A hores d'ara la majoria de vosaltres ja ho heu vist No hi ha temps per morir , l'última pel·lícula de la franquícia Bond que presenta a Daniel Craig com a agent secret britànic amb llicència per matar. I, després d'haver vist la pel·lícula, sabeu que els seus creadors van agafar tots els components de la història imaginables per assegurar-vos que sabíeu que aquesta va ser l'última sortida de Daniel Craig com a 007. Diadi, durant bona part de la pel·lícula ni tan sols és 007.
Al final de No hi ha temps per morir , va sortir un títol que deia que James Bond tornarà. Bé, sí, és clar que ho farà, sempre que hi hagi diners per guanyar amb el personatge. Però com? I en quina forma? Les xarxes socials, l'entitat amb cap hidra que permet una amplificació gairebé infinita de totes les opinions, per molt descabellades que siguin, tenen idees; al seu torn, les persones que fan les pel·lícules tenen les seves pròpies idees. La idea d'un James Bond femení s'ha plantejat. Daniel Craig, en una entrevista, va expressar suaument la seva idea que un personatge femení com Bond, en lloc de Bond mateix, podria encaixar millor. (I de fet No hi ha temps per morir presenta una agent femenina que té la designació 007, ja que Bond s'ha retirat ostensiblement en aquest escenari.) Això no li va semblar bé a alguns, que van dir que el punt més essencial de l'esquema Make-Bond-Female és que un personatge equivalent no ho faria. tenir l'atracció de màrqueting d'una James Bond 100% femenina. I, de fet, Eon ha intentat crear una mena d'equivalent a Bond amb Blake Lively, a la pel·lícula del 2020. La secció de ritme , basat en la primera novel·la d'una sèrie sobre una dona espiadora. No és una pel·lícula del tot dolenta. I un complet desastre de taquilla. Així que suposo que tenen raó. Tanmateix, no estic segur que fer el que suggereixen tindrà els resultats que preveuen.
fox miss universe 2017
Tal com Bons companys va demostrar que gran part de l'atracció de les pel·lícules de gàngsters té a veure amb l'emoció indirecta de la transgressió, de la mateixa manera que les pel·lícules de Bond també han atès, o alguns dirien que han complagut, a les fantasies de compliment dels desitjos menys constructives socialment. però . Tornem a la primera pel·lícula de la que s'ha convertit en la franquícia Eon, 1962 Dr. No . El Bond de Sean Connery està en forma, està impecablement vestit, és un jugador d'èxit, pot aconseguir que dones atractives es caiguin al llit amb ell sense ni tan sols aixecar una cella (d'acord, sí que aixeca una cella) i té llicència per matar. Realment no ho pensem massa a les pel·lícules on el caos i l'assassinat són habituals, però una llicència per matar és molt important. Com diu William Munny de Clint Eastwood Imperdonable , És una cosa infernal, matar un home.
A la vida real, als Estats Units d'Amèrica en aquests dies, és possiblement una pregunta oberta sobre si un necessita fins i tot una llicència per matar per sortir-se amb la seva, almenys, homicidi. Però no importa això. La qüestió és que, independentment del fet que els esforços de Bond estiguin al servei del rei (o de la reina) i del país, encarna una fantasia corrupta. Ell és inherentment un problemàtic.
El que porta a la pregunta: quina de les pel·lícules de Bond és la més problemàtica?
Foto: Col·lecció Everett
Al meu llibre ja fa temps Els diamants són per sempre . Una petita història de fons: Connery havia deixat la sèrie Bond després de 1967 Només vius dues vegades . El que, parlant de problemàtica, presentava a Bond encobert com un home japonès, amb maquillatge i postissos. 1969 Al Servei Secret de Sa Majestat va comptar amb l'australià George Lazenby com a Bond, i mentre que durant molts anys Lazenby va ser un punchline nocturn, que significava The Bond Who Failed, Servei ara es reconeix com una bona entrega de la sèrie. I se li fa un homenatge significatiu i gairebé persistent No hi ha temps per morir , fins a la música sota els crèdits de tancament. En qualsevol cas, la pel·lícula va ser inicialment una decepció de taquilla, però els productors volien quedar-se amb Lazenby, però ell mateix no es va tornar a allistar. Segons el consell del seu agent, pel que sembla. Qui donava mals consells.
Així que els productors Albert Cubby Broccoli i Harry Saltzman van atraure a Connery de tornada. Adaptant la quarta novel·la de Bond, des de l'any 1956, van afegir el guionista de Tyro Tom Mankiewicz per reforçar el sentit de l'estructura fiable de l'escenari habitual de la pantalla Richard Maibaum. I sí, en Tom era això família, fill de Josep. El mateix Tom va observar una vegada que hi havia alguna cosa terriblement aterridor en escriure un guió quan tens el cognom de Mankiewicz. Et dius a tu mateix: 'Oh, merda, no importa el que escric, segur que no ho és. Tot sobre Eva , es aixo. Les comèdies d'acció es van convertir en el nínxol d'aquest Markiewicz.
Dirigida amb un despatx no gaire furiós per Guy Hamilton, Diamants —que celebra aquest mes el seu 50è aniversari— fa un restabliment important Servei . Aquest James Bond no plora ni plora. Es representa per primera vegada en la persecució despietada del mestre vilà Blofeld. Qui és aquí interpretat per Charles Gray, que, per confondre les coses per als coneixedors de l'univers cinematogràfic, va interpretar un contacte amigable (i condemnat) per a Bond a Només vius dues vegades .
Veure jojo bizarre adventure en línia
Tan obstinat és Bond en el seu seguiment que gairebé estranya una dona amb la seva part superior del bikini, que li ha arrencat aproximadament. Això només és una petita obertura dels ulls. Una de les característiques clau de Connery's Bond és el seu sadisme. Tornant a Dr. No , quan explica al personatge d'Anthony Dawson You've have had your six —com a plans— abans de connectar el noi. Però l'estrangulament de la part superior del bikini porta el sadisme a un nivell que és una mica hortera, per dir-ho com a mínim.
I és l'adherència, en última instància, el que fa Diamants la pel·lícula de Bond amb el regust menys agradable. James Bond a Las Vegas podria haver semblat una bona idea sobre el paper, però aquest suposat avatar de suavitat a la capital mundial de la vulgaritat és un encaix incòmode. (Al llibre, l'interludi de Las Vegas és només això, un interludi; a la pel·lícula, Bond hi passa la major part del temps.) Quan l'aspecte més discret d'una pel·lícula és la seva melodia temàtica cantada per Shirley-Bassey, saps que tens un diferent tipus de descarat que passa.
El repartiment segur que és interessant. Bruce Cabot de King Kong és un dels dolents. La germana petita de Natalie Wood, a qui els amants poden recordar com una jove Natalie Wood Els Cercadors , apareix com a festara Plenty O'Toole (en cas que creieu que el nom de Pussy Galore era angoixat), i, meu, ha crescut. Mark Lawrence, un incondicional del cinema de gàngsters, interpreta un poeta guanyador del Premi Nobel. No, interpreta el conductor de cotxes fúnebres més ombrívol del món. Valerie Perrine i el futur Elvira Cassandra Peterson interpreta a les showgirls. I Bruce Glover, el pare de Crispin, interpreta la meitat d'un duo d'assassins gais, el Sr. Wint i el Sr. Kidd.
Aquests personatges, que sí que es van originar al llibre de Fleming, són sens dubte els més objetables del cànon de Bond. Els assassins gais, fins i tot els duets d'assassins gais, no són estranys a les pel·lícules de gènere, i ni tan sols sempre estan retratats de manera censurable/estereotípica: mireu a Lee Van Cleef i Earl Holliman al gran negre de 1955. El Gran Combo per a una concepció inusualment estratificada (encara que no excessivament simpàtica). I la veritat és que Wint i Kidd són més tontos aquí que ofensius. Glover's Wint s'està ruixant constantment amb colònia, mentre que a Kidd li agrada fer observacions seques, ja que he de dir que la senyoreta Case sembla força atractiva. Per una dama.
Kidd va ser interpretat per Putter Smith. No és un actor, sinó un baixista de jazz que Guy Hamilton va veure en un club de jazz de L.A. quan Smith estava a la secció rítmica de Thelonious Monk. Després de debutar al cinema, va tornar a ser un baixista de jazz, apareixent només en dues imatges més.
Abans de Diamants , l'homosexualitat només existia al món Bond entre dones corpulentes i disciplinades, com en l'esmentat Pussy Galore. I així va agradar a la fantasia masculina. Encara que qui sap. En aquesta pel·lícula, quan el personatge de Lana Wood es presenta, inicialment és pel seu nom. Sóc Plenty, diu, i Connery mira el seu escotet i diu: És clar que ho ets. Ella elabora amb Plenty O'Toole, i Connery respon El nom del teu pare potser. Hmm. La fluïdesa de gènere a Bond, aquesta serà la meva propera tesi. De totes maneres, quan la pobra senyoreta O'Toole acaba morta al fons de la piscina de Jill St. John (St. John és l'esmentada senyoreta Case, Tiffany Case és a dir, oi), la càmera s'atura en els seus amplis actius, revelats a veure. -a través de la roba. Essencialment, convida l'espectador a mirar un cadàver. Un cadàver simulat, sí. Però vinga ara.
Són aspectes com aquests els que van portar a Michael Weldon, a la seva Psychotronic Encyclopedia of Film, a dir de Diamants , és el pitjor. Continua assenyalant que Tot porta al rei de les salsitxes Jimmy Dean. I sí, això és absolutament correcte. Malgrat totes les seves dolentes qualitats, Diamants té corrents estranys que el fan Mai avorrit, almenys. En una escena, Blofeld de Charles Gray corre amb força mal arrossegament. Si el Espectacle d'imatges de terror Rocky generació havia vist a Gray en aquest estat, potser no li haurien cridat un idiota quan va aparèixer a Rocky Horror com a El criminòleg.
final de l'home aranya 3
El crític veterà Glenn Kenny repassa les novetats a RogerEbert.com, el New York Times i, com correspon a algú de la seva avançada edat, la revista AARP. Ell blogs, molt de tant en tant, a Alguns van venir corrent i piulades, sobretot en broma, a @glenn__kenny . És l'autor de l'aclamat llibre del 2020 Made Men: La història de Goodfellas , publicat per Hanover Square Press.
On reproduir Els diamants són per sempre