El novembre de 2001, la meva banda de rock va deixar Brooklyn per fer una gira de 5 setmanes als Estats Units. L'atac terrorista que va caure el World Trade Center encara estava en la nostra ment, després d'haver-lo presenciat de primera mà dos mesos abans. A tot arreu hem anat teníem la mateixa conversa. 'Ei, sou de Nova York? Puc preguntar-te alguna cosa?”, començava. Amb una mica de trepidació, suposaríem que volien parlar de l'11 de setembre i fer-nos reviure aquell dia terrible. Per a la nostra sorpresa, la pregunta sempre era la mateixa: 'Què passa amb aquesta banda The Strokes?'
Tant la banda com l'atac són grans Trobeu-me al bany , el nou documental musical basat en La història oral del mateix nom de Lizzy Goodman que narrava l'escena rock de Nova York de principis dels anys 2000. Actualment en streaming Hora d'espectacle , va ser dirigida pels cineastes Will Lovelace i Dylan Murphy, que també van dirigir la pel·lícula de concerts LCD Soundsystem Calla i toca els hits . Afectuós i divertit encara que potser una mica massa llarg, cobreix els fonaments bàsics de l'època i els principals intèrprets musicals, o almenys els que realment van vendre un nombre important de discos.
Els fets de la vida temporada 5
La història comença fa 23 anys, a la falsa alba del nou mil·lenni. En temps de rock, 23 anys són almenys quatre generacions de bandes, escenes i estil. La mentalitat apocalíptica perpètua del segle XXI esperava a les ales, ja que la màquina de la por dels mitjans de comunicació insurgent va advertir d'un tancament de l'ordinador global de l'any 2000 que mai es va produir. En dos anys, altres imprevistos canviarien per sempre la ciutat i el món.
Passa un muntatge del passat rock de la Gran Poma: drag queens i skinheads, Blondie and the Beasties, Wu-Tang i Lou Reed. Tot i que el llibre ofereix una visió més àmplia de l'època, la pel·lícula se centra en The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpol i LCD Soundsystem. La majoria va caminar pel camí molt gastat dels marginats i els artistes que van arribar a la ciutat buscant la reinvenció. La seva música sovint mirava cap al passat, el post-punk de finals dels 70 era un fetitxe particular, però en va fer alguna cosa nova.
Els personatges que coneixem ocupen una panoplia de clixés narratius; l'heroi tràgic (Julian Casablancas de The Strokes), el pioner iconoclasta (Karen O de The Yeah Yeah Yeahs), el geni incomprès (James Murphy de LCD), juntament amb diversos vilans (la majoria de Courtney Love) i companys de viatge (The Moldy Peaches, TV a la ràdio, The Rapture). Això no és un detractiu, en realitat fa que la història general sigui més atractiva.
Qualsevol persona familiaritzada amb el cicle de vida de les escenes musicals sap que totes segueixen un patró similar. Els joves músics de moda arriben amb una mirada o un so únic, la seva innocència i entusiasme ja contagiats de l'orgull i l'ambició que algun dia els consumirà. Les sensacions locals es converteixen en celebritats a Main St. a mesura que la influència de les drogues, els diners i el sexe segueix el seu curs. La mort va als guanyadors. Els perdedors fan gires de reunió.
Segons el documental, un petit grup de nens inadaptats van jugar junts al centre de Manhattan abans de ser conduïts pel pont de Williamsbridge pels atacs de l'11 de setembre on van trobar 'potencial i llibertat', en paraules del bateria de Yeah Yeah Yeahs Brian Chase. Com Jimi Hendrix, punk rock i grunge abans que ells, els primers van trobar fama al Regne Unit, conscient de la moda, que després van poder convertir en lucratius contractes de gravació, aclamats com la millor novetat des de l'última novetat. I tot va sortir malament, meravellosament presagiat a la pel·lícula per l'ús del clàssic de Frank Sinatra 'It Was A Very Good Year'.
Els problemes de control creatiu i les expectatives de la indústria van passar factura a The Strokes amb el trobador d'alt-country i el groomer cancel·lat Ryan Adams culpable d'haver-los convertit en heroïna. Karen O es va blanquejar de la 'mirada depredadora' de la premsa i el caràcter físic de les seves actuacions va provocar lesions i fatiga. Interpol es queixa de la filtració del seu àlbum a Napster, que sembla un turó estrany per morir el 2022, però també il·lustra com les vendes de discos aviat disminuirien per als artistes de tots els orígens. Igual que la tortuga que colpeja la llebre, només James Murphy sembla tirar endavant, deixant l'estudi de gravació per posar-se en el punt de mira com a líder de la banda.
a quina hora juguen els gegants aquesta nit
La gentrificació seria l'últim clau del taüt. De la mateixa manera que els lloguers creixents de Manhattan van enviar grups de rock genials a les entranyes de Brooklyn, aviat també els cobrarien un preu fora d'allà. Alguns, com Karen O, van fugir de la ciutat. Altres ànimes menys afortunats es van veure obligades a traslladar-se a Queens. És un bon suport de llibres fins i tot si crea una falsa sensació que l'escena està morta. De fet, la ciutat encara està plena de nous músics emocionants, mentre que les bandes perfilades s'han traslladat a la fructífera fase d''acte de llegat' de les seves carreres.
Com que és nadiu de Nova York i local... perdoneu l'expressió... escenista, em costa ser completament objectiu. Trobeu-me al bany i no començar a esbrinar les seves diverses omissions i imprecisions. Dit això, és bo i entretingut i ofereix una visió general decent d'una part concreta de l'escena musical de la ciutat en un moment concret. Utilitzant imatges d'arxiu, entrevistes d'àudio i imatges d'actuació ampliades, els cineastes creen un paisatge oníric de la memòria que és empalagosa i sentimental, però també seriós i commovedor.
Benjamin H. Smith és un escriptor, productor i músic de Nova York. Segueix-lo a Twitter: @BHSmithNYC .