El nom de les cobertes grogues (giallo) grogues de les butxaques de ficció policial italianes, moltes d'elles traduccions de l'obra d'Edgar Wallace, Edgar Allan Poe i Ed McBain, l'italià. groc subgènere de riffs de terror sobre el tradicional negre estructures narratives de detectius, però aquestes pel·lícules estan marcades per atacs de violència explosiva, sovint estranya. Una reacció al cicle slasher nord-americà dels anys setanta, groc les pel·lícules eren vistes com una mena d'elevació de l'horror a la casa d'art. Amb treballs de càmera sovint ostentosos, gore expansiu i complex, i el que només es pot descriure com a partitura d'avantguarda, Històries de detectius es van rodar en gran part sense so al plató amb actors que recitaven línies en qualsevol idioma que parlés un repartiment multinacional. En la postproducció, el diàleg es doblaria sobre la pel·lícula completada en l'idioma del mercat en què s'estrenava la pel·lícula.
El resultat de tot plegat: escenografies impressionants, narracions inconnexes, interpretacions i diàlegs de vegades desajustats, música discordante, colors espantosos i moviments operístics. Aquestes pel·lícules ofereixen una experiència visual diferent i indescriptible. Històries de detectius estan obsessionats amb la bogeria, la identitat i com el sexe i les qüestions de sexualitat els informen. Se'ls acusa del zumbit il·lícit d'atrocitat i obscenitat i han rebut crítiques com a tals per misogínia. No totes aquestes crítiques són injustes i s'haurien de deduir els advertiments del desencadenant. Però per al devot, és addictiu: el groc . Afortunadament per a l'addicte, hi ha centenars d'exemples, desenes dels quals són espectaculars, per gaudir-ne, fins i tot alguns clàssics moderns com ara L'estrany color de les llàgrimes del teu cos , Estudi de so Berberian i Mandy .
Així que aquí en teniu deu Històries de detectius , incloent un parell de pics poc convencionals per condimentar el guisat, per començar, amb l'única regla bàsica que estic evitant els directors repetits. Podríeu fer llistes senceres només per a les filmografies de Dario Argento, Mario Bava i Lucio Fulci. Dit això, anem-hi.
10'La mort camina a mitjanit'
(1972, dir. Luciano Ercoli)
Foto: Mel Neuhaus/Everett Collection
mireu 13 on 30 en línia gratuïtament
Sovint es compara i es troba a faltar en contra d'Ercoli La mort camina amb talons alts , sempre he preferit aquest per la seva forta protagonista femenina Valentina (Nieves Navarro). És una model d'alta moda que, durant un viatge àcid especialment dolent, presencia psíquicament un assassinat. Ningú s'ho creu, és clar, ja que obrir les portes a la percepció potser no és la porta d'entrada als testimonis criminals més fiables, però i si l'assassí pot veure a través del mateix portal que ella?
Gianni Ferrio ofereix una partitura de jazz àgil per al que els detractors veuen com una peça lenta i confusa que potser necessita uns quants assassinats més, però pels meus diners, La mort camina a mitjanit domina una certa lògica onírica de malson que funciona com a contrapunt perfecte al seu subtext de com certes indústries busquen controlar la sexualitat femenina mitjançant la disminució, la llum de gas i l'abús. A més, no debades, té un dels millors quinze minuts finals de qualsevol pel·lícula (i millor arma d'assassinat) en un gènere ple de clímaxs extraordinaris.
On reproduir en streaming La mort camina a mitjanit
9
'El teu vici és una habitació tancada i només jo tinc la clau'
(1972, dirigida per Sergio Martino)
Foto: Col·lecció Everett
La més fluixa de les adaptacions d'El gat negre d'Edgar Allan Poe, la imatge de Martino centra un escriptor brutal i abusiu Oliviero (Ernesto Gastaldi) que es dedica a les doblades lleigs durant les quals colpeja la seva dona Irina (Anita Strindberg). La seva afició, sembla, és organitzar festes per a la riff-raff local per tal de reunir un públic per les seves humiliacions. Irina sembla trobar per fi un compatriota a la neboda d'Oliviero, Floriana (una de les de groc grans sacerdotesses, Edwige Fenech) - segura on Irina és mansa, promiscua on Irina s'ha tornat gairebé sense sexe. Tots dos planifiquen mentre Irina es desperta mentre els cossos de les amants d'Oliviero comencen a acumular-se, i a través de tot això és el gat d'Oliviero, Satanàs, que resulta que té tota la raó. Una trama retorçada, múltiples varietats de sexe, almenys un incident cadascun d'incest i violació, i si la narració és una mica difícil de seguir després del vuitè o novè torn impactant, la veritat emocional del dany horrible causat per l'abús domèstic brilla. .
On reproduir en streaming El teu vici és una habitació tancada i només jo tinc la clau
8'Què li has fet a Solange?'
(1972, dirigida per Massimo Dallamano)
Foto: Col·lecció Everett
La imatge profundament preocupada de Dallamano sobre les travessias explícitament freudianas té lloc a, on més, una escola catòlica on hi ha un club d'orgies secreta (però és clar!). Camille Keaton, cosina segona o tercera de Buster, fa el seu debut cinematogràfic aquí com a Solange titular, traumatitzada en un deliri mut per una cosa terrible que el seu pare, un professor que de vegades es fa passar per sacerdot, intenta resoldre... diria.
N'hi ha prou amb dir que la pel·lícula és preocupant i preocupada, i la violència cap a les dones és inusualment vil i íntima. Els seus temes subjacents de trauma persistent de l'avortament il·lícit, de l'educació religiosa, fins i tot a través de les maquinacions insulars dels internats de vegades marquen Què li has fet a Solange? com (potser?) tenir un mètode per a la seva bogeria. Tens, oníric i ancorat per una petita però indeleble actuació de Keaton que recorda la d'Edith Scob a Ulls sense cara .
On reproduir en streaming Què has fet a Solange?
7'La nit curta de les nines de vidre'
(1971, dir. Aldo Lado)
Foto: Shudder
Jim carry com el Grinch va robar el Nadal
Alfred Hitchcock només va dirigir 17 dels 261 episodis seus Alfred Hitchcock presenta . El segon d'ells va ser Breakdown, protagonitzat per Joseph Cotten com un home paralitzat en un accident de trànsit que sembla mort per a tothom, però és horriblement conscient del que passa al seu voltant. Aldo Lado s'emporta la peça d'aquesta premissa pel superlatiu Nit curta de les nines de vidre i construeix una mica de giallo Ulls ben tancats /longa hora del te de l'ànima per a Gregory (Jean Sorel), portat a la morgue però atrapat dins del seu cos i intentant desesperadament resoldre les circumstàncies al voltant de la seva situació actual abans que comenci la seva (molt pública) autòpsia.
Ens assabentem que la xicota de Gregory, Mira (Barbara Bach) ha desaparegut, probablement segrestada, en una Txecoslovàquia inquieta, deixant el seu rescat totalment a ell. El que troba són totes les normes culturals d'una societat erosionada, podrida per la corrupció i la perversitat i sota el domini d'un panell corrupte d'oligarques degenerats. Hi ha moltes coses aquí: indignació, resignació i, finalment, a Vista de paral·laxi sensació de com no hi ha lluita contra la màquina perquè la màquina sempre guanya.
On reproduir en streaming Nit curta de les nines de vidre
6'El perfum de la dama de negre'
(1974, dirigida per Francesco Barilli)
Foto: Col·lecció Everett
Una versió de Lewis Carroll A través del Mirador que examina el cost de la violència sexual en generacions de dones de la mateixa família, la pel·lícula de Francesco Barilli, resplendent de miralls, protagonitza l'americana Mimsy Farmer com a Sylvia embruixada. Un paper desagraït, Farmer troba ferro en Sylvia, una certa independència idiosincràtica sobre ella mentre rebutja els intents de diagnosticar-la i oprimir-la. Quan és abandonada pel seu xicot, es torna més forta, no més feble, i a mesura que el seu seny es fractura sota la tensió d'anys de convivència amb un trauma no tractat, s'assembla menys al personatge de Catherine Deneuve a Repulsió i més com un convidat a la festa del te del Sombrerer Boig, on la bogeria és un superpoder en lloc d'un obstacle.
Ningú és com apareixen El Perfum de la Dama de Negre , la trama sobre el que sembla un esforç concertat per fer bojar Sylvia: una mena d'hiperestilitzat, adrenalitzat El nadó de romaní , i una resolució tan desolada com qualsevol de la pel·lícula suggereix que l'eix d'aquesta pel·lícula és com les dones són brutalitzades en aquesta societat. L'abús de Sylvia és constant, la seva empenta en contra d'ell és tan violenta com estranyament justa, i la manera com torna a reunir les peces de la seva desintegració després que el món l'hagi trencat és... desgarradora. Guiada, literalment, per la versió infantil d'ella mateixa que no podia protegir, tota la pel·lícula és una metàfora del TEPT i altres coses. Brillant.
On reproduir en streaming El Perfum de la Dama de Negre
5'Stagefight'
(1987, dirigida per Michele Soavi)
Foto: Col·lecció Everett
és tara encara ballant amb les estrelles
Un segon director sobre l'extraordinari de Dario Argento La foscor i singularment peculiar (i també excel·lent) Fenòmens i el brutal Opera , Michele Soavi va fer un parell d'obres mestres pròpies abans de retirar-se una estona, segons deien alguns rumors, per tenir cura d'un fill terminal. Home del cementiri , en particular, és aclamada en alguns sectors com una de les millors pel·lícules de zombis mai fetes. És la seva pel·lícula de debut El por escènic , però, això cau en el groc rang (encara que molts dirien que ocupa un espai a mig camí entre groc i el subgènere slasher més tradicional). Tenint en compte l'assassí de novel·les (porta un vestit de mussol) i l'inventiva de les seves matances, principalment l'estic lliscant a aquesta llista per la força de la seva realització cinematogràfica.
Soavi té unes costelles increïbles i tots s'exhibeixen aquí mentre un grup d'actors passen una nit molt llarga al teatre, sent detinguts per un pacient mental fugit i antic actor que té un autèntic toc dramàtic sobre ell. Menys pesat amb subtext que alguns dels altres aquí, prengui El por escènic - també conegut com Aquari , o fins i tot de vegades Terror escènic: Aquari — com a netejador de paletes abans de les quatre últimes pel·lícules: un excel·lent exemple d'execució i estil d'un artista que tothom coneix... ho sap.
On reproduir en streaming El por escènic
4'Frenesí'
Foto: Arxiu Ronald Grant
L'obra mestra final d'Hitchcock és aquest negoci increïblement desagradable que revisa les seves antigues pedres de toc visual del menjar com a anàleg del desig i l'home equivocat, mentre completa una carrera final de comptes amb les seves pròpies fams insalubres i les expressions inadequades d'aquestes. Alguns rebutjaran la idea que Frenesí és un groc , però la seva trama gira al voltant d'un exheroi de la RAF Richard (Jon Finch) i els seus intents d'absoldre's d'una sèrie d'assassinats de corbata, marcats pels que són fàcilment els assassinats sexuals més incòmodes de la llarga i històrica carrera d'hitchcock d'aquestes coses, marca. per a mi com a membre orgullós d'un subgènere devaluat.
M'encanta com la identitat de l'assassí mai és una qüestió, el que significa que les qüestions més grans de la peça sobre el control i la sexualitat tenen prioritat. Estigueu atents al moviment de la càmera buida durant un assassinat especialment trist que parla molt de penediment sexual masculí i, si podeu, una seqüència de violació que m'ha perseguit durant dècades per l'horror absolut, la manca d'emoció que ofereix i la dignitat que Hitchcock troba per a la víctima fins i tot en els seus últims moments. És sorprenent. Manipular amb cura.
On reproduir en streaming Frenesí
3'No mires ara'
(1973, dir. Nic Roeg)
Foto: CASEY PRODUCTIONS
Venècia mai no va semblar tan sinistra com en l'examen inoblidable de Nicolas Roeg sobre el dolor, l'amor i les maneres de veure i conèixer el món. És tan bonic com desorientador.
En ell, l'arquitecte John Baxter (Donald Sutherland) i la seva dona Laura (Julie Christie), plorant per l'ofegament accidental de la seva filla, viatgen a Itàlia, on John està restaurant una antiga església i comencen a veure el seu nen mort corrent pels racons de mitjanit. i canals de la ciutat que s'enfonsa. Llar d'un dels més notoris real les escenes de sexe dels anys 70 nord-americans, també és el meu favorit sempre que vull parlar de la idea de com el coneixement és líquid, fluït, mal·leable, especialment quan les nostres percepcions estan pintades amb aquesta paraula de nou: trauma. John, el pragmàtic, pot tenir una forma de segona visió, però li molesta tant el sentit de l'ordre que el suprimeix i es burla de la comoditat de la Laura d'un parell de psíquics grans. Potser el pare no sempre ho sap millor i els seus intents de rescatar la seva filla la segona vegada, després de no salvar-la la primera, són castigats en un dels finals més inamovibles de la història del cinema. Milers de pel·lícules després, segueix sent una de les imatges més agonitzants que he vist mai.
explicat el final de la societat
On reproduir en streaming No mireu ara
2'Vermell intens'
(1975, dirigida per Dario Argento)
Foto: Col·lecció Everett
Us heu preguntat d'on és un dels pares groc ha estat i aquí està. Es pot i s'ha de dedicar una llista sencera a l'obra de Dario Argento i, de fet, s'han fet estudis de llibres tenint en compte el seu cànon. Ocell amb el plomatge de cristall , a part del treball estel·lar de la llegenda del mètode Karl Malden i una de les millors seqüències de matança de tot el subgènere, és una part sòlida de negre racionament, mentre la seva córrer des d'allà fins al final La síndrome de Stendhal constitueix una de les curses més sostingudes de tot l'horror, no només groc . Ell és el mestre no només d'aquesta forma, sinó de la branca sobrenatural que inclou pel·lícules com la seva trilogia Three Mothers ( Suspiria , Infern , Mare de llàgrimes ).
S'ha anomenat The Italian Hitchcock, i durant un temps allà, semblava que estava fent una trucada / resposta amb Brian De Palma per hereu de la corona de Hitchcock. Ah - i La foscor és un clàssic absolut. Però als efectes d'aquesta llista i per respectar la meva barrera de no repetir una filmografia, aquí teniu Vermell intens protagonitzada per David Hemmings com un músic de jazz que fa un concert a Torí quan un assassí boig l'apunta com a testimoni de l'assassinat d'un psíquic. La partitura de la banda experimental Goblin és enganxosa i inquietant, la malvada marioneta és horriblement estranya i l'excavació (literal) del trastorn de la infància alimentant l'abominació actual té la sensació d'inevitable i fatalitat. Déu, està bé.
On mirar Vermell intens
1'Sang i encaix negre'
(1964, dirigida per Mario Bava)
Foto: GEORGES DE BEAUREGARD FILMS
I aquí està l'altre noi, Mario Bava. Si hagués estat beneït amb els mateixos pressupostos donats a Sergio Leone, es parlaria d'ell en els mateixos termes com un mestre absolut de les arts cinematogràfiques. Seva La noia que en sabia massa generalment es considera el primer groc, mentre que pel·lícules com Black Sabbath i Diumenge negre senders oberts amb horror gòtic. Va incursionar en la ciència ficció amb El planeta dels vampirs , el gènere espia amb Perill: Diabolik , als westerns, peplum pel·lícules, una pel·lícula víking, una pel·lícula criminal... les seves pel·lícules són precioses, pictòriques. En una paraula, magistral.
En una biblioteca de pel·lícules genials com El Fuet i el Cos i Destral per a la lluna de mel , trobar Sang i encaix negre que en la seva exploració de l'escena de la moda en què un assassí amb un guantelet d'assassinat medieval diu una quantitat inusual sobre el llarg que han d'arribar les dones només per sobreviure al món decidit a objectivar-les per la seva bellesa. Aleshores, la pel·lícula s'inverteix en la destrucció de la bellesa en una sèrie d'escenografies saturats de colors, mesurades com un director d'orquestra ritme les mesures d'una orquestra perfectament perversa. No només és un dels millors groc pel·lícules, és una de les millors pel·lícules, punt. Cada aspecte del seu disseny és cridaner, enginyós, exquisidament equilibrat i, al final, fins i tot feminista. És una de les meves pel·lícules preferides de tots els temps. Hauries de mirar-ho.
Walter Chaw és el crític sènior de cinema filmfreakcentral.net . El seu llibre sobre les pel·lícules de Walter Hill, amb introducció de James Ellroy, es publicarà el 2022. monografia per a la pel·lícula MIRACLE MILE de 1988 està disponible ara.
On reproduir en streaming Sang i encaix negre