Més informació sobre:
Una casa és una família que podeu triar. Així ho diu Blanca a una jove ballarina de carrer mentre intenta reclutar-lo per a la seva nova família d’arrossegaments. És un sentiment que hauria de ser familiar per al públic nord-americà. Formem la nostra pròpia família, d’amics i aliats i companys de viatge; és un missatge que hem vist en infinitat de pel·lícules i programes de televisió. Però mai no s’ha sentit tan fonamentalment, amb urgència, com ho fa a dins Posar , el nou drama FX dels productors Ryan Murphy i Brad Falchuk, en col·laboració amb l'escriptor / productor Steven Canals, que va portar a Murphy la idea d'una sèrie de televisió sobre la cultura de la pilota d'arrossegament dels anys vuitanta, que, en la seva qualitat de senyor alt productor de tota la televisió, va conferir la seva benedicció al projecte.
Això no és tot, és clar. Amb el pes de Murphy darrere del projecte, Posar va ser capaç de llançar un nombre rècord d’intèrprets trans en papers principals, i aquest tipus d’innovador es fa sentir amb més força a través dels quatre primers episodis de la sèrie, que s’estrena diumenge a la nit a FX. Si no sabeu què són les boles d’arrossegament, primer de tot, rastregeu-les París està cremant i viure la seva vida correctament per una vegada. En cas contrari, el pilot adopta un enfocament immersiu en la introducció. L’escena de drag ball dels anys 80 té un estatus folklòric quan es tracta d’història gai, especialment als anys vuitanta. Mentre Wall Street estava a cavall i els blancs amb diners recorrien Manhattan amb vestits i pells, la comunitat gai suportava l’ostracisme, la sida i la violència, tot allò que va afectar més durament els membres de la comunitat no blancs i transsexuals. Les cases d’arrossegament actuaven com a clans d’elaboració pròpia per resistir la tempesta i les boles d’arrossegament eren més que un lloc per reunir-se. Eren llocs per celebrar, vestir-se amb els mateixos recursos del poder i el privilegi que se’ls negava, crear les seves pròpies regles, costums i lèxic i, sobretot, competir. Si la part baixa de Manhattan estava plena de banquers i yuppies que lluitaven per aconseguir el tros més gran del pastís, la competència a la ciutat per fer-ho més fabulós va ser igual de ferotge.
qui guanyarà la veu
I mentre aquestes comunitats queer restaven claustrades, la seva cultura es va filtrar. Madonna va importar el ball de moda que la va fascinar i inspirar. RuPaul era un nen del club del centre de la ciutat, però encara va aportar gran part del llenguatge i l’actitud de les pilotes quan va entrar al corrent principal als anys noranta i, sens dubte, ha ajudat a celebrar l’herència de les pilotes a Drag Race . Sempre que escolteu nens o persones de deu anys llegendaris a través del tauler Drag Race promo, això és la cultura de la pilota.
Quan coneixem Blanca per primera vegada (la terroríficament captivadora Mj Rodriguez), era una nena insatisfeta de la Casa de l’abundància, una de les cases llegendàries de l’escena de la pilota de dragons de la ciutat de Nova York el 1987. A Blanca li acaben de diagnosticar el VIH i entre això i l’autoritari Enamorada de la mare Elektra (Dominique Jackson), Blanca està motivada per trencar-se i començar la seva pròpia casa, la casa de l'Evangelista, de futur. El seu primer nou reclut és el jove ballarí de carrer, Damon (Ryan Jamaal Swain), que els seus pares han expulsat violentament de casa seva per ser gai.
Les escenes amb Blanca formant la seva nova família són algunes de les més fortes de l’espectacle, i Rodriguez porta un molt d'aquesta. És una intèrpret carismàtica i empàtica, que travessa tota l’ambició i la tristesa de Blanca. Hi ha una autèntica sensació de respir dins les parets cutres de la Casa Evangelista; un espai de trobada per als desconcertats i artístics. Es pot veure per què aquests personatges s’hi senten com a casa. És aquest sentiment familiar que impedeix que l’espectacle se senti massa problemàtic, tot i que travessa terreny des de la sensellarisme fins a la sida fins a la discriminació intracomunitària.
FX
Les escenes de ball són autèntics moments destacats, on l’atmosfera elevada de les cases realment arriba a brillar. Com qualsevol gran subcultura, les regles i el llenguatge són pròpies. Les matriarques de la casa s’adrecen com a mare. Les disfresses són opulentes. El veterà escènic guanyador de Tony, Billy Porter, com Pray Tell, el mestre de cerimònies del ball, és una autèntica delícia, el comentari sense parar del qual pot anar des de l’elogi fins a l’ombra en un cèntim (El xampany! El xampany ... és cremat , estimada!). Ja em sentia temptat de trucar a Porter com a MVP del programa només a partir d’aquestes escenes, però més encara un cop comencem a seguir la vida personal de Pray Tell en episodis posteriors.
Els altres personatges principals de l’espectacle se senten una mica més rugosos a les vores. Elektra Abundance és una mare casolana que sent plenament la seva fantasia de Marie Antoinette-Leona Helmsley i la domina sobre els seus fills. Aquestes escenes poden semblar que pressionen una mica les palanques una mica, i Elektra al principi no presenta res proper a la interioritat que obtenim de Blanca (tot i que això millora a mesura que continua la sèrie). I després hi hael relativament discret Angel (Indya Moore), membre fundador de House Evangelista que manté una relació de mestressa amb un jove banquer casat, interpretat per Evan Peters.
Peters és la cara i el vincle que es reconeix a l’univers de Ryan Murphy per a aquest espectacle. La seva dona és interpretada per Kate Mara i el seu cap de llop de muralla és interpretat per James Van Der Beek, establint completament a Murphy com el Quentin Tarantino de merda que va atraure els gais i les nenes dels anys noranta. Els tres intèrprets són protagonistes i fins i tot se’ls acredita primer, cosa que té sentit donat que són els noms de l’espectacle. Però, tenint en compte la quantitat d’empoderament que obté la sèrie del càsting d’actors trans en rols trans (per no parlar de la forta mà que han pres darrere de les escenes personatges com Janet Mock i Our Lady J, ambdós escriptors acreditats de la sèrie), és més que una mica molest veure els intèrprets blancs inflats d’aquesta manera.
Dit això, els personatges blancs no arriben a dominar l’espectacle com temria. Aquest espectacle està completament i correctament centrat en els seus personatges de color, que se sent revolucionari en si mateix. Les darreres dècades d’entreteniment gai s’han centrat en personatges blancs i cisgèneres, fins i tot en històries, com les del 2015 Paret de pedra pel·lícula: que esborra activament les contribucions dels personatges POC i trans. Hi ha una història als primers episodis on Blanca, de pell marró i presentant-se com a dona, es veu agressiva, fins i tot als bars gais de Nova York, dominats pels blancs. El fet que aquestes escenes es produeixin en el que és clarament Julius, l’antiga homosexual de Greenwich Village, al carrer de Stonewall, se sentirà (i hauria) com una forta punyalada de reconeixement al públic gai blanc del programa. Els nostres espais segurs no sempre ho han estat nostre espais segurs.
FX
Tot i que Peters, Mara i Van Der Beek podrien haver estat la cullerada de sucre (blanc, en pols) que va ajudar a baixar la medicina a nivell de xarxa, no ocupen el centre d’aquesta història. Cosa que és bona, perquè si hi ha alguna cosa Posar Cal esbrinar-ho i aviat és com fer que els personatges blancs siguin interessants de cap manera. La relació d’Angel amb el personatge de Peters toca algunes coses interessants sobre gènere i atracció, però, en general, Posar demostra que no hi ha una manera millor de fer que els esforçats banquers blancs semblin poc interessants que posant-los al mateix programa que un munt de drag queens. El fet que la primera temporada acabés el viratge el 1987 suggereix que el xoc del Black Monday espera a aquests nois pel camí, així que potser això ho farà.
Com sempre, però, no deixeu que aquestes avorrides persones blanques us desconcertin. Hi ha molt per estimar Posar , entre d’altres, la fenomenal banda sonora, que va des de Chaka Khan fins a Diana Ross i Donna Summer. A més, Posar ens dóna la benvinguda a un món que la majoria de nosaltres no hem experimentat mai i convida l'espectador a instal·lar-se realment. Hi ha espectacle a les capes i a les lluentors de la pilota, però també hi ha un parentiu que es pot sentir amb els personatges i la combinació de tots dos on Posar realment té èxit.
On emetre Posar
vacances de Nadal de Chevy Chase National Lampoon