Advertiment: aquesta entrevista conté Amor i monstres spoilers. Deseu-lo fins després de veure la pel·lícula.
Amor i monstres una nova pel·lícula d’aventures post-apocalíptica protagonitzada per Dylan O'Brien, que s’ha estrenat avui sota demanda, inevitablement es compararà amb la del 2009 Zombieland . Això no és malament, tenint en compte Zombieland va ser un gran èxit entre la crítica i el públic. Però Amor i monstres el director Michael Matthews preferiria apartar-se de la comparació.
Zombieland 'És una mica més punyent', va dir a en una entrevista virtual. [ Amor i monstres ] té humor, però té una mica més de cor. En canvi, cita L'últim de nosaltres com a principal inspiració. (Aquells que han jugat al videojoc poden notar que el personatge d’O’Brien, Joel Dawson, comparteix el seu primer nom T El darrer de nosaltres Joel Miller.)
En Amor i monstres —Que va ser escrita per Brian Duffield i Matthew Robinson i produïda per Shawn Levy i Dan Cohen—, Joel és una persona atrapada en un búnquer subterrani. L’apocalipsi es va presentar en forma d’insectes i granotes gegants i mutats quan tenia 16 anys. Però a Joel li preocupa més el fet que s’hagi separat de la seva xicota (Jessica Henwick) durant els darrers set anys. Quan s’assabenta que és a un altre búnquer a 80 quilòmetres de distància, decideix arriscar la superfície per estar amb ella. Al llarg del camí, coneix monstres, amics (interpretats per Ariana Greenblatt i Michael Rooker) i el gos més gran del món. va parlar amb Matthews sobre la creació de la fi del món, intentant no acariciar el gos i la possibilitat d'un Amor i monstres seqüela.
Decididor: parleu-me de treballar amb Dylan O'Brien com a Joel. Realment és a totes les escenes d’aquesta pel·lícula.
Michael Matthews: Dylan porta tota la pel·lícula. La primera vegada que vaig conèixer Dylan, el primer que vam parlar va ser tractar de trobar una honestedat respecte a l’actuació i intentar no ser restrictius en la nostra manera de treballar junts. Per a nosaltres era molt important deixar només una mica d’espai perquè poguessis trobar coses en el moment que resultessin honestes i divertides. Joel Dawson estar en el moment de l’escena va semblar que era una de les coses més importants. I hem comentat aquesta idea que ha estat atrapat al búnquer durant set anys, des de la seva adolescència. Ha perdut molt de la seva fase crucial de creixement. Socialment, ha estat atrofiat. Volíem que això es trobés. Ara té 24 anys, però en certa manera encara en té 16. No ha viscut moltes coses. Allà hi ha una innocència i una incomoditat. Una mica poc desenvolupat i encantador.
on puc veure el repte
Parla’m de treballar amb Boy the dog. Imagino que és una mica diferent que treballar amb actors humans.
Treballar amb gossos és realment complicat. O bé aconseguiràs coses el dia o no les aconseguiràs. Però el calendari és ajustat i fer una pel·lícula és difícil. No es pot confiar que aquest gos sigui quelcom que es pugui comunicar per aconseguir exactament el que necessita. Va ser realment complicat. Al mateix temps, vam aconseguir un dels millors entrenadors i els millors gossos que podíem imaginar.
Quants gossos jugaven a noi?
De fet, només n’hi havia dos. Hi havia Hero, i Dodge. Dodge era una mica més dòcil i una mica més relaxat. Si teníem escenes en què només necessitava estar callat o no excitar-se de les coses, en general era Dodge. A més, Dodge preferia anar a l’aigua. Crec que Hero va ser el 80% de la pel·lícula. Era molt intel·ligent i estava molt emocionat de tot. Ell i Dylan van ser els millors amics durant tot el procés. Va ser realment increïble. Sovint lluitàvem per aconseguir preses o fer coses perquè Dylan només volia jugar amb Hero. Jo també! Recordo que va anar l’entrenador, mira, com a director, si comences a tenir una connexió excessiva amb el gos, ell et mirarà mentre fa escenes. Després correrà cap a tu i voldrà jugar-hi. Heu de triar: sereu amics del gos o el gos actuarà a la pel·lícula? Jo estava com, Aw, merda. D'acord, no puc ser la persona que es diverteix amb Boy.
Foto: Jasin Boland
[Alerta de spoiler: ometeu aquesta pregunta si encara no heu vist la pel·lícula!] Em va sentir molt alleujat i estic segur que altres també ho faran perquè el gos no mor en aquesta pel·lícula. Hi va haver alguna versió en què això passés? O és important que deixeu viure el gos?
No, no n’hi havia [una versió en què va morir]. Crec que és important tenir un moment en què sentís el risc real i el potencial d’això i la importància que havia tingut aquesta relació per a tots dos. Però sí, mai no hi va haver cap punt. És com ... per què fer això? Ens preocupem massa per ells. Em va semblar que no seria el moviment adequat. Però, dit això, no es permet espatllar això per a les persones que encara no ho han vist.
M’encanten aquelles primeres escenes del búnquer i la sensació de família trobada que va provocar. Com heu dissenyat aquest conjunt?
Bé, com a punt de partida, vaig treballar amb algú del qual sóc un gran fan i que sempre he estat: Dan Hennah, que va treballar amb Peter Jackson en moltes de les seves pel·lícules. També ho va fer Thor: Ragnarok. Jo era un gran fan d’ell, de veure el seu darrere de les escenes en DVD fa anys senyor dels Anells . Tenia un gran coneixement dels aspectes pràctics de la construcció d’alguna cosa i de les idees de disseny que la donaven vida. Va ser realment aquesta idea de que la família era una cosa bastant important. Teniu aquest desajust de persones que han sobreviscut i s’han trobat allà baix, la majoria sense els seus familiars o amics íntims. Cadascuna d’aquestes persones és diferent entre si, però ha hagut de fer funcionar l’espai i trobar-se amor. Aquesta és una altra cosa que m’encanta de la pel·lícula: no és distòpica, tonal. No està condemnat. Quan la majoria de la gent ha estat sacsejada, i tothom està desesperat, i el món ha acabat, la gent no intenta treure’s l’un de l’altre. Gairebé valoren més la societat. La humanitat esdevé més important perquè té un valor real saber que no hi ha tanta gent al voltant. És increïble tenir altres persones reals en lloc d’estar sols.
I el món postapocalíptic més enllà del búnquer: com ho vas construir?
Va començar amb l'enfocament tonal general per assegurar-se que la pel·lícula se sentia envoltada i exuberant. La natura continua quan desapareixem. Hem de viure a les coves i al subsòl, no tenim tanta influència a tot el planeta, de manera que tot creix. En lloc de sentir-me com una pel·lícula apocalíptica on s’ha tornat ombrívol, o s’ha tornat sec i polsegós, o s’ha tornat glaçat i gelat, només he pensat que el món continua endavant. És més vibrant amb la vida. Trobar aquestes ubicacions a Austràlia va ser crucial i vam tenir exploradors de localitzacions increïbles. El nostre productor de línia, John Starke, ens va ajudar a facilitar el màxim profit del que teníem; per assegurar-nos que no haguéssim de mastegar massa artificialment. Aquesta va ser una de les coses més importants per a mi: no volia que acabés sentint-me massa brillant ni massa artificial. Volia que se sentís com un autèntic viatge i una autèntica aventura. Et sents com quan està a la terra, està a la terra. A diferència de quan tens la sensació que és una pantalla blava i un estudi.
No teníem un pressupost massiu per fer cap: què volem? Fem qualsevol cosa. Es van trobar moltes localitzacions realment interessants. Afegiríem la vegetació i créixeríem, hi posaríem vinyes, arbres i coses perquè quedés més envoltada. Molt d’aquestes coses són efectes visuals, per a coses que es troben més en segon pla. L’altra part per a mi, que m’encanta, és només aquesta idea que és un hàbitat per a aquestes criatures de sang freda. Insectes i coses: ara és el seu món. Els ous i els nius i la manera com han canviat d’ambient: reflecteix una versió més gran d’insectes i amfibis.
Foto: Jasin Boland
Tinc alguns Zombieland vibracions d’aquesta pel·lícula, sobretot amb els personatges de Minnow i Clyde. Quant va ser això una inspiració per a vostè?
Realment no ho era, per ser sincer. L'últim de nosaltres en realitat va ser una mica una inspiració per a mi: el joc. El món, i més d’aquesta honestedat. Tot i que hi ha similituds totalment amb Zombieland, em sento com Zombieland És una mica més punxegut i més fort en la seva punxada d’humor i gags. Per a nosaltres, sempre s’intentava fer una aventura més clàssica. Té humor, però té una mica més de cor i una mica més d’honestedat. És una mica més lent. Quan la gent veu la pel·lícula, crec que té una mica més de substància i cor del que podrien haver esperat. No hi ha moltes pel·lícules on aquest noi insegur i mal equipat aconsegueixi una noia en una pel·lícula de gènere, així que suposo que aquest és el Zombieland superposició. Però sincerament no hi vaig pensar massa. Com vaig dir, L'últim de nosaltres visualment i tonalment va ser una mica més una inspiració per a mi. Té l’aspecte. No hi ha idees d’història ni personatges, sinó només algunes del món. En realitat, un petit ou de Pasqua: la samarreta de Joel era un homenatge. Acaba de tenir una mena de camisa al capvespre i el personatge principal de la jove L'últim de nosaltres té alguna cosa semblant a la camisa.
Johnny Depp i Amber Heard 2021
[Alerta de spoiler: ometeu aquesta pregunta si encara no heu vist la pel·lícula!] Parlant del romanç, és refrescant que no resulti del tot com espera Joel amb Aimee. Però després es fan petons! Què significa aquest petó?
Realment és només el creixement de tots dos. Joel es posa prou còmode i confiat amb ell mateix per saber que han passat moltes coses i que es preocupen els uns pels altres. Ha arribat fins aquí. Podeu veure al final, des del seu punt de vista, la sensació que està passant per davant d’un bloc des que va arribar per primera vegada. No vull donar massa respostes, perquè és realment com se sent el públic al respecte. Però només era dir: no és un final difícil per a la seva relació. Tampoc no diu: ara es tornen a unir l’altre i això continuarà. És només una mica més que un creixement mutu. Joel tenia un punt de vista idealista i romàntic. Ni tan sols ha pensat en el fet que, en set anys, algú pugui canviar. Ha crescut molt més que ell. És gairebé com si encara fos un nen i ella encara tractés una mica més les realitats. Assumir la responsabilitat. Aquesta és tota una trucada de despertador. I no volíem que fos artificiosa, perquè només fos un altre tipus. Les coses no sempre són un final feliç i fàcil.
Sembla que hi hagi lloc per a una seqüela. Heu estat pensant en idees per Amor i monstres 2 ? Hi ha hagut una discussió seriosa sobre això?
Hi ha hagut alguna discussió al respecte. Tinc algunes idees interessants. Però ens vam centrar en que només fos la seva pròpia pel·lícula. No és l’enfocament de: Com comencem una franquícia? Va ser realment com: Fem una pel·lícula divertida! I, a continuació, vegem quina és la resposta, com ho fa i pensem en una manera interessant d’on pot arribar aquest món. Per a mi i per a Dylan, això ha estat una cosa fonamental: no intentar visualitzar-la com aquesta pel·lícula que s’inicia en franquícies. Això depèn realment del públic.
On mirar Amor i monstres