Tothom és un expert en comportament humà quan veu treballar un actor. Tots sabem com respondíem en una situació determinada. I quan veiem una nota falsa, pot arruïnar una pel·lícula. Per això és fascinant quan arriba una actuació que divideix la crítica i el públic, com la que fa Daniel Kaluuya com a OJ Haywood a No . Per als seus campions, és una representació matisada del dol, amb Kaluuya revelant el seu caràcter a través de la seva inexpressivitat. Per als seus detractors, és un vòrtex al centre d'una pel·lícula frustrant. En essència, com us sentiu sobre l'actuació de Kaluuya determinarà com us sentiu No .
És fàcil veure com les eleccions de l'actor poden suposar un problema per a alguns espectadors. No es va comercialitzar com un èxit de taquilla d'estiu, i el públic està acostumat a veure girs d'estrella que s'auto-reflexen a les pel·lícules de crispetes de blat de moro. Per apreciar plenament l'actuació de Kaluuya, és important entendre el concepte de 'actuació recessiva', un terme encunyat el 2016 per Shonni Enelow en el seu notable assaig. La gran recessió . A la peça, Enelow analitza l'estoïcisme de la nostra sèrie actual d'estrelles joves, com Kristen Stewart, Jennifer Lawrence i Michael B. Jordan, no és que ella ho demanés, però també afegiria Ryan Gosling, i veu una 'resistència a i l'evasió de l'emocionalitat espectacular” que contrasta amb l'actuació d'inflexió del mètode que durant molt de temps s'ha vist com el cim de l'art. Et costarà trobar clips preparats per als Oscar a les seves filmografies. En lloc d'això, veuràs una gran quantitat de personatges reservats i tranquils que lluiten per superar l'opressió sistèmica o les amenaces multidimensionals en curs. Aquests actors representen la resistència dels seus personatges, no les revelacions emocionals.
Per descomptat, els estils d'actuació reflecteixen inherentment el comportament humà fora de la pantalla. Si una actuació no es registra com a creïble per al públic, no aterrarà. En la seva anàlisi, Enelow troba la causa del món real d'aquest gir cap a una emocionalitat més reservada en 'la omnipresencia de la mediació fotogràfica a la vida social contemporània... així com una ansietat sobre la prevalença de la videovigilància i la manera com podria alterar el comportament. ” Cita l'actuació de Jennifer Lawrence a Els jocs de la fam , en què Katniss Everdeen està motivada per retenir les emocions mentre navega simultàniament per un entorn mortal alhora que encanta milions d'espectadors. És una situació semblant que passa als personatges interpretats per Kristen Stewart a Spencer o Ryan Gosling Primer Home , les extraordinàries vides del qual es desenvolupen sota un focus implacable. Els tres actors fan actuacions completament recessives.
Kaluuya, però, hauria de ser la nova pedra de toc per a les discussions sobre l'actuació recessiva. Ha construït una carrera amb personatges que reprimeixen més que revelar. En Sortir , Chris és convocat per amagar les seves reaccions genuïnes a les microagressions (i després a les agressions obertes) de la família de la seva xicota quan es combina amb l'enquadrament brillant de Peele, Kaluuya deixa que l'audiència entri prou per deduir la seva experiència interior. Va ser una actuació definida pel que no va mostrar. El mateix es podria dir del seu torn guanyador de l'Oscar Judes i el Messies Negre , en què Fred Hampton explota amb una ràbia carismàtica mentre parla amb els seus deixebles, però la seva vida interior roman gairebé fora de l'abast dels espectadors. Després hi ha Vidues , en el qual Kaluuya s'endinsa més en els retrassos de la seva humanitat, jugant el múscul d'un cap del crim amb un buit inquietant. Mentre juga amb un parell de petits lladres, obligant-los a rapejar per a la seva diversió, el terror no prové de la seva ràbia sinó de l'absència d'aquesta.
Només està dins No , però, que l'estil recessiu de Kaluuya troba una combinació perfecta amb el material. Quan Ennelow escriu sobre la 'pervasivitat de la mediació fotogràfica', també podria haver predit No l'exploració de les maneres de veure la tragèdia i l'espectacle. Tan bon punt l'OJ i la seva germana (Keke Palmer), encara embolicats per la mort sobtada del seu pare, veuen un plat volador sobre el seu ranxo de cavalls, es van posar a intentar capturar-lo en una pel·lícula, que s'obre. una metàfora complexa de les experiències dels artistes negres a Hollywood . És una pel·lícula sobre persones marginades prenent el control de les eines que defineixen la seva narrativa. El vídeo de vigilància, les càmeres de pel·lícula i els telèfons intel·ligents influeixen en gran mesura en l'esforç d'OJ, ja que Peele anima els espectadors a considerar críticament els mètodes i els impactes del nostre consum visual. És una pel·lícula més inquietant en els seus temes que en les seves emocions, però és l'actuació recessiva de Kaluuya la que permet que les seves idees surtin lliures. Un altre actor podria cedir a la temptació i encantar el públic, però Kaluuya ens manté a una distància freda.
Pot ser la manera més intel·ligent d'interpretar un personatge carregat de trauma, sobretot a la llum de com el seu estil d'actuació reflecteix i reverbera a través de la cultura. Enelow veu la tendència d'actuar recessiu com un reflex de com al segle XXI 'el trauma és menys l'excepció que la regla', citant l'estat de 'crisi contínua' creat per les nostres guerres per sempre, una crisi financera en curs i, el més important, , 'la incessant policia i la violència del sistema penal contra els nord-americans de color'. En No i la resta de la seva filmografia, Kaluuya utilitza l'actuació recessiva per reflectir no només els reptes més amplis de la societat, sinó més específicament els traumes emocionals de ser negre a Amèrica. Pinta un retrat crític de l'abatiment dels negres, mostrant com les microagressions i la violència directa de l'Amèrica blanca obliguen els seus personatges cap a dins fins que es tornen gairebé indescifrables per als altres, especialment per als blancs. No sempre ho fan evident; no totes les pel·lícules tenen una metàfora tan perfecta com 'el lloc enfonsat'. Sortir . Però és allà a la intersecció de l'actuació i el tema. Vidues retrata un poble i un lloc devastats per la gentrificació; Com a múscul per a un cap del crim, Kaluuya ens mostra una ànima que, igual que el seu barri, s'ha deixat de banda per al desenvolupament dels altres. En Judes i el Messies Negre , interpreta un home destinat pels seus propis talents a esdevenir una icona, un salvador del seu propi poble, però els ulls de Kaluuya semblen perseguits per un final tràgic que sembla gairebé segur.
Aquells ulls s'han convertit en la marca registrada de Kaluuya. Per a mi, la imatge perdurable de No no és Kaluuya corrent d'un invasor alienígena o galopant a cavall pel desert de Califòrnia. És OJ al seu cotxe, després d'haver après que evitar el contacte visual amb el plat volador sensible fa que perdi l'interès. Kaluuya mira cap endavant, no cap amunt, mostrant la seva mirada a nosaltres i no a ella. 'No', diu de manera realista, guanyant-se una rialla en la seva negativa a obrir-se a una altra realitat terrorífica. Què bé que una pel·lícula que dissecciona les nostres maneres de veure depengui d'un actor que ens ho mostra tot sense mostrar-nos res.
Noah Gittell ( @noahgittell ) és un crític cultural de Connecticut que estima l'al·literació. El seu treball es pot trobar a The Atlantic, The Guardian, The Ringer, Washington City Paper, LA Review of Books i altres.