Mestre de la Llum ( ara a HBO Max ) tracta d'una de les persones que 'va sortir'. El documental de la directora Rosa Ruth Boesten perfila George Anthony Morton, la vida del qual és material d'històries inspiradores: els seus primers anys de drogues i crims el van portar a la presó, on va ensenyar a pintar; quan va sortir, es va convertir en un gran artista molt aclamat. Ara, es veu dividit entre el seu passat i el seu present, un conflicte que aquesta pel·lícula captura profundament.
MESTRE DE LA LLUM : TRANSMITIR-LO O SALTAR-LO?
L'essencial: George Anthony Morton pinta la seva mare. Pinta el seu germà. Pinta la seva germana, parella, nebot. Es pinta ell mateix. Estem al seu costat mentre pinta. Estudia cares, taca el dit sobre el llenç, afegeix capa sobre capa als seus retrats. 'He passat per moltes coses, però encara sóc aquí', diu. Va a Kansas City per treure la seva mare, Tela, de la presó: és una situació familiar. Va créixer allà. Explica la seva història a la seva terapeuta en la seva primera sessió: Tela el va tenir quan tenia 15 anys. Va créixer en la pobresa amb els seus quatre germans, a la 'drogaria' de la quadra. Era una addicta. Xateja amb el seu germà i recorden com George tenia 20 anys quan el van arrestar després de robar a un noi per 13 boles de 8. Quan el van portar a la presó, la Tela era al seu costat a la cel·la. Va ser condemnat a 135 mesos per posseir dues unces de crack.
George va passar una dècada a la presó, on va estudiar pintura, concretament Rembrandt, i finalment va canviar retrats majestuosos per trasllats a zones de seguretat més lleugeres. Ara té 35 anys i viu a Atlanta amb una filla de cinc anys anomenada Nuri i una parella de suport, Ashley. Va estudiar a la prestigiosa Florence Academy of Art de Nova York. Truca a la Tela per dir-li que vegi les notícies: hi ha un perfil, filmat en un museu on s'ha vist recreant de manera sorprenent un retrat de Rembrandt. 'He estat a les notícies per exactament el contrari', diu. Té sort? O només amb talent? Tots dos: l'art el va ajudar a trencar la trampa sistèmica en què es troben molts negres americans. Tela té 50 anys i encara entra i surt de la presó, atrapada en el cicle. George i la seva mare són càlids i cordials quan estan a la mateixa habitació; ella posa, ell la pinta. Però hi ha escenes en què ell està al telèfon i enfadat, cridant, penjant-li. Sembla que està lluitant per perdonar-la per les coses que va fer i dir fa anys, i el que està fent i dient ara.
Però aquesta pel·lícula no tracta del tot sobre les seves lluites personals. Parla de com eren els seus estudis formals d'art sobre 'l'adoració de totes les coses blanques', perquè estudiar el treball dels negres els donaria 'un lloc digne' en aquest món. La seva obra el porta a la casa de Rembrandt, a Amsterdam, i a Egipte, on es representava amb dignitat persones de pell fosca. Li diu al seu nebot Treshon, d'11 anys, que els egipcis van entendre el naturalisme segles abans de Rembrandt; la conversa porta a Breonna Taylor i George Floyd i Trayvon Martin; George pinta el nen. La germana d'en George parla de com els caça-recompenses van trencar la seva porta. Ashley, que aparentment va tenir una educació més privilegiada, lluita per entendre per què la Tela no pot extreure's de la seva rutina. El germà d'en George mostra una sèrie de ferides acabades de suturar al seu cos. George sent com si 'viu entre dos mons'. Li diu al seu terapeuta: 'Sento com si la foscor fos la meva amiga'. Però George, com Rembrandt, és un mestre de la llum.
De quines pel·lícules et recordarà?: Mestre de la Llum recorda documentals clàssics de veritat com ara Institut i Jardins grisos , i les observacions de la mosca a la paret i les implicacions socials crucials de Somnis de cèrcol .
Rendiment que val la pena veure: La voluntat de George de compartir-se tan íntimament amb un equip de documentals és sorprenent i valenta.
futbol de dilluns a la nit a la televisió
Diàleg memorable: 'Hi ha moltes més coses que podria fer en aquesta etapa, però la llum se'n va'. – Les primeres paraules de George en aquesta pel·lícula
Sexe i pell: Cap.
La nostra presa: Mestre de la Llum és un documental biogràfic esvelt, captivador i altament immersiu, senzill en concepte i execució, i més fort per això. Boesten s'adhereix estretament al punt de vista de George, abans de les tècniques estàndard de documentació per a una observació estricta i sense compromís per sobre de l'espatlla. Hi ha moments en què t'agradaria que ella estigués una mica enrere la càmera i permeti una major sensació de context perquè puguem entendre millor l'espai on viu i treballa en George, el seu dia a dia, el seu lloc en el món de art Modern.
Però un cop conclou aquest perfil dens de 83 minuts, t'adones que aquestes perspectives diluirien el seu impacte. Una escena clau mostra a George examinant una pintura de Rembrandt amb una lupa i una llum intensament enfocada. La intenció de Boesten és mirar-lo d'una manera igualment penetrant; La tècnica d'ella i de l'editor Ephraim Kirkwood és com un bisturí quirúrgic, i la pel·lícula no té escenes no vitals. L'estil de pintura clàssica de George comporta capes de matisos i colors, i Boesten pretén observar aquestes complexitats en el seu propi tema, seguint-lo mentre visita els seus germans, comparteix saviesa amb el seu nebot, treballa al seu estudi i camina pels carrers durant Black Lives Matter. protestes. El seu retrat de Tela és revelador, no només perquè puguem observar la seva tècnica progressivament –quan diu que la fa semblar vella, ell li recorda que encara no està a punt d'acabar-, sinó perquè capta en el seu rostre una barreja de malenconia cansada. i una sensació d'equilibri i dignitat que probablement no transmet de manera conscient.
De Segur, Mestre de la Llum La potència d'en George no seria possible sense la total cooperació de George: amb quina freqüència has vist que les càmeres documentals es permeten entrar a una sessió de psicoteràpia? Tot i que Boesten destaca la intimitat, tampoc té por de seguir la lògica de la història de George en àrees temàtiques més grans; la pel·lícula es converteix en una crítica puntual del racisme sistèmic a Amèrica, perquè ha de fer-ho. La pel·lícula és massa crua i inflexible per apartar la mirada d'aquest dolor generacional. Pocs documentals estan tan vius; aquest és un triomf.
La nostra trucada: Mestre de la Llum és un dels millors documentals de l'any. EMISTREU-HO.
ponts de don johnson nash
John Serba és un escriptor i crític de cinema independent amb seu a Grand Rapids, Michigan. Llegeix més sobre la seva obra a johnserbaatlarge.com .