El despatx francès – ara a Hulu – és el nou vol fantasiós de la fantasia de Wes Anderson, una obra que, a la par del curs del cineasta, gairebé exigeix que qualsevol que ho discuteixi utilitzi la paraula 'fantasía' com a substantiu. A més, les paraules 'drollery', 'capritxós', 'melancolic' i 'dryyyyyy'. I 'twee'. No s'ha d'oblidar de 'twee'. Les pel·lícules d'Anderson són moltes coses, però sobretot són 'twee'. Amb això fora del camí, podem continuar amb el negoci d'avaluar la pel·lícula, que es va endarrerir durant un any i mig gràcies a la pandèmia de Covid, i es va incorporar amb prou potència estel·lar per escalfar un sistema solar: això és on diria que està protagonitzada per Tilda Swinton i res de la resta, però també està protagonitzada per Frances McDormand i Bill Murray, de manera que aquesta afirmació seria massa incorregible. Quan la història no està ambientada a Liberty, Kansas, una ciutat real, està ambientada a Ennui-sur-Blasé, França, una ciutat falsa, i malgrat això, mai, mai és avorrit.
L'ENVIAMENT FRANCÉS : TRANSMITIR-LO O SALTAR-LO?
L'essencial: Per tal de regalar una de les moltes i moltes frases de la pel·lícula, The French Dispatch és una revista, 'un suplement dominical en gran part no llegit del Liberty, Kansas Evening Sun'. I tanmateix té un pressupost aparentment massiu, possiblement perquè aquesta pel·lícula és ridícul i no reflecteix gens ni mica la realitat, excepte quan ho fa, almenys emocionalment, o perquè està ambientada l'any 1975, quan el periodisme tenia un valor real. The Dispatch és una oficina satèl·lit que informa de totes les històries crucials d'Ennui, França, per a tothom al cor dels Estats Units. L'editor Arthur Howitzer, Jr. (Murray) ha mort i el Dispatch l'acompanyarà. És una vergonya. Va emprar bons escriptors –“eren la seva gent”– i estem a punt de conèixer-ne tres, ja que comparteixen potser les històries més belles i commovedores de la seva carrera.
El primer és J.K.L. Berensen, interpretada per Swinton com si fos almenys un 40 per cent de la mandíbula superior. (Sembla que té més dents que sentit.) En una conferència davant d'un públic, explica la història de Moses Rosenthaler (Benicio Del Toro), un mestre artista que també és un psicòtic i suïcida homicidi. Fa 10 anys que està a la presó, i queden 40 més. El coneixem mentre estudia la forma nua de Simone (Lea Seydoux), una guàrdia de la presó amb qui manté una relació amorosa. La seva pintura no s'assembla gens a Simone nua. És abstracte. També és una obra mestra, si creus que el company de privacitat Julian Cadazio (Adrien Brody), un marxant d'art que vol comprar el quadre. Moisès diu que costarà 50, no, 75 cigarrets, però en Julian li dona 250.000 francs. Julian surt, converteix Moisès en la gran esperança del món de l'art i espera que el pintor torturat fa servir Simone com a musa i intenta superar el seu exquisit dolor interior per crear la seva propera gran obra. TRES ANYS DESPRÉS, llegeix un subtítol, i les paraules amb prou feines s'han esvaït de la pantalla mentre en Julian exclama: 'Han passat tres anys!', i tots riem, perquè potser ens fan gràcia aquestes coses, i/o l'exasperació d'en Julian. , i l'expectació que té per la presentació del nou quadre de Moisès.
Part deux és una peça de la secció del Despatx anomenada 'Política/Poesia', que podria explicar per què gairebé ningú llegeix la revista. L'escriptora Lucinda Krementz (McDormand) no ho fa periodísticament mentre cobria una revolució estudiantil a Ennui, una cosa sobre els nois que volen accedir al dormitori de les noies. Lucinda acaba al llit amb el líder del moviment i apassionat, Zeffirelli (Timothee Chalamet). Escriu un manifest, ella l'edita i aporta un apèndix. Feu els comptes, i el romanç és esgarrifós, però això és França, recordeu-ho. De totes maneres, hi ha un parell de línies de llençar sobre la impossibilitat de la neutralitat periodística desplegada com a excuses, i al cap d'una estona empeny el nen cap a la seva companya revoltada Juliette (Lyna Khoudri). El destí de la revolució, i Zeffirelli, dictaran si la peça de Lucinda és una notícia dura o una història d'interès humà, però no revelaré quina.
Finalment, Roebuck Wright (Jeffrey Wright) no només escriu sobre cuina, sinó que recorda cada paraula que va escriure, i en quin ordre, que fa per a una entrevista de televisió, pronunciant la seva peça sobre el tinent Nescaffier (Steve Park), un xef que fa àpats increïblement exquisits per a la policia Ennui. Podríeu pensar que la història implicaria sangvitxos lamentables i bunyols rancis, però no, es tracta més de com el fill del comissari (Mathieu Amalric) va ser segrestat per un lladre amb sabatilles de ballet (Edward Norton), l'intent de recuperar-lo i també possiblement com Roebuck va ser empresonat per ser gai, on ocupava la mateixa cel·la que actualment conté un petit home estrany interpretat per Willem Dafoe. Hi ha raons per a tot això, i un resultat de la trama del segrest, i una fotografia deliciosa de menjars sumptuosos mentre la policia elabora un pla per rescatar el noi.
De quines pel·lícules et recordarà?: Se sent hiperbòlic dir que les pel·lícules d'Anderson no tenen punts de referència evidents, però és pràcticament cert. Ell és un original. Per tant, en comptes d'enumerar totes les seves pel·lícules, aquí teniu una classificació molt subjectiva del millor al menys millor, subjecta a canvis a mesura que passen els anys i les perspectives evolucionen, amb El despatx francès va col·locar amb desig al mig perquè no ha passat prou temps per avaluar a fons la seva capacitat de permanència, i amb lamentacions per la baixa classificació de Fantàstic senyor Fox , que potser hauria d'estar al núm. 1:
- Rushmore
- El Grand Hotel Budapest
- Els Royal Tenenbaums
- Fantàstic senyor Fox
- el Regne de la Lluna neixent
- El despatx francès
- Coet ampolla
- La vida aquàtica amb Steve Zissou
- Illa dels Gossos
- Darjeeling Limited
Rendiment que val la pena veure: Membres del repartiment d'alt perfil no esmentats fins ara: Bob Balaban, Henry Winkler, Liev Schreiber, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Elisabeth Moss. No obstant això, ningú em va fer riure com Lois Smith, interpretant a Upshur 'Maw' Clampette, un aficionat a l'art amb un fort ritme de jokel desplegat a la recerca de la farsa de grau atòmic.
sempre és assolellat la temporada 11 hulu
Diàleg memorable: Deadpan, per descomptat:
Zeffirelli: Per què plores?
Lucinda Krementz: Gas lacrimògen. A més, suposo que estic trist.
Sexe i pell: IMDb diu que el contingut de 'sexe i nuesa' és 'sever', però vaja, només és una imatge o quatre d'homes i dones sense roba.
La nostra presa: Què, exactament, tot això suma? Una pel·lícula de Wes Anderson, això és el que. Una pel·lícula de Wes Anderson sobre... ella mateixa? Una mica. Alguna cosa més? Un tipus rar i reflexiu de periodisme de llarga durada que segurament és millor per als lapsus d'objectivitat i propensió dels seus creadors a fer que les seves històries reflecteixin les seves emocions i sentiments personals. Hi ha un relat més gran del bombardeig de Dresden a la Segona Guerra Mundial que el de Kurt Vonnegut Escorxador Cinc ? Probablement no. Podeu mirar El despatx francès a la recerca de 'temes generals', però crec que mires cap amunt quan hauries de mirar cap avall, sota les taules del terra del guió, on resideixen els cors dels bons escriptors, en caixes, bategant amb un pols revelador, fort i interminable. Perquè els bons escriptors no poden cenyir-se als fets, l'observació i la descripció simples, ni divorciar-se dels sentiments d'empatia.
Seria delinqüent en els meus deures periodístics per no assenyalar que una pel·lícula amb retrats d'escriptors atractius i complexos és una molt bona manera d'obtenir crítiques positives. (Diria que sembla un adulatge, però els bons escriptors tendeixen a odiar la idea que són bons escriptors.) Però Anderson ha estat gaudint de crítiques positives durant més de dues dècades, fins i tot per a pel·lícules que parlen de persones que no siguin escriptors. Aquesta és una llarga manera de dir que Anderson està jugant a la seva base El despatx francès , i es conforma perfectament amb fer-ho, perfeccionant les minuciositats de la seva tècnica enginyosa. I, per tant, aquí hi ha totes les coses que s'afegeixen a una pel·lícula de Wes Anderson:
- Narracions de nines niu
- Actuacions discretes i molt modulades d'un conjunt absurdament gran (molts dels quals han protagonitzat pel·lícules de Wes Anderson)
- Simetria, simetria, simetria
- Trets de seguiment de desplaçament lateral
- Planitud 2D
- Molt text a la pantalla
- Narració de veu en off
- Disposició minuciosa dels elements i/o persones en un tir
- Paletes de colors distintives
- Soterrani trist/solitària/columnat emmascarat per la ironia/sàtira/paròdia
- Representacions augmentades de la realitat
- Conjunts exquisidament detallats, que de vegades representen seccions transversals de vaixells, avions o edificis
- Convolució
Hi ha més andersonismes. Aquests són només els grans, tots comptats Despatx , amb piques abundants, els gestos d'Anderson potser més pronunciats en la seva excentricitat i complexitat que mai. Així que considera't advertit si estàs cansat d'aquestes coses, però, per què ho estaries? Anderson estrena una pel·lícula nova cada dos o tres anys, i sens dubte és l'única pel·lícula que sembla, sona i se sent així d'aquests dos o tres anys. Mai no deixa de trobar comèdia i patetisme en els seus estranys personatges que viuen dins de petites caixes ornamentades, en un món visualment més fantàstic que el nostre, però que sovint és similar en la seva punyent moneda emocional. Conclusió: Wes Anderson és cada cop millor fent pel·lícules de Wes Anderson.
La nostra trucada: I ens encanten les pel·lícules de Wes Anderson, oi? Dret. EMISTREU-HO.
Transmetràs o saltaràs el de Wes Anderson #TheFrenchDispatch en VOD? #SIOSI
— h-townhome (@) 15 de desembre de 2021
properes sèries de disney plus
John Serba és un escriptor i crític de cinema independent amb seu a Grand Rapids, Michigan. Llegeix més sobre la seva obra a johnserbaatlarge.com .
On reproduir en streaming El despatx francès