El tell està al títol. El remake de Hagai Levi del d'Ingmar Bergman Escenes d'un matrimoni és literalment això: escenes. Els episodis de bookend d'aquesta minisèrie de cinc parts per a HBO uneixen una varietat de llocs i persones, la carn del programa consisteix en poc més que Jonathan d'Oscar Isaac i Mira de Jessica Chastain treballant a través de les complexitats sensuals i brillants de la seva relació. El passatge més fort de l'espectacle, els episodis del dos al quatre, simplement els deixa jugar un únic conflicte amb naturalisme pur, sense presses per la necessitat de comprimir ritmes emocionals en una línia de temps narrativa ajustada.
Hi ha moments en què Escenes d'un matrimoni sembla una mica com un exercici acadèmic per a un seminari d'actuació avançada. Realment es redueix a que dues persones, soles en un espai, hagin de demostrar el seu domini de la motivació del personatge. En un moment determinat, allò que Jonathan i Mira estan litigant exactament a través de les seves baralles plenes de bilis s'esvaeix en un segon pla. És com fan que se senti tan sense esforç i viscuda que proporciona l'atracció principal de l'espectacle, i Levi sembla adonar-se'n, tal com ho demostren les obertures fredes de la quarta paret de l'espectacle que dissolen la distinció entre personatge i actor.
Per molt construït que pugui sentir-se la vanitat, no és un camp d'entrenament per al duo que es troba en aquest pati de performativitat. Oscar Isaac i Jessica Chastain són autèntics devots de la part tècnica del seu ofici, i la seva formació paga enormes dividends en Escenes d'un matrimoni . Els dos eren contemporanis i companys de la prestigiosa escola d'actuació de Juilliard, una història i habilitats compartides que afegeixen una metadimensionalitat meravellosa a l'espectacle. La seva capacitat per extreure d'una caixa d'eines tècniques comuns, a més de dues dècades d'amistat fora de la pantalla, els permet alinear-se al subtext. No des que DiCaprio i Winslet van entrar Camí Revolucionari té una parella a la pantalla bloquejada en una freqüència personal i professional tan potent.
Foto: HBO
Noel campant de petit
Sovint, amb aquests aparellaments titànics, el procediment pot convertir-se en un acte de qui pot superar l'altre. Això no passa amb la magnanimitat que Isaac i Chastain es proporcionen a la pantalla. Tots dos estan tan estudiats en la seva tècnica que poden dissimular eficaçment la seva meticulositat, la seva preparació metòdica com a revelacions orgàniques. Tot i que l'espectacle es transforma en cridar, seduir i fins i tot balancejar els punys, el dos es manté notablement en línia amb el to necessari per augmentar o calmar una escena determinada. És una mica com fer trampes, però qui s'atreviria a dir malament quan el producte final de la seva col·laboració és tan estel·lar? Entre aquest i el 2014 Un any més violent , el públic mai hauria de passar més de set anys sense un nou conjunt Isaac-Chastain.
Sobretot, els dos fins i tot es retracten de la necessitat de reaccionar de manera agressiva davant les travessias dels altres. Encara que Escenes d'un matrimoni No amaga la seva atenció a la naturalesa mateixa de l'actuació, ja sigui per a la càmera o per a una parella, els personatges en si mateixos mai traeixen cap coneixement d'un públic més gran que el que tenen davant els seus ulls. El complex llenguatge de to i gest que sustenta la relació de Jonathan i Mira és tancat hermèticament per al seu propi coneixement. No sempre té sentit per a l'espectador, però aquest vernacle té sentit per a ells. Aquesta lògica interna és tot el que en última instància importa perquè l'espectacle funcioni.
Escenes d'un matrimoni Tampoc no és mai escènic, una proesa notable tenint en compte les limitacions que Levi posa al seu projecte. Tots dos actors han fet la seva part de teatre i interioritzen les distincions entre els mitjans. Hi ha una subtilesa i una intimitat a les actuacions, especialment d'Oscar Isaac, que seria impossible de comunicar al teatre. Tot i que la realització cinematogràfica de Levi pot no tenir l'aspecte d'alguna cosa com la de Mike Nichols Qui té por de Virginia Woolf? , un altre drama matrimonial lligat a un sol lloc, sí que té el bon sentit de captar els contorns complets dels girs protagonistas.
Hi ha pocs intèrprets que puguin portar un projecte tan escàs com Escenes d'un matrimoni només per la força d'aquesta precisió procedimental. Cap dels arguments al voltant de la carrera, la cura dels fills, la carnalitat i la compatibilitat són res particularment nou o diferent. Però en lloc d'un cinema cridaner, les seves hostilitats a foc lent es converteixen en l'espectacle per dret propi. El format escollit per Hagai Levi permet als actors l'espai per trobar els punts d'inflexió en el material amb una gràcia sense presses. Els fa guanyar els grans moments; L'Isaac i el Chastain sempre estan a l'altura de l'ocasió explorant el seu camí cap a la conclusió en lloc de fer-ho sentir desaparegut.
Tot i que l'arc se sent una mica més sabó que l'original abrasador de Bergman, en última instància, importa poc quan hi ha dues actuacions de dinamita amb una pista completa per volar. Tots dos intèrprets entenen que aquestes baralles només emmascaren problemes més profunds i no parlats. És una emoció saber que Isaac i Chastain funcionen amb el coneixement d'aquestes capes que animen el seu comportament. El lent trencament de les façanes de l'altre arribarà finalment a la pregunta animada de la sèrie: un cop dos es converteixin en un en un matrimoni, podran mai realment desenredar-se?
Marshall Shaffer és un periodista de cinema independent amb seu a Nova York. A més de RFCB, el seu treball també ha aparegut a Slashfilm, Slant, Little White Lies i molts altres punts de venda. Algun dia aviat, tothom s'adonarà de la raó que té Spring Breakers.