Al principi, hi havia foscor. Els primers homes de les cavernes tenien pensaments simples, basts i orientats a l'acció: caçar, matar, menjar, sobreviure. Ara en la seva segona temporada, la sèrie d'animació Adult Swim Primordial té lloc en un món prehistòric que permet el vol ocasional de fantasia salvatge, com les bruixes d'ulls brillants o un virus de zombificació d'acció ràpida. Tot i així, el perillós paisatge travessat per Neandertal Spear i el tiranosaure Fang, dos solitaris afligits, units en una associació profunda però volàtil contra el seu entorn cruel i famolenc, es regeix per aquest mateix pensament que es menja el gos, sota el qual l'autoconservació és. el màxim imperatiu. No hi ha diàleg; només hi ha motivació instintiva, actuada amb rapidesa i amb una sed de sang calenta. A poc a poc, però, la parella és testimoni i participa en els primers esclats de civisme mentre esquiren, mosseguen i s'obren pas a través d'una sèrie d'enemics de megafauna. Els reptes als quals s'enfronten exigeixen que creixin dur, però la veritable victòria rau a forjar una millor manera de viure, una que no sigui tan desagradable, brutal o curta.
Alabama vs Geòrgia en directe gratuït
El creador i llegenda de l'animació veu Genndy Tartakovsky Primordial com a història d'origen per a l'espècie, malgrat totes les seves seqüències de lluita d'artillets blancs i bèsties espantoses. Els nous episodis reprodueixen la lucidesa dels personatges principals, allunyant-se de l'estructura de la setmana majoritàriament episòdica de la primera temporada i cap a una narració més complicada i prolongada que depèn de psicologies en maduració. Mentre Spear i Fang busquen una dona neandertal segrestada i s'enfronten als emissaris del futur que s'acosta ràpidament, creixen juntament amb la Terra, apropant-se a la modernitat. El treball de Tartakovsky sempre ha amagat la seva sofisticació sota superfícies aptes per als nens, ja sigui en dibuixos animats de cànon consagrats com Laboratori de Dexter i Samurai Jack , o els més intel·ligents del que semblen Hotel Transsilvània imatges. Amb Primordial , les seves idees sobre la violència i el conflicte s'aventuren en un territori més encapçalat que mai, tot i que redueix el seu estil als seus elements essencials de carn i ossos.
Uns quants dies abans Primordial la segona temporada d'Adult Swim i s'emet a HBO Max, Tartakovsky fa un Zoom amb per parlar de la filosofia i la tècnica de la seva nova obra mestra (un fill amorós de Bugs Bunny i Metall pesat mag, com ell diu), les seves esperances per a la propera pel·lícula sense color Arreglat , i com va fer les paus amb el Popeye projecte que mai va arribar a ser.
RFCB: El concepte de Primordial sent tan senzill i mínim com és, va ser difícil seguir evolucionant i avançant narrativament en la nova temporada? Quin nou camí vas haver de trencar?
GENNDY TARTAKOVSKY: Vaig haver de replantejar-me cap a on volia anar amb aquest espectacle. Sóc un fan del gènere, aquest tipus de coses, però això et porta a una mena de faraó suprem 10.000 a.C. , Stargate lloc tipus. Tan bon punt vam anar-hi, ens va semblar tot malament, com si féssim un espectacle diferent i no estava bé. Així que vam començar de nou, ens vam preguntar què seria emocionant veure dins del viatge emocional que volíem enviar aquests personatges. A causa de l'èxit d'alguna cosa com 'Coven of the Damned', l'episodi en què la bruixa va perdre la seva filla, ens vam adonar que els conceptes complexos encara podien ser clars i entès per tothom. Vaig pensar que hauríem de seguir augmentant la complexitat, tot i que l'espectacle és tan senzill a la superfície. Aprofundim i traiem molt més pensament, algunes idees gairebé existencials. Com a narrador, això és el més emocionant que podria fer, a part de tenir les escenes d'acció més ridícules possibles. Volíem augmentar-ho tot i fer fora el públic.
En el segon episodi de la nova temporada, coneixem un nou personatge que complica la relació entre Spear i Fang. Com explores emocions més matisades i dinàmiques complexes: penediment, gelosia, sentiments madurs, només amb mirades i rugits?
És el que em va emocionar més. Tan bon punt vam tenir aquesta idea, vaig dir: 'Això és tot. Si podem fer això, podem fer gairebé qualsevol cosa'. Per respondre a la teva pregunta, tots aquests sentiments són totalment accessibles. Són complexos, és clar, però tots hi hem estat. Tot el que vaig haver de fer va ser desencadenar aquest impuls de relacionar-me, on saps exactament què estan sentint. El salt més gran que vaig haver de fer va ser confiar en el públic. Ho qüestiono tot el temps, perquè finalment estic separat de la feina. Veig un dibuix d'un dinosaure i em pregunto: 'Estic sentint alguna cosa amb aquesta mirada?' Després de veure-ho tantes vegades, us fiqueu entre les males herbes i esdevé abstracte. Així que has de creure que el públic et trobarà on et trobis.
És la naturalesa de l'animació que realment només tinguis una idea de l'obra com una cosa completa en el moment en què estàs en postproducció?
Una mica abans d'això, quan veig que comencen a aparèixer les primeres animacions. Ho fem tot no lineal, així que tan bon punt comencem a editar, em dic: 'Déu meu, ho sento! Llavors, un cop treballem en color i música, millora aquesta sensació i tens una imatge molt millor de si el que estàs fent funciona o no.
Ha de ser difícil tenir una visió clara del que vols quan treballes amb un estil tan fragmentat.
Crec que probablement és el més important que he après a fer. Ho fas bé, mantenint una imatge general. Realment no sóc un noi amb grans detalls, però sóc un tipus de persona molt àmplia. He descobert com jutjar allò que és important, que és crucial, perquè, si no, et quedaràs penjat d'alguna cosa que resulta que no té sentit. Si puc aconseguir que el guió gràfic es mantingui unit, sé que tinc alguna cosa que es pot resoldre.
Com són els guions d'aquests episodis? Quina forma pren fora de l'art?
Comencem, jo i el coescriptor Darrick Bachman i qui faci el guió, si no jo, i desglossem la història, amb Darrick escrivint un esquema de dues o tres pàgines. No és granular, més aviat com una pauta per guiar-vos a través de cadascun dels ritmes significatius de la història. Tota la resta es fa a través de les imatges, és la narració visual. Però hi tens el nucli.
primordial més 1 mes gratuït
L'espectacle està ambientat en un món antic i s'adhereix a una moral antiga que de vegades ens pot semblar estranya. Veiem fragments d'humanitat (pietat, compassió, aliances en lloc de supervivència individual cega) que s'arrosseguen. L'avanç d'aquest concepte és una gran part de la segona temporada?
Sí, exactament. Coneixem la tribu dels picts, un poble primerenc que vivia a l'actual Escòcia. A mesura que aneu passant pels episodis, veureu la humanitat en el seu millor i pitjor. Realment no volia que Spear i Fang lluitessin contra les primeres civilitzacions humanes organitzades; Vaig pensar que seria més interessant que els pictes sentissin simpatia per ell, veiessin un patró gegant i l'ajudessin. Volíem aprofundir més en això, i en la consciència de Spear. Té pensaments animals, però està agafant el que volen dir els picts, que preferirien ser amics que enemics. Està adoptant aquest pensament i s'adona que hi ha més del que pensava.
llest per estimar l'episodi 6 de la temporada 3
Tinc curiositat, perquè també comparteix aquesta mentalitat brutal del vell món, ho heu vist? El Northman a principis d'aquest any?
No ho vaig fer! Ho volia veure, està a la meva llista. Tot el tema dels víkings, les tribus germàniques, aquesta cultura, tot està tan connectat a l'ADN d'aquest espectacle. El noi que va escriure originalment Conan el Bàrbar , Robert E. Howard, era tot sobre la història. En era un fanàtic, i als anys 30, no era tan fàcil investigar com ara. El personatge Conan era un descendent de totes aquestes civilitzacions reals. Els seus llibres em van inspirar per mirar la història més de prop. Volia fer un projecte viking a principis de la meva carrera, llegir un munt. La idea que les diferents butxaques d'humanitat es desenvolupin a diferents ritmes, em fascina, sobretot quan es superposen.
Hi ha un tret ràpid al tràiler d'una figura d'aspecte reial en un tron gegant. Entre això i l'arc de Mira que es perd mentre Spear la busca, veus que la nova temporada està més basada en l'arc que el que ha vingut abans?
Oh, sí. És una història. Hi ha petites històries dins de la gran, però és un viatge més gran en què estan fent Spear i Fang.
El format em recorda molt l'estructuració narrativa de còmics, problemes dins d'una història de diverses entrega.
Segur. És còmic, és pulp, és anime. I avui, dins del període d'afartaments que tenim, és el moment adequat per a una història setmanal com aquesta. Quan la gent el descobreixi després dels fets, també serà un rellotge molt complet.
L'estil d'animació és inusual perquè és tan cru i sofisticat al mateix temps. Com enfileu aquesta agulla d'establir un aspecte tan aspre i brut com el tema, tot i que encara és elegant?
Volíem que semblés cru, més que res. Jo mateix i el dissenyador de producció Scott Wills som tots dos nens dels anys 70, així que ens agraden les coses una mica brutes: Metall pesat revista, Frank Frazetta en gran manera. Hi ha una tensió i una soltura. Hi ha una energia, que és una paraula que fem servir molt. Per a nosaltres, l'èxit significa que quan la gent ho veu, senten alguna cosa que no poden anomenar. Et tanques en una energia. Les imatges en moviment, només una seqüència de dibuixos, poden augmentar la freqüència cardíaca i fer-te respirar més ràpid. De totes maneres, no el voleu massa perfecte o massa net. Se suposa que hi ha una sensació artesanal. Mireu els dibuixos animats antics de Bugs Bunny: podeu veure realment que els va dibuixar algú, així que és una cosa en què us recolzeu.
Quan vam fer projeccions de prova per a la primera temporada, tothom callava tot el temps, i vaig pensar que estava fallant. La meva història preferida: vaig anar a Atlanta per mostrar el segon episodi a la gent de Adult Swim, com cinquanta o seixanta d'ells. El meu cap va agafar un tros de pizza abans d'asseure's i, quan va acabar l'episodi, no havia pres ni una mossegada. Aquesta és la millor resposta que podria esperar. Va dir: 'Oh, sí, tenia menjar!' Aquest és el somni.
Els meus companys, sembla que com més grans es fan, menys ho fan. Vaig en sentit contrari. Com més gran em faig, més vull fer. Vaig lluitar molt amb el dibuix quan vaig arribar, fins i tot com a director, sempre vaig voler ser un millor artista. Ara per fi tinc la sensació que tinc més control sobre el que dibuixo, la línia que va del cap a la mà. I només estic gaudint. No hi ha res pitjor que intentar dibuixar Dexter i simplement no sembla bé. Amb Primordial , això m'hauria matat. Per una vegada, surt de manera natural i orgànica.
Com veure el joc dels Seahawks
El quart Hotel Transsilvània La pel·lícula va sortir recentment, i és la primera sense Adam Sandler que expressi el paper principal. Què va passar allà?
Crec que era purament una qüestió de programació. Potser hi ha més coses, però pel que jo sé, només li passaven altres coses. Sé que té l'acord de Netflix, que el manté ocupat, i també estan treballant per ampliar la seva animació. Qui sap, podria ser que estigui centrat en això.
Estic esperant la teva propera pel·lícula Arreglat , que sona a diferència de moltes de les teves coses anteriors. El concepte em va recordar una pel·lícula que estimo molt, Fritz el gat. Hi ha algun llinatge compartit?
Bé, no està classificat X. Però és divertit, perquè Arreglat és descarat, amb qualificació R, és clar. Però està més inspirat en el tipus d'ambient de Judd Apatow.
M'agrada Festa de l'embotit ?
Ni tan sols, vull dir com Superdolent , Enfonsat , on els personatges són tot. Tots tenim amics de secundària que creiem que són les persones més divertides de la Terra, i em vaig preguntar com podria fer que aquesta gent fos hilarant per a tothom, en comptes de només jo. Va començar com veure si podia fer una pel·lícula que fos una peça de personatge pur. La meva presentació inicial era de quatre animals que són amics, i es deia Budz , amb una Z. Vaig parlar amb Sony sobre això el 2009, com ara, i ho van entendre! Els va agradar i el volien, però van pensar que hauria de tenir un concepte més definit. I crec que els déus de l'animació m'han d'haver beneït aquell dia, perquè allà mateix a l'habitació vaig dir: 'Oh! Són gossos, així que un d'ells serà castrat, i és el seu darrer dia abans'. L'única vegada a la meva vida que he tingut una simple frase venuda per alguna cosa. Va flotar cap a mi des de dalt. Però després l'executiu que hi treballava es va promocionar, així que la pel·lícula es va suspendre i ningú més la volia fer, i això ens porta al dia d'avui. Va sorgir d'aquesta idea, però, fent que els meus amics fossin divertits per a tothom. Volia exagerar les seves personalitats, amb una animació dibuixada a mà molt ben feta.
L'última cosa que volia preguntar: què li va passar Popeye característica?
on puc veure el Grinch
Bàsicament, està mort. Vam tenir molt d'èxit amb ell, la nostra prova i la història que havíem creat. Però al cap i a la fi, volien un nou Popeye i no estava disposat a anar on tenien en ment. Aleshores, el concepte era Popeye però no Popeye. Estàvem d'acord amb canviar-li la roba, però hi havia moltes coses a les quals volíem mantenir-nos. Així que això era. Déu, això va ser fa vuit anys, i encara em pregunten de vegades. Podria haver estat bo, però vaja.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) és un crític de cinema i televisió que viu a Brooklyn. A més de , el seu treball també ha aparegut al New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i moltes altres publicacions de gran reputació. La seva pel·lícula preferida és Boogie Nights.