Els codirectors de ‘Hemingway’, Ken Burns i Lynn Novick, sobre Trauma, Truth i el cànon literari | Decididor

Quina Pel·Lícula Per Veure?
 

Seixanta anys després de la mort per suïcidi d’Ernest Hemingway, els tòpics sobre la icona literària nord-americana continuen sent fàcils d’esclatar. Hemingway, l'autor de novel·les incloses També surt el sol , Un comiat a les armes , i Per qui toquen les campanes , va conrear i conservar aquells tòpics sobre el seu servei de guerra, la seva habilitat de caça i pesca i les seves relacions amb una infinitat de dones, utilitzant-les per construir una imatge hipermasculina que s'ha mantingut en la nostra comprensió pública de la seva obra.



Totes aquelles postures masclistes que va exagerar pel seu propi efecte i que el món estava feliç de fer-ho, crec que era per a ell una mena de màscara protectora, Ken Burns, codirector amb Lynn Novick del documental. Hemingway , va dir a .



En la seva última col·laboració, que van començar a explorar fa 25 anys i que va trigar sis anys i mig a completar-se, Burns i Novick van treballar per desfer aquestes capes d’infàmia i mitologia per revelar les angoixes, vulnerabilitats i dubtes d’Hemingway. Els codirectors van parlar amb en entrevistes telefòniques separades sobre les seves sèries de tres hores i sis parts Hemingway, ara en streaming a PBS i el Documentals PBS Prime Video Channel .

: Teniu un primer record de descobrir l’obra d’Hemingway?

com el Grinch va robar el Nadal 2020

Ken Burns: No estic segur de si arribaria a ser important a nivell personal, però recordo [ser] un nen de 14 o 15 anys que va llegir The Killers i va quedar meravellat perquè era tan aterridor i impactant, i el llenguatge era difícil, però no va passar res. Es tractava de coses que no es parlaven que passarien, i era un altre tipus de narració. Per descomptat, més endavant a l’institut vaig haver de llegir El vell i el mar , i després es va posar al dia amb la majoria de les altres novel·les. I, a principis dels 80, vaig trobar que parlàvem de fer Hemingway com a tema, i vaig trobar la nota de projectes en el futur a considerar després La Guerra Civil es va fer: fer Beisbol , doncs Hemingway . I altres coses es van obstaculitzar, però Lynn va tornar al 1989 i va tornar a aparèixer a mitjans dels anys 90.



Sempre ha estat important i crec que sempre se sabia que hi havia aquesta enorme i, en certa manera, limitadora, mitologia sobre ell que s’interposava entre nosaltres i qui realment podria haver estat. Tot i que els elements de la mitologia, els elements essencials, eren certs: era un naturalista, era un pescador d’alta mar, era un caçador de caça major, era un lluitador, era un home de la ciutat, era un amant . Totes aquelles postures masclistes que va exagerar pel seu propi efecte i que el món estava feliç de fer-ho, crec que era per a ell una mena de màscara protectora per fer-se mal, sobre les ànsies de suïcidi i bogeria que corrien a la seva família. sobre el fet de ser rebutjada per la infermera Agnes, sobre el TEPT, sobre totes les coses. Crec que amagava una vulnerabilitat i una empatia molt més interessants que delaten aquesta cosa misògina masclista. Ell és aquelles coses i, al mateix temps, pot ser molt observador i objectiu al respecte, tant com pot, en històries com Hills Like White Elephants i Up in Michigan, on realment assumeix la perspectiva de la dona, per [ novel·lista i Hemingway entrevistat] El delit d’Edna O'Brien i, en realitat, critica essencialment la imatge en què s’havia convertit o esdevindria als ulls del públic.

Lynn Novick: Em vaig trobar amb Hemingway per primera vegada a la lectura de l'escola mitjana El vell i el mar , que em va semblar molt avorrit. Simplement no ho vaig aconseguir gens. ... No va passar res amb aquest home vell i el vaixell. Realment no vaig apreciar el poder d’aquesta història quan tenia 12 o 13 anys. I no vaig recollir cap altre Hemingway fins a l’institut i ho vam tenir També surt el sol a la meva classe d’anglès de 11è i ho recordo vivament. Molts dels meus llibres de carrera acadèmica que vaig llegir, no me’n recordo bé, però aquest ho recordo. Crec que va ser el poder de la història, la manera com es va explicar, l’ambient en què va tenir lloc, els personatges van saltar de la pàgina de manera tan viva. I també el tipus de misteri que l’envolta. Era molt estrany per a mi, el món en què estaven, les coses en què pensaven, el que feien. Era molt exòtic, com diu Edna O'Brien a la pel·lícula. I també em va sorprendre molt l’antisemitisme i no sabia ben bé què fer-ne. Va ser una barreja de coses completament complicada. Però sobretot m’encanta el llibre i, en conseqüència, em va fascinar una mica Hemingway.



[El que va inspirar el documental fa 25 anys va ser] el meu viatge a Key West a l'atzar, no per fer-ho especialment amb Hemingway, només haver-hi anat de vacances quan tenia 30 anys i anava a casa seva i veia la sala de treball: el camí es va posar en escena, i una màquina d'escriure, i els seus llibres. Ara sé que hi ha molts altres artefactes seus que es troben en altres llocs, però de peu al lloc on ell es trobava, vaig sentir alguna mena de presència, connexió o epifania. Al darrere de la meva ment, treballar amb Ken Burns i Geoff Ward en aquell moment a la nostra Beisbol sèries, sé que col·lectivament buscàvem temes americans emblemàtics per explorar i, el 1993 o 1994, Hemingway semblava ajustar-se amb seguretat a aquest projecte de llei. Però per a mi va ser la idea d’explorar la vida d’un artista tan influent, que va portar aquesta vida enormement més gran que la vida i va crear algunes obres d’art indeleble: com s’ajusta tot això? Em va semblar realment fascinant la seva manera de difuminar les línies entre la seva vida personal i les coses que va experimentar i allò que va posar a la seva ficció. Així que sabia que si l’atacéssim, exploraríem alguna cosa més gran que la vida d’un sol home.

Va haver-hi alguna cosa durant la creació del documental que us fes clic en alguna cosa sobre la nostra història nord-americana, sobre el segle XX, sobre el que va viure?

Lynn Novick: És difícil escollir només una cosa. Jo diria que la Primera Guerra Mundial per a mi és una mica obscura. Mai no ho vaig estudiar a l’escola. ... És un esdeveniment americà, però el major impacte es nota a Europa. Amèrica va formar-ne part al final, de manera que la poesia, la literatura, l’art i l’efecte cultural i els efectes psíquics de la Primera Guerra Mundial per a mi eren només abstraccions fins que realment vaig treballar en aquest projecte. Tot i que ja ho he estudiat abans, l’escala humana i el cost humà del que va passar, i l’escala èpica del que va passar, i la forma en què va alterar les nocions de tranquil·litat, com diu Tim O'Brien a la nostra pel·lícula de Vietnam. Hi ha una línia directa des del Vietnam fins a la Primera Guerra Mundial en certa manera en termes de pèrdua de fe en els sistemes, en els nostres ancians, en les institucions, en els militars, en la política, tot això a causa de la carnisseria de la Primera Guerra Mundial. a través dels ulls de Hemingway, tant en la seva pròpia experiència com en la forma en què va escriure sobre això, va ser realment profund. Hi ha moltes altres coses, però la Primera Guerra Mundial em salta definitivament.

El que va ser realment difícil per a mi va ser reconciliar Hemingway com una persona que va escriure molt pensadament sobre la misogínia, que també va resultar ser tan misògina. Va ser difícil d’entendre i d’equilibrar. Creus que podem?

Ken Burns: Crec que això és així, i és cert per a tots nosaltres, només no escrivim tan grans i tan escandalosament com amb Hemingway i altres. Som capaços de veure les nostres pròpies debilitats i les nostres coses, i crec que no es pot resoldre. No crec que ho feu si sou algú que ha de ser negre o blanc: Hemingway és impossible de tractar. O bé heu d’ignorar tot el comportament reprovable i subscriure-us de tot cor al mite, o bé l’heu de fer fora i us suggerim que hi hagués un altre lloc.

Aquí hi havia aquest noi masclista que també estava molt interessat en la fluïdesa de gènere, que va ser 100 anys abans perquè una cultura en pogués parlar. Aquí hi havia un home que podia ser cruel però també increïblement amable. Un home els regals del qual li van fallar i que estava escrivint gairebé fins al final, si es pensa El jardí de l’Edèn o bé És cert a First Light i Una festa movible són fantàstics, cosa que sí. És un enigma, és tan meravellós, i crec que és útil per a nosaltres, sobretot avui, quan vivim en una mena de món binari d’1s i 0s, de bo i dolent i d’una cultura mediàtica superficial, per poder dir: Mira, hem de tolerar molt perquè, en tot cas, l’escriptura és tan espectacular. Vam tenir aquests esdeveniments de Hemingway Conversations, nou d’ells, pràcticament, i van tenir molta assistència, milers de persones. Seríem Lynn i jo, un moderador i potser un parell de persones que estaven a la pel·lícula, o erudits, o tots dos, i parlàvem de tota mena de temes: infantesa, periodisme, celebritats, natura, Florida i Cuba, mar, biografia, gènere i identitat, tot això. I ens trobem enmig d’aquesta discussió realment intensa (ni tan sols una discussió, només una discussió sobre ell) i ens vam dedicar a aquest meravellós segon safari a l’Àfrica, on ell i Mary, com ell va dir, ho van treballar tot, és a dir, Vostè sigues la meva nena, li diu: I seré el teu noi. Està parlant francament de coses que, ja se sap, la gent ni tan sols podia tractar en aquell moment. Em sembla tan interessant. És la pel·lícula més complicada que crec que hem fet en certa manera. La guerra del Vietnam té les seves complexitats, La Guerra Civil té les seves complexitats, és difícil fer pel·lícules sobre música jazz i Música country , però és molt interessant, aquesta biografia.

Lynn Novick: Crec que ho podem entendre, no estic segur que ho puguem equilibrar. És simplement terrible. ... En alguns casos, va escriure molt bé sobre què passa quan els homes es comporten d’aquesta manera amb les dones, i fins i tot com és per a les dones. Podia veure des de fora mirant cap a dins o es podia imaginar com hauria de sentir-se la pressió de la dona perquè avortés o la pressió de la dona perquè tingués relacions sexuals amb algú quan no estigueu preparat per a això. Però encara es va comportar horriblement.

Però també reconec el seu temps —no és en absolut una excusa—, però és cert que sembla que entén el que ara anomenaríem masculinitat tòxica des del punt de vista d’un home. Hi ha algunes històries en altres obres seves que no vam incloure que exploren això encara més i quina mena de tràgic també és per a l’home. Així ho pot veure des de molts angles diferents, però encara es va comportar com es comportaria un home hipermasculí. Això és totalment inacceptable, sigui quin sigui el període de temps que visqui.

Heu treballat junts en aquests documentals que tracten de conceptes amplis i àmplies franges de la història nord-americana: Beisbol , Prohibició . Què hi ha de diferent en fer un documental sobre una sola persona?

Ken Burns: Va ser dur. La primera vegada que [Lynn Novick] i jo compartim crèdits de director va ser en una pel·lícula sobre Frank Lloyd Wright, que té aquesta vida personal increïblement tabloide. I, sens dubte, com Hemingway per escrit, és el millor arquitecte nord-americà i vam haver de tractar el tipus d’aspectes desagradables d’ell. Vam fer Mark Twain, que és l’heroi d’Hemingway. Hemingway creia que tota la literatura nord-americana comença amb Huck Finn. Estic d'acord amb ell. ... Doncs sí, ja hem tractat la complexitat abans.

kathryn dennis encant del sud

Lynn Novick: Junts vam treballar Frank Lloyd Wright , i en realitat hi ha alguns paral·lelismes i algunes diferències. Crec que aquesta història en particular i la seva vida ens ofereixen informació sobre alguna cosa més que la seva vida. La seva vida significa quelcom més profund i bo tant de la nostra història, de la nostra cultura, etc. En entrar-hi, sapigueu que mirareu una vida americana emblemàtica que revelarà moltes coses sobre Amèrica. només la condició humana, perquè va tocar, va viure aquest segle americà. Va morir jove, relativament parlant, però els temps en què va viure i els fets dels quals va ser part i testimoni, són alguns dels esdeveniments més importants del segle XX. Així, a través d’ell, entendrem tantes coses sobre el que va passar en aquest període de temps. Per tant, va ser una gran oportunitat a través de la seva història per explorar aquest tros d’història que hem d’entendre.

En entrar-hi, sabeu que mirareu una vida americana emblemàtica que revelarà moltes coses sobre Amèrica, i molt menys la condició humana. [Hemingway] tocat, va viure aquest segle americà.

Hi vaig llegir una peça Pissarra recentment, va argumentar que Hemingway, en comparació amb William Faulkner o F. Scott Fitzgerald, no té el mateix impacte. Que els experiments de Faulkner amb la forma han tingut més impacte i El gràn Gatsby és la millor novel·la nord-americana. Què els dieu a les persones que anomenarien Hemingway irrellevant?

Ken Burns: No hi estic d'acord. No estic segur de voler contrarestar-ho. Aquesta persona té el títol: vaig llegir aquella peça i vaig pensar: 'Oh, estic completament en desacord amb això'. Crec que Fitzgerald és fantàstic, m’encanta Faulkner. Però ningú va assolir el nivell que va aconseguir Hemingway. ... Sens dubte, podeu fer aquest tipus d'argument de gran visió sobre consideracions formals. Faulkner és difícil. Fitzgerald es troba entre Hemingway, fàcilment, com va dir Stephen Cushman, el nostre erudit de la nostra pel·lícula, que es va atrevir a suplantar la simplicitat a causa de la consciència de l’escriptura, que pot llegir qualsevol. I va haver-hi un moment en què si algú hagués llegit una novel·la, hauria estat per Hemingway. Les persones que no van llegir van llegir una novel·la de Hemingway.

Tots tres representen tres grans escriptors de la literatura nord-americana, i no diré que un sigui més important que l’altre, però crec que Hemingway —la complexitat d’aquesta història, els embats de la tragèdia, els dimonis que el superen, la bogeria a la família, el TEPT, la sospita de relacions després d’haver estat abandonada per la infermera, les complicades contribucions i detraccions de la mare, les complicades contribucions i les detraccions del pare. Les seves pròpies commocions cerebrals, l’alcoholisme i l’automedicació: no es pot comprar en cap cas.

"roda del temps"

Potser la gent passa de moda i no l’ensenya. Potser la reputació de la misogínia o l’antisemitisme o l’ús de la paraula n amb freqüència en els seus escrits és suficient per espantar a la gent. No estic segur que Hemingway no sigui encara més llegit que Fitzgerald o Faulkner, sens dubte Faulkner, que és difícil i requereix una quantitat d’energia extraordinària. És fantàstic, és genial. Però crec que en tota la literatura nord-americana va refer la història curta i la novel·la i, fins a cert punt, fins i tot l’escriptura de no ficció, i tothom hi respon. Tothom té dret a la seva discussió, jo només l’he llegit i he anat, eh. No estic d'acord amb això.

Lynn Novick: No crec que sigui un concurs, que hi hagi quatre o cinc escriptors i només un d’ells arribi a ser important. M’agrada pensar que ara tenim —tant de bo, i sembla que és el cas— una visió més expansiva de qui s’ha de llegir i de qui s’ha de sentir les veus i quin tipus d’històries s’han d’explicar, i això no significa només homes blancs. que tenen un cert grau de privilegi. Ara estem fent una mena d’anàlisi entre aquests homes blancs en particular amb un cert grau de privilegi, la veu dels quals és més important, que mereix ser explicada. I Hemingway va formar part d’aquesta conversa perquè realment es preocupava molt pel seu lloc al panteó sense cites. Era molt competitiu i menyspreava altres escriptors, algunes de les seves qualitats menys atractives. Per tant, s’hi alimenta per la seva manera de comportar-se de vegades. A mi m’encanta Fitzgerald. Em fascina la relació entre Fitzgerald i Hemingway. M'encanta Faulkner. Tots són interessants. No vull posar-los en cap mena de rang.

Parlant per mi mateix, sóc una dona iraniana-nord-americana, i Hemingway va ser un dels meus primers favorits. Però puc entendre el desig que tenen les persones de llegir autors els antecedents dels quals s’alinien més amb ells. Estic tot per ampliar el cànon. Vaig poder veure d’on venia l’argument.

Ken Burns: A la nostra pel·lícula, vam fer tot el possible per demostrar que tan americà com és, el seu atractiu és internacional. Vam tenir una entrevista al nostre La guerra del Vietnam sèrie d'una dona, llavors una adolescent, que va anar des de llavors al Vietnam del Nord per reparar el camí de Ho Chi Minh, una de les obres més perilloses que podia fer, i que va portar amb ella Per qui toquen les campanes , i va sentir que va sobreviure a causa d'Hemingway. Així que és tot al voltant. I crec que esteu tots a favor d’ampliar el cànon, i hi estic d’acord completament, però no crec que l’article Slate ho fes. Per què van fer Hemingway quan podrien haver fet altres dos nois blancs? Això no és ampliar el cànon. Això és el que volem fer. Això és el que vull fer. I és per això que mantenim els peus al foc i no el perdonem ni el deixem anar ni el permetem redimir-lo per les coses dolentes.

Creieu que Hemingway va canviar la nostra manera de parlar i escriure sobre traumes?

Ken Burns: Aquesta és una pregunta realment meravellosa. ... És més interessant quan t’adones que es tracta d’una persona que té una experiència acumulativa molt familiaritzada amb el fet que ningú de nosaltres surti viu d’aquí. Quan s’agafa una història curta com Indian Camp, que és com una de les grans joies de tots els temps, amb aquest horror d’una cesària i el suïcidi del marit i l’obertura amb el ganivet de ploma i la sutura amb fil de pescar, i a continuació, aquest somni de pau a la tornada, embolicant el seu pare amb preguntes sobre el suïcidi, els homes i les dones i tot això. I després està segur que no morirà, cosa que significa que, per descomptat, sap que morirà, però en aquest moment Hemingway diu —perquè no hi ha cap altre moment que aquest moment— podem mantenir a ratlla els traumes del passat que intenten frenar-nos, els dimonis que ens estan posant al dia i les angoixes del futur. Estem empresonats per aquests dos temps inexistents. Només és ara. I aquest és el seu gran escrit, és existencial.

I més endavant, escriu una història anomenada Up in Michigan sobre un noi brutal que acaba de sortir amb violacions, bàsicament. Ella diu que no, i ell no escolta. És des del seu punt de vista. Intentava expiar? Escrivia des d’una experiència que tenia i ho veia des del punt de vista d’una dona? Això és simplement espectacular. Crec que no he respost a la vostra pregunta. Però crec que estava disposat a mirar la mort i l’abisme, i ho va fer al món natural, del qual era un observador agut i espectacular. Va ser un gran estudiant de la naturalesa humana, sobretot de com els homes i les dones es porten bé o no es porten bé.

Lynn Novick: Sí, sí ... Crec que una part de la resposta a la Primera Guerra Mundial i als traumes de la Primera Guerra Mundial és una mena de fragmentació, desvinculació, desconnexió en certa manera en la psique, i ell ho descriu o representa tan bellament a diverses de les seves obres. Algunes de les obres són a la nostra pel·lícula, d’altres no, però ... ho ha viscut ell mateix, ha parlat amb la gent, l’ha investigat, comprèn psicològicament el que passen les persones que han experimentat un trauma i ho retrata. El seu estil s’adapta perfectament a això. I aquest és un tema que ens ha d’interessar i tenir consciència de tots, perquè el trauma sempre existeix a la condició humana. No crec que ho trobeu amb Fitzgerald per se, però no importa. És diferent. El seu lirisme i la seva interpretació de diferents aspectes de la societat nord-americana no se centren en el trauma. Però Hemingway, estic d’acord.

Només crec que tots ells (Hemingway, Fitzgerald, Faulkner) són fascinants i es podrien fer documentals sobre tots ells.

Lynn Novick: No vull treure ningú del prestatge perquè no acaba d’arribar al número u, sigui el que sigui. Sento que això només és una cosa americana, ja ho sabeu. Alguna mena de concurs o carrera i has d’arribar aquí primer, has de quedar-te el més llarg i has de ser el número u. Crec que és tan antitètic del que hauria de tractar-se del gran art o de la gran literatura, que té moltes perspectives. I hem de llegir-les totes i molts altres escriptors per tenir una imatge completa de la veu americana del segle XX. Cap d’ells n’hi haurà prou, per no parlar de James Baldwin i Toni Morrison. És una llarga llista.

Tinc curiositat sobre què penseu sobre l’obsessió d’Hemingway per la veritat i una frase veritable. Tantes d’aquestes experiències que va associar amb aquests sentiments de veritat tenen a veure amb la violència: amb la guerra, les corregudes de toros, la caça. Creieu que existia la veritat per a Hemingway sense violència?

Ken Burns: Sí, sí, sí. Definitivament. Podeu llegir-lo a Big Two-Hearted River, les parts primera i segona. Hi ha una guerra fora del escenari, la guerra que Nick Adams ha deixat i ha tornat a ser inexpressa i descrita. Per tant, hi és present i a l’escena que descrivia a Indian Camp. Hi ha coses increïblement pacífiques. Crec que es tracta d’amor. Crec que la part de la veritat de la vostra pregunta és absolutament correcta. I ho persegueixes tan obstinat com ell si saps el fràgil que és. Si en certa manera saps quin mentider ets. I crec que des del principi va començar a estirar la història, quan arriba a casa de la guerra i comença a posar una mica el polze a la balança i afegir al seu currículum innecessàriament. Ja ha fet una cosa increïble. Va patir TEPT. Per a mi, crec que ho va perseguir amb l'energia que no va fer per les qüestions amb què necessitava explorar-lo, sinó per les turbulències interiors pel seu propi fracàs. Recordeu l’obertura, voldria ser un gran escriptor i un bon home. No sé si puc ser-ho, però voldria intentar ser tots dos? Sens dubte, és un gran escriptor. El jurat no sap si era un bon home.

Lynn Novick: Vaja, és una bona pregunta. Si li preguntem, probablement diria que estava tot lligat. Estava buscant els extrems, situacions extremes, on poguessin sorgir algun tipus de veritat: un moment de veritat o una forma veritable d’entendre la vida. Se sentia com més s’acostava a la mort i a la mort violenta, més veies alguna mena de veritat eterna. Aquesta és una manera de mirar-ho. Algú podria escriure una tesi de màster sobre el seu ús de la paraula veritat o veritable. Què vol dir fins i tot? És difícil de definir. Què creiem que és cert? Una cosa que sigui honesta amb qui ets, que va passar realment, que sembla inequívocament autèntica. Hi ha molts significats diferents. Realment no puc dir què significa necessàriament que sigui veritable, és a dir, fidel a ell. De vegades, tinc una mica —suposo que diré, no frustrat, però una mica desinteressat— en les seves grans declaracions sobre l’escriptura. Crec que, de vegades, està enfosquint el que busca, posant pantalles de fum perquè no sembli massa fort. Hi ha un misteri que vol preservar, que em sembla realment fascinant. Gairebé em sembla que és més satisfactori tornar a les seves grans obres de ficció i gaudir-ne i apreciar-les. Tant si són certes com si no, no en tinc ni idea. En certa manera, no importa. És una gran pregunta. Sempre em pregunto: què vol dir, l’única frase veritable? Què és això?

I la veritat de tothom és diferent. Aquest és un consell excel·lent i també un consell sense sentit.

Lynn Novick: Correcte. I ho sabia. És molt conscient de si mateix i astut sobre coses així. Ho va escriure, però no està tan clar. Crec que és menys efectiu quan ens explica com fer les coses. És millor mostrar no dir, diem avui en dia, oi? Crec que és on és el més brillant. Quan més cita és cert, és veritable quan hi ha certa ambigüitat i matisos i les coses no s'han dit. No sé quina és aquesta veritat, no estic segur. Podria continuar.

Hi ha alguna cosa que ningú no us hagi demanat de la qual voldríeu parlar?

Lynn Novick: Estic agraït de tenir l’oportunitat de respondre a alguns dels articles escrits sobre la pel·lícula, que crec que tenen molt a veure amb els sentiments particulars de la gent sobre Hemingway més que la pel·lícula, i això és fantàstic. Mostra que la gent es preocupa prou per Hemingway per tenir sentiments sobre ell o la seva feina. Segueixo tornant a la pregunta que heu fet sobre la misogínia i el seu treball i sobre com ens en plantem o com ens ocupem. Ens movem en un pèndol entre repulsió per part del seu comportament i actituds i, per tant, no volem llegir la seva obra a causa d’això, i al revés, dient: “No importa, tot el que importa és el que vam publicar”. I crec que hauríem de ser més expansius. Hem de pensar en tots dos. Com que va ajudar a crear, va ajudar a fomentar i fomentar aquest tipus de comportament hipermasculí mentre també el critica. Hemingway no va trigar a posar-lo a la pàgina impresa per fer que els homes volguessin comportar-se com es comportava d’alguna manera. Però, sens dubte, tants homes el miraven i volien ser com ell. No podem negar-ho realment.

hi haurà una altra temporada de Yellowstone

Aquesta entrevista s'ha editat per durada i claredat.

Hemingway s’està transmetent Lloc web de PBS i la Documentals PBS Prime Video Channel .

Roxana Hadadi és una crítica de cinema, televisió i cultura pop, entre les quals destaquen Pajiba, The A.V. Club, RogerEbert.com, Crooked Marquee, GQ, Polygon, Vulture i Bright Wall / Dark Room. Té un màster en literatura i viu fora de Baltimore, Maryland. És membre de la DC Area Film Critics Association, de l’Aliança de Dones Periodistes de Cinema i de la Societat de Crítics de Cinema en Línia, i és una de les principals crítiques de Tomatometer sobre Rotten Tomatoes.

Veure Hemingway a PBS

Veure Hemingway al documental de PBS Prime Video Channel