lícula de 1965. Ajuda!
Des de l'acord de guitarra inicial d'A Hard Day's Night, un dels acords més famosos de la història de la música pop, és un caos instantani. Els Beatles estan sent perseguits pel carrer per una multitud de noies joves, un perill recurrent al llarg de la pel·lícula. L'horda femenina que crida sense rostre és semblant als ramats de zombis Els morts vivents , un perill omnipresent que s'amaga a cada racó. Al llarg del viatge hi ha l'avi de Paul, interpretat pel veterà actor irlandès Wilfrid Brambell, que serveix com a comodí de la pel·lícula, sembrant conflictes i allà on va.
L'argument de la pel·lícula és senzill; els Beatles viatgen a Londres per actuar a la televisió davant un públic adorable d'adolescents. Què podria sortir malament? Tot, aparentment. Entre segments còmics en què els nois corren en cercles o envien les pretensions de la societat britànica, els Beatles sincronitzen les llavis amb les cançons del seu nou àlbum i dels seus senzills recents. Destaca la qualitat del material de la banda, des dels èxits evidents fins a la versió de Ringo de I Want To Be Your Man, una cançó que Lennon i McCartney van empenyorar als Rolling Stones, o Don't Bother Me de George Harrison, una de les seves composicions menors. però igual al millor nombre de molts altres grups.
El descarat sentit de l'humor de la banda es mostra plenament. El guió d'Alun Owen, que li va valer una nominació a l'Oscar al millor guió original, incloïa les paraules dels Beatles extretes d'entrevistes o escoltades mentre es trobava amb el grup. Fins i tot en aquesta primera etapa de la seva carrera, els quatre liverpudlians de classe treballadora d'entre 20 i 24 anys tenien poc temps per a la pompositat de l'establishment britànic. Parlen amb veterans de la Segona Guerra Mundial, dissenyadors de moda despistats i productors de televisió l'arrogància dels quals es pot canviar fàcilment. És remarcable com les quatre personalitats dels Beatles ja estaven ambientades en els arquetips pels quals serien coneguts per sempre, l'alegre McCartney, l'acerbat Lennon, l'abstrus Harrison i Ringo, el còmic trist sack.
La nit d'un dia dur troba una banda jove a la vora de capgirar el món existent. El terreny que els veiem navegant, impossiblement formal i atapeït, ja no existeix. Els Beatles la van destruir convertint la música pop en art i encarnant una nova generació que s'oposaria a l'ordre imperant d'edat, origen i classe. La direcció de Lester és igualment revolucionària pel que fa al treball de la càmera i l'ús de la perspectiva. Esteu veient algú crear el vídeo musical modern (i l'àlbum de vídeo) en temps real. En el clímax de la pel·lícula, quan els Beatles actuen davant d'un teatre ple de noies adolescents extàtiques cridant fins a la vora, la càmera viatja des del davant de l'escenari, cap a la multitud i després darrere de la banda, així veiem què són. veient. És difícil imaginar que cap adolescent mirant la pel·lícula no volgués començar immediatament una banda de rock n' roll en aquell instant. De fet, molts ho van fer.
La nit d'un dia dur troba una banda jove a la vora de capgirar el món existent. El terreny que els veiem navegant, impossiblement formal i atapeït, ja no existeix. Els Beatles la van destruir convertint la música pop en art i encarnant una nova generació que s'oposaria a l'ordre imperant d'edat, origen i classe.
La pel·lícula acaba amb la banda tocant un helicòpter per a una matinada de mitjanit a Wolverhampton. L'últim que veiem és l'helicòpter volant a l'aire. Sempre m'ha cridat l'atenció com és exactament de la mateixa manera que la pel·lícula de 1970 dels Rolling Stones Dona'm refugi acaba. Les dues pel·lícules són imatges solaritzades l'una de l'altra. Una és una ficció idealitzada sobre la vida glamurosa de les joves estrelles del pop. L'altre, un documental dur sobre una banda de rock degradada que navega per la mort dels anys seixanta. L'advocat dels Stones, Melvin Lawyer, gairebé podria ser un substitut de l'avi de Paul. La nit d'un dia dur acaba amb els Beatles volant cap a un món de possibilitats. Dona'm refugi acaba amb els Rolling Stones fugint d'una escena del crim real. En aquell moment, el món ja havia canviat.
Benjamin H. Smith és un escriptor, productor i músic de Nova York. Segueix-lo a Twitter: @BHSmithNYC .