On emetre:
Fulla verda
Keith David té una veu tan memorable com la seva filmografia és diversa i, si no esteu segur de si aquesta comparació aguanta o no, aneu a fer una ullada a la feina que ha fet al llarg dels seus més de 40 anys com a actor, i esperarem aquí les seves disculpes.
D’acord, ara això és resolt, l’episodi final de la sèrie més recent de David, Fulla verda , s’emet aquest vespre a OWN, i ha estat tot un viatge per al seu personatge, el bisbe James Greenleaf, al llarg de les seves cinc temporades. David va tenir l’amabilitat de posar-se al telèfon amb per discutir la seva carrera al programa, així com alguns altres projectes al seu catàleg posterior, inclòs el seu treball amb el senyor Rogers. i John Carpenter. Pel que fa a aquest últim, hem d’admetre que, tot i que no esperàvem necessàriament la resposta a una pregunta sobre l’èpica escena de la baralla Ells viuen per ser tan seriosa, la conversa resultant va resultar extremadament il·luminadora a la llum del clima racial actual a Amèrica.
: Ja s’ha anunciat que aquesta serà la temporada final de Fulla verda . Esteu preocupat perquè s’acabi?
KEITH DAVID: Bé, em fa il·lusió que la temporada arribi per fi, així que puc veure com la gent la rep. Crec que és una temporada molt emocionant i no puc esperar a veure quines són les reaccions.
T’ha agradat l’arc del bisbe durant la cursa del programa?
Més del que us puc dir en una trucada de telèfon. [Riu.] Vull dir, immensament. Ha estat una de les atraccions més emocionants de la meva vida i ho agraeixo profundament.
Hi ha algun aspecte concret del personatge o alguna de les seves dificultats que us hagi sorprès?
Crec que, si escau, seria la veracitat i la profunditat de la fe del bisbe. Dic tot el temps que el bisbe és només un home i, en els prop de 50 anys que ha estat predicador i que vol predicar la paraula de Déu i conèixer la paraula de Déu, les seves pròpies ambicions humanes han tingut entrar en joc sobre ser un líder, on volia la condició de la comunitat i totes aquestes coses, i tenir totes les trampes. Crec que era susceptible a totes aquestes coses. Però, un cop adquirits i després d’haver d’examinar com es van adquirir, arriba un moment a la seva vida en què és, com: 'Saps, Déu, de vegades deixo el meu camí per impedir la teva voluntat'.
I quan arribem a la primera temporada, quan la seva filla torna després de 20 anys, entra en una temporada de la seva vida on està disposat a acceptar quines siguin les conseqüències dels seus actes. Crec que hi ha vegades que vol dir: Oh, Senyor, ha de ser ara mateix? No ho podem ajornar una estona? [Riu.] Podem revisar-ho en un altre moment? Però tampoc no funciona així Déu. Déu treballa en temps de Déu. Per tant, crec que està disposat a acceptar-ho, per molt dolorós que sigui. I, com veieu, de vegades pot ser força dolorós.
M’han agradat molts dels personatges actors que han aportat com a personatges recurrents. Va ser fantàstic veure a Richard Gant aparèixer fa relativament poc.
Sí, Richard és un bon amic i va ser meravellós poder passar l’estona amb ell. Conec a Richard des de fa més de 30 anys, i va ser un gran plaer compartir per fi una estona amb ell. I el més meravellós (i això ha estat cert per a tot el meu repartiment) és que és un artista tan meravellós que no vaig haver d’actuar. No vaig haver de pretendre res. Simplement havia de llegir el guió i ser fidel a la història.
Em va sorprendre veure que apareixien Beau Bridges. Va ser bastant impressionant.
Això era bastant impressionant. [Riu.] Vull dir, no em va sorprendre, donada la naturalesa del personatge. Va ser tota una part. No qualsevol pot assumir aquesta part. Això necessita un ésser humà extraordinari ... i quan dic extraordinari, em refereixo a les grans persones que estan fora per millorar la humanitat, no necessàriament només per millorar la seva pròpia amable.
Volia preguntar-vos sobre algunes coses del vostre catàleg posterior, però he de començar pel fet que hi heu dedicat una estona Barri del senyor Rogers . Com era Fred Rogers?
Fred Rogers era un home fenomenal. Abans de començar a treballar amb ell, no sabia que ell era un ministre presbiterià i que el seu ministeri era per a nens, i crec que els nens d'entre 6 i 8 anys eren l'objectiu demogràfic del seu ministeri. I ho va fer força bé. Vull dir, quan ho examineu ... recordo que, quan era jove, mirava el senyor Rogers i anava, com, d’acord, d’acord, d’acord ... [Riu.] Però hi va haver altres moments que em van agradar absolutament, com alguns titelles. espectacles. Però com a adult, quan vaig començar a treballar-hi, va ser extraordinari.
Paul Lally va ser el director amb qui vaig treballar allà, i va ser extraordinari com mai no van condescendir amb els nens. Els van parlar de coses reals, de temes reals, d'una manera increïblement humana que era ... Bé, era una mena d'adult. No els va afectar. Va suposar la innocència de les seves sensibilitats, però no els va afectar com si no entenguessin o no entenguessin. Un dels meus episodis preferits en què vaig participar es deia Guerra i pau, i va ser així com es produeixen arguments, disputes i guerres per malentesos i por. Vaig pensar que era una manera extraordinària d’explicar el comportament dels adults en aquestes situacions. Si escolteu algunes d’aquestes reunions del cim, i mentre veieu com s’aprofita la por i com, a mesura que les persones a banda i banda tenen més por, s’enfaden, es fan més vitriòliques i comencen a tancar-se. Creuen que el seu punt no es farà arribar o que d’alguna manera es veuen compromesos d’una manera que no volen ser. Vull dir, tinc un gran respecte pel senyor Rogers.
Un dels nostres lectors tenia curiositat per saber-ne algun record específic el festival del violí baix episodi.
Recordo la cançó. [Cantant.] Violí baix / Violí baix / T’estimem / Sí, ho fem / T’estimem ... [Riu.]
Això és bastant específic! D’acord, passant a temes menys aptes per a nens: com es va creuar primer amb John Carpenter?
Va ser a l'audició [per a La cosa ]. Però el que més recordo de tot aquest període és que vivia a Nova York i anava a fer proves amb la majoria del mateix grup d’actors de Nova York. Estaríem, doncs, a l’oficina del productor, llegint una escena on esclata una discussió i un dels nois ... crec que treu una arma o alguna cosa així. I aquest actor en concret va netejar l’escriptori d’aquell productor. Simplement va escombrar-ho tot del seu escriptori. I jo era, com, sant merda! [Riu.] I estava tan absort del que passava a la sala i del que transpirava entre els actors que, quan va netejar aquella taula, hi va haver un moment de silenci ... i el moment va continuar. I ben aviat tothom a l’habitació anava al mateix autobús i es preguntava: “Què passa? I va ser llavors quan vaig mirar cap avall ... i va ser així el meu línia! Jo, eh, vaig tenir una resposta de dues paraules quan em vaig adonar. Va ser molt divertit.
Deixeu-me que us pregunti: feu vostè penses que Childs era The Thing?
Crec que és així si vostè crec que és així. Però Jo no ho pensis. [Riu.] I, per descomptat, si seguiu el rastre de la pel·lícula, no sabria si ho seria fins que em van atacar, oi?
Prou just. D’acord, el moment de dissipar una altra teoria va ser l’escena de la lluita de tota èpica Ells viuen improvisat?
[Llarga pausa.] Permeteu-me que us pregunti alguna cosa: què fer? vostè pensar?
Crec que és difícil imaginar que no estiguessin coreografiades.
Qualsevol escena de baralla que hi vegis cap la pel·lícula està coreografiada.
Mira, no cada la pregunta del lector serà un guanyador ...
[Riu.] Sí, bé, és la meva feina fer-ho mira espontani. Però està coreografiat. Si alguna vegada heu estat en una baralla, sabeu que hi ha coses que passen ... De fet, la majoria de baralles que veieu al carrer, que són molt real: dura els tres minuts, si és tan llarg. Algú es fa mal i després s’atura. Una baralla com la que vam fer Ells viuen , que va durar set minuts ... I es produïa una insuficiència força perillosa! Si un de nosaltres hagués tallat l’altre amb aquella ampolla o si aquell 2 × 4 hagués entrat a la cama d’algú o a la cama d’algú, la lluita s’ha acabat!
Ara, el que m'agrada de la pregunta ... vull dir, òbviament, que hi havia alguna cosa que semblava prou cert perquè creguessin que podia ser tan espontani. I aquest és l’objectiu. Això és el que volem. Volem aportar-hi aquest nivell de realitat: Oh, Déu meu, aquests nois estan realment lluitant! Però, al mateix temps, no volíem treure’t del moment de la història i pensar: Aquests són actors ... Voleu creure que aquests personatges resolen alguna cosa. I això és una cosa meravellosa.
No puc dir que ho hagi presenciat jo, però he sentit dir que hi ha hagut moments a l’escenari en què dos actors s’hi dediquen de debò i, de sobte, l’acció realment està passant. Ara, segons com surten d’aquest moment, el públic pot pensar que allò només era part de l’espectacle, tret que i excepte quan no es digui res sobre per què aquests dos personatges entren en algun tipus de baralla. Però passa! I, de sobte, la realitat que fins ara us ha fet creure canvia a una altra cosa.
Una de les raons per les quals s’han de coreografiar escenes de lluita és que en cap moment voleu que el públic tingui tanta por per un dels personatges que els tregui de l’experiència. Els voleu mantenir absorts i implicats en la història. Si creuen que un dels nois realment es perjudicarà, de sobte estàs fora del moment i veus com dos nois es barallen i ... això no és divertit.
No tant.
Una cosa és que veieu adolescents lluitant al pati de l’escola i que segueixen sent punyetes i no surten pals, armes ni ganivets. Això és una cosa. Però és una altra cosa quan veieu que dos homes grans lluiten. Penseu en quan els adults es deixen portar pels jocs dels seus fills. Si veieu a dos nois que ho fan fora del camp d’hoquei, voleu que s’aturi perquè algú es fa mal, però quan veieu que dos pares hi participen a causa d’una mala trucada que va fer el ref, això és una altra cosa. La gent es mata d’aquesta manera. I ningú vol ser el testimoni d’un assassinat. Una cosa és veure-ho a la televisió, quan saps que l’altre s’aixecarà un cop apagada la càmera. Però si realment estiguéssiu veient com la vida de algú es tapava, la vostra realitat canvia. Ha de fer-ho. Tal com estem vivint ara mateix.
Només anava a dir això. Els vídeos que van sorgint, escoltant la gent del fons, els testimonis, fent exclamacions molt fortes i comprensibles horroritzades ... La vida real és molt, molt diferent.
És així molt diferents a la vida real. Això és una cosa ... [Respira profundament.] No ho oblideu. No es pot descartar això com un episodi de La Zona Crepuscular o alguna cosa. És trist, perquè va ser una lliçó apresa en sacrifici. Era abominable. Però si la seva mort serveix com una trucada de despertador a Amèrica, al món ... Aquest material s'ha d'aturar. I no està bé al llibre de ningú veure l’assassinat brutal i insensat d’un altre ésser humà. Especialment innecessàriament, si no esteu defensant la vostra vida o la d’un ésser estimat. Però fins i tot llavors pot ser qüestionable si es pot aturar d’una altra manera. Se suposa que els policies estan entrenats per ferir abans de matar. Però no és així, sobretot quan es tracta de negres i persones de color. I els policies d’aquest país han rebut llicència per fer-ho. Això no ho ha fet mai estat d’acord, però segur que no més llarg bé.
I mai no ho hauria d’haver estat.
I mai no ho hauria d’haver estat.
I ara he de trobar alguna cosa realment alegre canviar aquest to.
[En això, David esclata a riure.]
Però, dit això, ara cada conversa segueix aquest camí. Com hauria de ser. Això és el que suposadament hauria de passar.
Això és què se suposa que passa! Perquè fa massa temps que intentem aclarir la conversa quan comenceu a parlar-ne. Estem parlant del brutal assassinat d’un ésser humà. Estem parlant de la desigualtat en la manera com es tracta la gent de color d’aquest país. Ara, fa tant de temps que hi ha una mena d’statu quo que s’acompanya, que fins i tot quan et sents malament, sobretot com a persona blanca, no en dius res perquè, bé, què pots dir ? I molt poca gent té les pilotes per dir: no és correcte! I ho hem d’aturar. Nosaltres ho he d’aturar. No vostè ho he d’aturar. Nosaltres cal aturar-ho!
Estic d'acord al 100%.
El delicte blanc sobre blanc és tan odiós com el blanc sobre negre, però el delicte blanc sobre negre és encara més odiós perquè s’ha acceptat en algun nivell. Ja no és acceptable. I sempre que puguem estar d’acord en això, es poden fer canvis. Han de ser-ho.
I espero que ho siguin, més aviat que tard.
Amén.
Bé, vull preguntar-vos sobre una de les vostres sèries anteriors, i és més alegre, sens dubte, però Enrolat en realitat tracta d’alguna cosa greu, encara que dins dels límits d’una comèdia. Sempre vaig pensar que era una comèdia de lloc infravalorada.
Vós i jo tots dos! [Riu.] Sí, vull dir, primer de tot, que va ser realment el primer programa d’aquest tipus que va parlar d’aquest altre aspecte de servir aquest país. M * A * S * H tractava de gent fora del territori nord-americà, que tractava amb tot el que s’ha de tractar, però potser l’única altra comèdia que tractava sobre gent de casa que no va a la guerra era Gomer Pyle ... i aquella era una comèdia totalment diferent! Enrolat es tractava realment dels nois que serveixen al nostre país, tenint cura de les famílies dels homes i dones que serveixen. És molt important que no els oblidem ni del seu valor, perquè els homes i les dones que hi surten i serveixen no poden fer la seva feina si els preocupen els seus éssers estimats a casa. Algú se n’ha de fer càrrec i se n’ha de cuidar bé, de manera que pugueu concentrar-vos en el que calgui fer. Per tant, això és el que Enrolat era sobre, i de què el distingeix Gomer Pyle , o de M * A * S * H o bé Combat! o qualsevol d’aquestes altres sèries bèl·liques.
Com vas gaudir de l’experiència de fer? New York Undercover ?
quan torna el descobriment de Star Trek
Què va ser això, fa 25 anys? [Riu.] M'ho vaig passar molt bé. Com recordo, tenia un arc de cinc episodis com a sacerdot. En realitat, era una mena de part activista civil. Hi havia alguns disturbis civils a la meva comunitat que s’havien de tractar. Així que m’ha agradat. M'agraden les espases de doble tall. Comèdies que tenen una mica de dramatisme, drama en què pots trobar una mica d’humor. Com que la vida no és constant, i enmig d’una pena més profunda, pots riure de panxa. Potser no necessàriament hi ha res de feliç passant al vostre voltant, però hi ha una alegria a la vida en qualsevol circumstància.
Només vull dir que, tot i que ara potser és més rellevant, recentment he tornat a veure Comunitat , i crec que el que més em va agradar de la vostra etapa al programa va ser quan animàveu els blancs.
[Fa gargots llargs i forts.] Jo estava obligat per animar la gent blanca! Fa poc en vaig veure un clip en línia i va ser força divertit. Em va agradar fer Comunitat . De fet, acabo de fer un episodi del podcast que fan Joel [McHale] i Ken [Jeong]. Va ser divertit. Va ser fantàstic estar amb aquests nois.
Per últim, amb el vostre treball de veu en off, hi va haver alguna feina que us hagi costat d’aconseguir, ja sigui pel vocabulari o simplement pel seu ridícul?
De vegades. Vull dir, sí, he fet algunes coses que tenen termes mèdics. He fet un parell de documentals de la Segona Guerra Mundial on calia tractar algunes de les paraules alemanyes o altres paraules estrangeres. I quan ho vaig fer La guerra , algunes de les imatges, parlant de persones enterrades en fosses comunes, algunes d’elles eren difícils d’aconseguir. No puc estar totalment desproveït del que se sent. No ha de ser la meva família més propera, el meu cunyat ni el meu cosí perquè sentin la pèrdua de la vida.
De nou, tornant al que parlàvem, si teniu alguna humanitat dins de vosaltres, no podreu veure la vida sufocada ... Fins i tot si són els criminals més odiosos, hi ha alguna cosa en vosaltres que disminueix quan veieu un la vida de l'home va acabar. Vull dir, quan es tracti d’això, fins i tot un assassí en sèrie, el vostre Jeffrey Dahmer o qui sigui, si els veiéssin abatuts al carrer .... [Llarga expiració.] Hi ha alguna cosa en mi que queda ferida. Fa poc vaig estar veient un discurs del doctor King, que va citar John Donne: Cap home és una illa. Cap home es queda sol. L’alegria de cada home és alegria per a mi. El dol de cada home és seu. Crec que això és profundament cert.
Will Harris ( @NonStopPop ) té una llarga història de fer entrevistes de llarga durada amb figures de cultura pop aleatòries per a A.V. Club, Vulture i una gran varietat de punts de venda, inclosa Variety. Actualment està treballant en un llibre amb David Zucker, Jim Abrahams i Jerry Zucker. (I no li digueu Shirley).