David O. Russell torna amb Amsterdam (ara a VOD), un thriller de comèdia semihistòric amb un mega-cast que fa grans swings i gairebé olors, però que acaba sent tan diferent a tantes coses que no pots evitar agradar-te. El director de merda amb qui es va córrer bastant El lluitador , Llibre de jocs de Silver Linings i Hustle americà – tres premis a l'Oscar al millor director, dos al guió – van posar fi a una pausa de set anys de manera espectacular, repartint Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Rami Malek, Michael Shannon, Mike Myers, Zoe. Saldana, Robert De Niro, Timothy Olyphant, Andrea Riseborough i Taylor Swift per una pel·lícula que es va estavellar i va cremar a la taquilla de manera poderosa, perdent la companyia matriu Disney aproximadament 100 milions de dòlars. Vaja. Això no vol dir que no valgui la pena mirar-ho, però.
'AMSTERDAM' : TRANSMITIR-LO O SALTAR-LO?
L'essencial: HA PASSAT MOLT AIXÒ, llegeix una targeta de títol i no us ho cregueu. Fargo en tenia un de semblant, i tots sabem que només ens va passar. De totes maneres, NOVA YORK, 1933: Burt Berendsen (Bale) i Harold Woodman (Washington) són molt amics des de fa 15 anys. Es van conèixer a França, lluitant a la Guerra per acabar amb totes les guerres, quan Burt va defensar els soldats negres que eren tractats com a ciutadans menors pels seus superiors. En Burt i en Harold van agafar molta metralla i els van portar a la infermeria de la mà, tots dos sagnant profusament. Burt va agafar el pitjor: va perdre un ull, cicatrius facials importants, l'esquena esquinçada, amb un aparell d'esquena per a tota la vida. Una infermera anomenada Valerie (Robbie) va treure de la seva carn safates plenes de metall irregular i les va convertir en art. El metall, és a dir, l'escultura, les pintures amb textura, coses així. Es van fer amics ràpids i van escapar a Amsterdam, on van cantar i ballar junts i Harold i Valerie es van enamorar.
Val la pena assenyalar que estic explicant aquesta història de manera lineal perquè les coses de 1918 són un flashback i és més fàcil d'aquesta manera. De totes maneres, Burt va tornar a Nova York, per reprendre la seva carrera com a metge i tornar amb la seva dona Beatrice (Riseborough), una dona de l'alta societat els pares de la qual es burlen de Burt per ser mig jueu. (Està convençut que el van animar a allistar-se amb l'esperança que el matessin.) Burt es va dedicar a ajudar els veterans amb les seves malalties. També es va administrar massa medicaments. Mentrestant, Valerie va desaparèixer una nit, deixant a Harold el cor trencat; va tornar a Nova York i es va llicenciar en dret. Això pràcticament ens posa al dia amb l'important malarkey de la trama aquí, on una dona jove (Swift) contracta a Harold perquè la representi a ella i a Burt perquè l'ajudi a realitzar una autòpsia. El seu pare va dirigir el seu regiment a la guerra, i ella està convençuda que la seva mort va ser prematura. Però la seva mort definitivament ho és, perquè es troben just al seu costat quan un matón de boca podrida (Olyphant) la fica sota les rodes d'un camió en moviment i els culpa. S'allunyen de cort.
Espera, perquè tot plegat acaba de començar. Hi ha un punt en què Burt diu: 'D'acord, tot alhora', i així és com es construeix el guió. Els intents de Burt i Howard de sortir de sota les rodes d'aquesta trama impliquen: La reintroducció de Valerie, el germà de la qual Tom (Malek) és un aficionat a l'observació d'ocells i un home amb molts diners i influència, i un marit amb una bona posició. junts lunàtics (Taylor-Joy). Dos detectius (Matthias Schoenaerts i Alessandro Nivola) al rastre de Burt i Harold. Un parell d'espies de coberta profunda (Myers i Shannon) que es fan passar per comerciants d'ulls de vidre. El patòleg (Saldana) que podria oferir a Burt més afecte real que la seva dona. I el condecorat general Gil Dillenbeck (De Niro), que pot ajudar els nostres protagonistes a endinsar-se en l'escabetx més profund en què necessiten entrar abans que puguin sortir-ne. Quina profunditat és exactament aquest escabetx? Gairebé tan profund com els escabetx, és clar.
De quines pel·lícules et recordarà?: Amsterdam tracta d'un enrenou nord-americà d'un altre tipus, un tema més contemporani i amb una mica d'intriga hitchcockiana i humor negre. També la veig com una pel·lícula germana, potser més aviat una mitja germana, del noir igualment ambiciós (encara que més competent) de Guillermo del Toro. Carrer dels malsons .
Rendiment que val la pena veure: El personatge de Robbie és una mica calamar per les vores: d'acord, tots els personatges són curiosos per les vores, però aprofita al màxim unes quantes fotografies d'adreça directa al fotograma central en què fa afirmacions serioses que tallen alguns dels rínxols argumentals i temàtics per recordar-nos/els/els/aquells que estan escoltant el que hi ha. important aquí.
Diàleg memorable: Un intercanvi entre Burt i la dona del general:
'Tu dius al teu marit 'general'?
'Només els dies feiners'.
com veure el futbol en directe
'Com li dius els caps de setmana?'
“Això és un molt pregunta personal.'
Sexe i pell: Cap.
La nostra presa: El fet que Amsterdam no és insuportable sembla un petit miracle. És tan divertit com esperem? No. És tan suspens com hauria de ser? No. Es triga una eternitat a arribar al punt? Sí, però finalment hi arriba, i és un extrem afilat d'una llança dirigida a tipus rics i poderosos que interpreten els valors nord-americans a través de la lent del capitalisme amoral. Utilitzant com a base el factual Business Plot, un intent de cop d'estat feixista dels Estats Units suposadament planificat per una càbala secreta d'empresaris el 1933, Russell fa una saga bogeria que no aconsegueix l'absurd feliç dels germans Coen o la intriga intriga d'Hitchcock. però en canvi conclou amb una nota tendra i sincera arrelada en l'amistat dels personatges de Bale, Washington i Robbie: Els bons temps vénen i els bons temps se'n van, però sempre hi haurà companyonia, records càlids, art, música i amor.
A través del desordenat bric-a-brac d'aquesta pel·lícula, crec que Russell afirma que aquest sentiment és el que hauríem de recórrer quan sembla que el món que ens envolta s'està enfonsant i corre el perill de ser devorat per grans desagradables com la cobdícia i els prejudicis. , i aixequeu la mà si això us preocupa pel nostre món actual. Si només passés més temps amb el trio central, que gaudeix de moments de química commovedora quan no se'ls deixa fora del camí amb personatges i estrelles convidades especials, com America is the Love Boat i també el Titanic, i mentre està a punt d'enfonsar-se, en Burt i en Harold i la Valerie esbrinen la seva merda personal d'una manera còmicament serpentejant i una mica intel·ligent.
Bale i Robbie són el cor de la pel·lícula, el primer encorbat, estrany i dibuixant, però ben intencionat i adorable, i el segon mostra una sinceritat semblant a un làser. Pel que fa a la resta del repartiment, bé, no se'ls dóna prou per fer, el material no té força que els permeti gaudir del seu talent i personatges i passar per sobre i ser memorables. Shannon, Malek, Taylor-Joy i similars afegeixen prou color i excentricitat perquè la pel·lícula no sembli una pèrdua de talent. Hi ha punts on Russell s'atura i deixa caure la veu en off de Bale per aclarir la trama difícil de manejar, i és benvingut, gràcies, fins i tot si fa que la carretera sigui accidentada i irregular. És difícil no apreciar els grans swings que fa Russell, l'obstinada peculiaritat del seu estil i, després dels seus entreteniments amb premis de prestigi, el seu retorn a tons més idiosincràtics.
La nostra trucada: EMISTREU-HO. Amsterdam és un embolic, per a bé i per a mal, però no és un error.
John Serba és un escriptor i crític de cinema independent amb seu a Grand Rapids, Michigan. Llegeix més sobre la seva obra a johnserbaatlarge.com .