Bardo, Falsa crònica d'un grapat de veritats (ara a Netflix) no reduirà l'abisme entre els partidaris d'Alejandro G. Inarritu i els odiadors. Ni el més mínim. En els darrers anys, diversos directors de nivell superior han aconseguit el seu 8½ on – Cuaron, Branagh, Spielberg – aprofundint en l'autobiografia, i Inarritu s'uneix a ells amb Bardo , la seva primera pel·lícula des que va guanyar l'Oscar al millor director El Revenant (2015) i Home ocell (2014). Qualsevol que conegui l'obra d'Inarritu no s'escandalitzarà en saber-ho Bardo el troba fent espeleologia al seu propi melic durant gairebé dues hores i tres quarts; només pots escoltar com el golf s'eixampla encara més, oi?
BARDO, FALSA CRÒNICA D'UN MANÍ DE VERITATS : TRANSMITIR-LO O SALTAR-LO?
L'essencial: Una llarga i imponent ombra d'un home es projecta sobre el desert. Avança, després fa salts grans i llargs, gairebé aconseguint volar. A continuació, un llarg passadís hospitalari. Dins d'una de les habitacions, neix un nen, però no va voler ser-ho, així que el metge el torna a posar suaument dins Lucia (Griselda Siciliani). Va ser bastant fàcil, ja que encara no havia deixat els estreps. El pare del nen és Silverio (Daniel Gimenez Cacho), Lucia li explica el que va passar, i l'ambient general de la conversa és, bé, eh, qui pot culpar al nen? Surten de l'hospital, tot i que primer ha de tallar un cordó umbilical llarg, llarg, llarg i llarg que es manté tens per sota de la seva bata d'hospital.
A la següent escena, Silverio es troba en un tren de rodalies que de sobte i del no-res està ple d'aigua fins als turmells. Es reuneix amb un ambaixador dels Estats Units mentre la guerra mexicà-nord-americana de 1847 esclata a prop. S'obre camí pels passadissos bulliciosos i els escenaris sonors d'un gran estudi de televisió on s'asseu per ser entrevistat per a una retransmissió en directe, i no respon a cap de les preguntes acalorades i crítiques dirigides a ell. Se'n va a casa amb la Lucia, i parla sense moure la boca. Aviat ella obre la camisa i se'n burla i ell la persegueix per una casa que sembla continuar i seguir com un laberint; quan finalment la posa al llit i el seu cap baixa pel seu tors, veu que el cap del nadó surt d'allà i l'ha de tornar a empènyer. Buzz. Matar.
La pel·lícula continua així, d'una manera surrealista, tots els escenaris onírics frustrants distribueixen fragments d'argument que semblen insignificants, per exemple, que Silverio és un periodista i documentalista que està rebent un premi dels mateixos nord-americans que critica, un premi que pot ser més un acte de diplomàcia política que una celebració de la seva obra. Ell i Lucia viuen a Mèxic amb el seu fill adolescent Lorenzo (Iker Sánchez Solano); la seva filla Camila (Ximena Lamadrid) viu a Boston. També tenen una casa a Los Angeles, on van criar els seus fills i Silverio va treballar però mai va sentir que pertanyia al país. La seva fama i èxit li van oferir tota mena de comoditats, però sense la comoditat. S'enfada i s'atreveix a la seva hipocresia, se sent indigne del que té, i quan per fi es fa la cerimònia de lliurament de premis i la festa en el seu honor, tothom que hi veu li recorda els seus fracassos profundament personals i l'anomena 'cabron' i tot el que vol. fer és ballar amb la seva dona, el seu fill i la seva filla, però qualsevol esdeveniment surrealista l'interromp de viure en una narració sensata.
De quines pel·lícules et recordarà?: Fellini va fer millor la cosa de l'autoexamen surrealista en l'esmentat anteriorment 8 1/2 (tot i que tampoc estic segur que necessàriament m'hagués encantat quan ho va fer.)
Rendiment que val la pena veure: Siciliani és una presència constant i fonamentada com a dona de l'artista que ha perdut el control de la realitat.
Diàleg memorable: El metge a la Lucia, que acaba de donar a llum: “Vull quedar-se a dins. Diu que el món està massa cansat'.
Sexe i pell: Una mica de nuesa femenina gràfica.
La nostra presa: Amb Bardo , Inarritu almenys renuncia a les coses Així és com em defineix el CINEMA i es queda amb un M.O brutal. d'auto-evisceració disfressada d'autoexamen, canalitzada a través de seqüències implacablement dilapidades, tècnicament enlluernadores, sense concessió, artístiques, completament confuses (i segurament cares) unides per la lògica dels somnis. L'Inarritu és un mestre de llarga durada, que posa en escena escenaris extremadament complexos capturats per una càmera que llisca i segueix i s'enfonsa i rastreja i només talla obstinadament.
Es tracta d'una realització de cinema de precisió al servei d'una narració imprecisa que podria ser obra d'un ego enorme o d'un artista inquiet, encara que tots dos podrien ser certs. Així és l'Inarritu. Agafa'l o deixa'l. I amb Bardo Segur que fa la sensació que el tenim tot, les seves entranyes, el seu dolor i la vergonya, els seus impulsos profundament psicològics, a través d'un avatar que és el personatge de Silverio, atrapat en un infern d'un dilema existencial. El cineasta reflexiona sobre grans idees sobre la llar, la família, la feina, l'art, la paternitat, l'èxit, la fama, el sexe, el patrimoni, les relacions exteriors, el colonialisme, l'envelliment, la mortalitat: m'he perdut alguna cosa? Gairebé segur.
La pel·lícula és preciosa a la vista, ambiciosa, impossible de seguir, frustrant, esgotadora, confusa, un gloriós exercici d'antidisciplina. Inarritu té un control exacte sobre el que hi ha al fotograma i com podria provocar una audiència, però aparentment sent que no té cap control sobre una maleïda cosa fora d'això. Tant si voleu arrossegar-vos dins del seu crani i experimentar la desconcertant i hipnagògica voràgine del seu punt de vista? És molt demanar-nos. Massa.
La nostra trucada: Massa. SALT-HO.
John Serba és un escriptor i crític de cinema independent amb seu a Grand Rapids, Michigan. Llegeix més sobre la seva obra a johnserbaatlarge.com .