Liza Minnelli va arruïnar Sally Bowles per literalment totes les altres actrius Decididor

On emetre:

Cabaret (1972)

Liza Minnelli va ser maltractada com a Sally Bowles a cabaret , i és l'única vegada que el mal càsting ha funcionat tan perfectament. Minnelli es va equivocar absolutament de la peça, però la va convertir en el seu paper principal i, finalment, va arruïnar-la per a totes les actrius que la seguien.

Tot i que el paper està més relacionat amb Minnelli, que va guanyar un Oscar per la seva interpretació de Sally Bowles, no va ser la primera persona que va interpretar l’intèrpret de la discoteca. Basat en el cantant britànic de la vida real anomenat Jean Ross que l’autor Christopher Isherwood va conèixer durant la seva etapa a Berlín just abans de la Segona Guerra Mundial (que ficticiaria a la seva novel·la de 1939 Adéu a Berlín , la base per a cabaret ), Sally Bowles va aparèixer per primera vegada a l’obra de John Van Druten de 1951 Sóc una càmera (més tard convertida en una pel·lícula el 1955) en la qual va ser interpretada per Julie Harris. Quinze anys després Sóc una càmera estrenada a Broadway, Sally va retrocedir al Great White Way (aquesta vegada interpretada per Jill Haworth) al musical de John Kander i Fred Ebb. (El guanyador de l'Oscar, Judi Dench, fins i tot la va interpretar a la primera producció del West End el 1968).

Minnelli, que només tenia 26 anys quan cabaret es va estrenar el 1972, ja s’havia fet un nom com a artista de gravació i com a actor de teatre musical. Tenia sentit, és clar, ja que la seva mare era Judy Garland. Es va convertir en una intèrpret de discoteca als 16 anys, va guanyar el seu primer Tony als 19 anys, va publicar tres àlbums a través de Capitol Records el 20 i va rebre la seva primera nominació a l’Oscar el 24 per la pel·lícula d’Alan J. Pakula. El cucut estèril . De moment cabaret estava en desenvolupament, va ser una jugadora pel paper; el seu company de repartiment proposat, Joel Gray, havia estat l'estrella del musical original a Broadway (va guanyar un Tony pel seu paper com a esgarrifós Emcee i més tard també guanyaria un Oscar), i al director Bob Fosse se li va oferir la producció amb la instrucció que el càsting de Grey no era negociable.

Té sentit per a Gray, la identitat del qual ja estava lligada a la de l’Emcee, però no tant per a Minnelli. Sí, era una fenomenal cantant, actriu i ballarina, una triple amenaça de bondat a bondat. Però, com Sally Bowles? Al llibre d’Isherwood, l’obra teatral de Van Druten i el musical de Kander i Ebb, Sally és un personatge que fa d’espectacle. És pràcticament el paper de somni d’una actriu: experimenta moments de lleugeresa i foscor profunda, és irresistiblement peculiar i no té talent. És una cantant de cabaret fallida: al primer acte de l’espectacle va ser acomiadada després d’un sol número musical. És volatgosa i maníaca, cosa que forma part del seu atractiu per als homes rics que sedueix i convenç de fer-se càrrec de les seves despeses de vida. Per a una actriu, és una oportunitat d’or: les millors línies, l’oportunitat de lluir-se i la comoditat completa que suposa no haver de ser realment una bona cantant.

quin canal és la lluita canelo alvarez aquesta nit

Amb Minnelli al paper, però? Bé, ningú en el seu bon sentit no es podria convèncer que la seva Sally és una perdedora sense talent que utilitza desesperadament el poc poder que té (el seu aspecte, la seva intel·ligència, el seu encant convincent) per aconseguir que els homes li donin els fons per fer el que ella vol fer. La pel·lícula, naturalment, s’allunya del material d’origen (bé, almenys del material d’origen musical, és més fidel al text original d’Isherwood). La Sally de Minnelli és, òbviament, una nord-americana, i és una intèrpret fenomenal. Després de la seva interpretació de Mein Herr en els primers vint minuts, fins i tot estareu disposat a aixecar l’infern si el propietari del Kit Kat Klub tingués el coratge de destituir-la.

Vull dir, aquesta és la definició de matar. Liza Minnelli podia mastegar cada una d’aquestes noies del Kit Kat i escopir-les abans que tinguessin l’oportunitat d’acabar un vers, amb una samarreta i talons, ni més ni menys. Sap exactament com manejar els seus enemics.

A l'obra, Sally és una mica una figura tràgica. Es queda embarassada, tal com ho fa a la pel·lícula, i fa breument un pla amb el personatge basat en Isherwood (a l’obra, és un americà anomenat Cliff; a la pel·lícula, és un home britànic anomenat Brian). Tot i oferir-li una vida idíl·lica i segura allunyada de l’escorça de la foscor política de Berlín, Sally la rebutja: es fa un avortament a l’esquena, deixant el peu negat a una vida ordinària. I és aleshores quan torna al Kit Kat Klub (al musical, recupera la feina; a la pel·lícula, mai no se’n va anar mai) i canta la cançó titular que des de llavors s’ha convertit en un dels estàndards de Minnelli.

El cabaret de Minnelli és una celebració de vida alegre i entusiasta, una impressionant lleugeresa en comparació amb la creixent foscor que existeix fora de les parets del cabaret (i que lentament s’escola cap a l’interior, tal com veiem al final de la pel·lícula quan la càmera surt del capritxós rostre pintat de l’Emcee a les parets emmirallades, que reflecteixen el públic ple d’oficials nazis). No veiem què passarà amb ella després de la pel·lícula (tot i que podem suposar que les coses no són tot vi, roses i esmalt d’ungles verdes quan els nazis assumeixen el poder), i es queden amb ella ferma i orgullosa, prenent el sol els llums del cabaret.

Tot i que Sally Bowles de Minnelli no és tràgica: la pel·lícula acaba mantenint els seus principis, exigint la seva independència i reconeixent els seus defectes i celebrant-los, la versió escènica fa que Sally sigui molt més complicada i és probable que el públic del teatre modern no ho faci. veure-la com una figura apoderadora. El 1993, el director guanyador de l’Oscar, Sam Mendes, va muntar una producció dràsticament nova de cabaret al Donmar Warehouse de Londres, que finalment es va traslladar a Broadway on va funcionar poc menys de sis anys. Aquella producció, tan estimada que va tornar una vegada més a Broadway l’abril passat, on s’executarà fins a finals d’aquest mes, va convertir en una estrella d’Alan Cumming, l’emissariat de la qual és molt sexualitzat i lleugerament demoníac en comparació amb el pallasso de Joel Grey. I també va presentar una altra generació a una sèrie de Sally Bowleses: Natasha Richardson va guanyar un Tony per la seva actuació el 1998 i més tard Jennifer Jason Lee, Gina Gershon, Molly Ringwald i Lea Thompson entrarien a la pell de Sally. Aquesta versió més nova del renaixement es va obrir l'any passat amb Michelle Williams en el paper, que posteriorment va ser succeïda per la recent nominada a l'Oscar Emma Stone i Sienna Miller, que li beneeixi el cor.

Tot i que totes aquestes dones van aportar alguna cosa especial al paper de Sally: la versió escènica de Sally, especialment intalentada i condemnada, i una rossa fràgil i renegada en comparació amb l’alta moreneta atlètica de Minnelli amb un rostre querubí, cap d’elles va lliurar el talent implacable. de Liza Minnelli. Part d'això es deu al fet que Sally Bowles mai no va ser l'intenció de ser l'estrella que Minnelli li va fer; és intrigant i atractiva, és clar, però no l’estrella. Vull dir, compareu la seva interpretació de Cabaret amb Jane Horrocks, una actriu que va demostrar el seu immens talent vocal al drama musical britànic Veu Petita , però el Sally Bowles del qual està ple de ràbia i ressentiment i la veu del qual sona com si li estiguessin arrencant de la gola.

Ningú no va poder coincidir mai amb el que va aportar Liza Minnelli al paper, i no ho hauríem d’esperar. Però que Minnelli també posi el llistó tan maleït - i que el paper de Sally s’escrigui tal com és - són dues raons per les quals cap Sally Bowles no estarà mai a l’alçada de Minnelli.

T'agrada el que veus? Seguiu a Facebook i Twitter per unir-se a la conversa i inscriviu-vos als nostres butlletins electrònics per ser el primer a saber sobre pel·lícules en streaming i notícies de televisió.

Fotos: ABC Pictures / Allied Artists