La fam és gloriós. Obre el camí perquè segueixin desenes de pel·lícules de gènere profundament romàntic, per a la tendència de l'erotisme dels anys 80 impulsada per un grup de directors comercials que fan les seves transicions cap al cinema al mateix temps, i per com el seu sentit de l'estil i L'actitud va alimentar la camarilla 'vacil·lant' de la Gen X d'adolescents gòtics que van arribar a la majoria d'edat durant l'administració Reagan. En gran part a causa d'aquesta pel·lícula, els meus amics i jo vam desgastar el nostre vinil Bauhaus i els nostres collarets d'ankh de plata set anys abans que Neil Gaiman presentés el seu aspecte de Robert Smith. L'home de sorra amb la seva germana ankh, la mort. A més, La fam és una droga de porta d'entrada a les pel·lícules del director francès Jean Rollin, més conegut per una sèrie de pel·lícules de vampirs lesbianes i eròtiques al llarg dels anys 70, totes elles rodades d'una manera difusa, de vegades al·lucinògena, amb l'aprovació d'un públic molt reduït. de devots.
Tony Scott mai es va considerar l'artista que es pensava que era el seu germà gran Ridley. Probablement va tenir a veure amb la seva elecció de projectes, com ara Top Gun , Beverly Hills Cop 2 , i Dies de tros - mentre que el germà Ridley portava elogis i, finalment, Oscars, amb una tarifa més gran (encara que encara era àmpliament atractiva) com Alien, The Duellistes, Thelma i Louise i Gladiador. Tony tenia la seva pròpia estètica reconeixible, però, i crec La fam, la seva primera pel·lícula , no només és la seva millor pel·lícula sinó que no és massa dir que és una obra mestra del cinema existencial modern.
en quin canal és el joc de Packers
La fam indica que es tracta d'una pel·lícula de vampirs des del principi amb un muntatge ambientat pel cantant principal de la Bauhaus, Peter Murphy, a la pantalla, trencant la quarta paret, cantant el senzill innovador de la banda 'Bela Lugosi's Dead' des de darrere d'una graella metàl·lica. Scott fa fotografies de dos micos de laboratori i després els nostres herois Miriam (Catherine Deneuve) i John Blaylock (David Bowie) es veuen d'una bellesa increïble, tallant entre la multitud vestit de negre i descobrint una parella jove balancejant (Ann Magnuson i John Stephen Hill). convidarà a tornar a la seva casa cavernosa per a una petita festa posterior privada. Es produeixen seduccions dobles. Tots dos estan rodats d'una manera elegant i estilitzada, famolenc manera com el compatriota Adrian Lyne portaria més tard al corrent principal amb la seva 9 setmanes i mitja i Atracció fatal - tots dos increïblement sexy, tots dos acaben en dessagnar, ja que els Blaylock es revelen com una mena de vampir, banyant-se (no està clar que beuen tret que estiguin 'convertint' la seva pedrera) a la sang de les seves víctimes, com Elizabeth Bathory, en ordre. per aconseguir la immortalitat. Hi haurà flashbacks al llarg de la pel·lícula de Miriam i John en diversos moments del passat llunyà; Suggeriments que han existit des de fa molt de temps i mentre s'esgoten els fets de la seva nit es prometen 'per sempre, per sempre i per sempre'.
joc sis sèries mundials
En el moment del seu atac, sembla que coordinats entre ells i amb el clímax sexual de la seva parella/presa, Scott mostra un mico de laboratori atacant a la seva parella i fent-la a trossos. És aberrant, per descomptat, i crida l'atenció de la doctora Sarah Roberts (Susan Sarandon), que investiga el possible vincle entre el son i l'envelliment. Els micos són subjectes del seu estudi i Scott, en traçar una línia entre les accions de la Miriam i John i dels micos de Sarah, deixa clar que els vampirs són els subjectes de seva estudi del comportament dels primats. Per als Blaylocks, els seus dies entre alletaments es passen tocant música de cambra els uns amb els altres i amb una nena, la Miriam està donant classes de violí, Alice (Beth Ehlers), però John ha tingut problemes per dormir darrerament i s'adona de peus de gall al mirall. Es torna malhumorat, amagant-se al seu dormitori per veure dibuixos animats de Tom i Jerry. S'està morint. Scott li dispara en plans llargs, gairebé perdut en el disseny de producció exuberant, per maximitzar el seu aïllament. En el seu ràpid envelliment i l'equació d'això amb una malaltia, La fam presagia la de David Cronenberg La mosca remake de com poèticament un gir de pel·lícula de terror pot esdevenir una metàfora del treball de l'amor. Tota història d'amor és una tragèdia perquè cada història d'amor, amb molt poques excepcions, acaba amb una parella veient com l'altra es desgasta i mor.
Visualment, compositiu, La fam és una meravella. És fàcilment una de les pel·lícules americanes amb més bellesa dels anys vuitanta. Una escena on John intenta obtenir respostes sobre la seva condició que es desintegra ràpidament de Sarah recorda molt en la seva mirada a la de Federico Fellini. Toby Dammit , ple d'infermeres i imatgeria religiosa, il·luminació negra profunda en un entorn institucional, estrelles iconogràfiques que passen com déus per aquestes sales de formigó i vidre. Quan John torna a casa, els carrers estan poblats per més infermeres, de manera similar a la forma en què Jane Campion acabaria disparant. En el tall - una ciutat com a paraula hospital perseguida per fantasmes, assetjada per ghouls.
Donaria uns fruits fascinants de veure La fam amb el del germà Ridley Blade Runner del mateix any: ambdues obres d'art visual inigualables; tots dos burlats per la crítica de l'època per ser impenetrables i pretensiosos; tots dos van participar en una conversa sobre les dates inicials i s'arrabiaven contra la mort de la llum. La visita de John a Sarah és com la visita de Roy Batty a Tyrell amb un jove que pateix el mateix tipus de malaltia de l'envelliment que John. Tots volen més vida, però el temps, si és una malaltia, és invariablement fatal. En la seva desesperació, John, ara a una edat avançada per cortesia dels efectes de maquillatge superlatius del gran Dick Smith, recull la jove Alice ja sigui per aturar el seu final o simplement com un acte de perversitat abans que sigui massa feble per fer-ho més. És una atrocitat feta més perquè no gestiona res. Li demana a la Miriam que el besin com feia abans (just el dia abans) i no pot. Ara és repulsiu amb ella i hi ha una tristesa extraordinària en com ens falla el nostre cos. A la Miriam, però, no li agrada estar sola, així que sedueix a Sarah en una seqüència rodada entre cortines com una escena extreta d'una imatge de Jean Cocteau. La Miriam toca Delibes al piano i la descriu com una cançó d'amor entre dues dones. 'M'està fent una passada, senyora Blaylock?' pregunta la Sarah. 'Miriam', diu la Miriam, i després la banda sonora va des de la interpretació diegètica de la Miriam fins a les sopranos que continuen la melodia com un cor angelical que els trasllada al dormitori. Es podria dedicar un volum sencer a com es roda el sexe en aquesta escena: estrany, conscient de si mateix, no diferent dels ritmes de Peter Weir. Picnic a Hanging Rock en què les escoles a l'inici de la seva adolescència són empasades senceres per la naturalesa. La Miriam vol companyia i serà la qüestió de l'última meitat de la pel·lícula si la Sarah acceptarà una vida mitjana d'addicció per estar al costat de la Miriam, o si rebutjarà aquest tipus d'existència perquè no viu en absolut.
vaig veure La fam com una cosa quan em van presentar per primera vegada a l'institut. Ja era un nen deprimit aficionat a bandes com The Cure i Siouxsie and the Banshees i donat a portar Doc Martens i gabarres negres, la pel·lícula de Scott es va convertir en un punt focal per a mi i el grandiós melodrama romàntic dels meus amics. Ens vam moure pel món imaginant que érem coses immortals, misterioses i poderoses, i plenes d'anhel de ser coneguts i de no estar sols.
amazon pri, e
El seu final ha estat debatut com a confús. Sarandon ha dit que va ser imposat per l'estudi i lamentable perquè soscava la decisió de Sarah de suïcidar-se en lloc de convertir-se en un vampir. Però no crec que faci això. No crec que les imatges finals sense paraules siguin definitives. Quan la Sarah rebutja la invitació de la Miriam a la foscor, la Miriam és engolida per una habitació de cadàvers reanimats, els passats amants de la Miriam que ha enterrat al seu àtic. En Freud, aquesta seria la part del seu inconscient on ha decidit reprimir les seves pèrdues. L'han perseguit fins a una escala i l'han llançat al mig fins a la seva presumpta mort. No crec que sigui literal, res d'això. Crec que, com gran part de la resta de la pel·lícula, és un somni o una al·lucinació que no representa la seducció d'una eternitat byronica, sinó el dolor del rebuig i l'abandonament d'aquest tipus d'existència solitària. En el moment en què la Miriam es veu abandonada a la seva pròpia sort, es queda amb les ombres de totes les seves decepcions passades. Abans de trobar la persona amb la qual hauríeu d'estar, cada vegada que trenqueu amb la persona que havia de ser The One pot tenir ganes de perdre l'últim tren d'una nit que s'acosta ràpidament. No crec que Sarah estigui viva al final com una altra cosa que una projecció del dolor o l'auto-odi de la Miriam. Quan apareix, pròspera i preciosa, fent un petó a la seva nova xicota, crec que és la fantasia de la Miriam que el món continua sense ella. La fam tracta de com s'estén el temps quan les teves emocions s'intensifiquen. Es tracta de com és d'efímera la bellesa i del vital que és l'amor. Es tracta d'envellir i, si no tens cura, de fer-ho tot sol. És increible.
Walter Chaw és el crític sènior de cinema filmfreakcentral.net . El seu llibre sobre les pel·lícules de Walter Hill, amb introducció de James Ellroy, és ara disponible .