El director danès Nicolas Winding Refn podria haver trobat una manera de girar-se Cowboy de Copenhaguen al seu format habitual de llargmetratge? Probablement, però és la rara pel·lícula com a minisèrie que realment se sent adequada per a la forma. El retorn a la seva Dinamarca natal per primera vegada des del Empenjador trilogia troba el director maximalista empenyent el peu sobre l'accelerador durant els sis episodis de la seva sèrie de Netflix. Refn distribueix la seva sobrecàrrega sensorial, donant a tota la melancolia i la descarada ampli espai per respirar. Pot ser repetitiu, sí, però mai monòton.
El repte de totes les estrelles temporada 2
Una queixa freqüent que s'aprofita contra el treball de Refn és que prioritza tant l'estil sobre la substància que les pel·lícules es converteixen en més puntals que la narració. (Estava fent 'només vibracions' abans que la frase es convertís en un meme). Cowboy de Copenhaguen evita aquest parany d'ambient pur recolzant-se en la creació de mitologia. La trama convencional encara és escassa a la sèrie, però almenys hi ha una mica més per mantenir-se aquí a través del que Refn evoca. Tot i que la professió titular podria suggerir una extrapolació dels arquetips de l'oest americà a Dinamarca, la sèrie recorda el folklore de les històries de samurais japonesos més que res.
La misteriós Miu (Angela Bundalovic) arriba a Copenhaguen i ràpidament es converteix en una mena de rōnin ambulant, un hàbil samurai sense mestre. (Amb el seu mono blau inflat i l'estoic fum, també està molt en el motlle del conductor de Ryan Gosling de Refn's Conduir .) Cada episodi porta a la Miu més i més endins al fons de la ciutat, a la recerca de la justícia. Aquests no són necessàriament capítols autònoms, ja que la xarxa de Miu comença a convergir amb el temps, però és la freqüència aproximada amb la qual obté un nou ocupador o interès per servir.
Aquests contactes comencen a formar una xarxa de crim organitzat en la qual la Miu es veu embolicada sense voler-ho. Es troba en la posició indesitjable de ser desitjada per molta gent i en la que pocs confien plenament. Mentrestant, aquesta bruixa silenciosa intenta esbrinar qui és i d'on provenen les seves habilitats aparentment sobrenaturals de curació i lluita. No està clar en qui són els herois Cowboy de Copenhaguen , si n'hi ha. Però hi ha poca ambigüitat sobre els dolents: els habitants aristocràtics d'una finca danesa que tenen l'audàcia de referir-se a la seva 'línia de sang'. Davant l'escenari d'una ciutat cosmopolita amb molts habitants d'orígens diversos, destaca l'entropia i l'excentricitat d'aquestes ètnies daneses.
El fill de la finca, Nicklas (Andreas Lykke Jørgensen), és una figura especialment odiosa en la seva crueltat cap a les prostitutes traficades. Però la seva jugada més furiosa de totes és despertar la seva germana adormida Rakel (Lola Corfixen), una presència mística semblant a la Miu que pot ser l'única persona capaç de derrotar-la. Tot i que Rakel no té en compte el programa fins al penúltim episodi, deixa la seva empremta i demostra una formidable enemiga folklòrica mentre busca venjança de la seva família.
Cowboy de Copenhaguen no és només Refn tocant els èxits fins a l'autoparòdia. Va a trencar amb elements obertament paranormals de la bruixeria de Miu, combinant la fantasia i el noir sense que la barreja soni discordante. S'ha tornat encara més còmode amb l'abstracció, reduint un tiroteig de bandes a només disparar les armes i les persones colpejades per les bales que s'esvaeixen les unes sobre les altres. L'espectacle també està ple d'altres tocs surrealistes benvinguts, com ara tenir certs homes que maltracten les dones literalment parla amb el so dels xiscles del porc.
Però, al final del dia, això és NWR per als caps NWR. Immergeix aquesta història de venjança amb les seves llums de neó tradicionals i la submergeix amb una partitura de sintetitzador Cliff Martinez tan vibrant en la seva línia de baix que farà tremolar qualsevol objecte que no estigui enganxat. Cowboy de Copenhaguen juga amb els seus punts forts d'empenta lentes i paciències pacients, amb cinc hores completes per allargar-se mentre se senti necessari per generar por. Amb la llibertat de jugar amb la durada, Refn recorda als espectadors que hi ha pocs millors per augmentar delicadament la tensió només per explotar-la en un instant.
Una cosa tan senzilla com un tall d'inserció de tisores a la mà d'un personatge assumeix un poder enorme perquè ha seqüenciat tan deliberadament l'impacte visceral del muntatge. Hi ha molts moments d'aquest tipus al llarg de la sèrie, tot i que poden necessitar una mica de paciència per esperar enmig d'alguns altres paons estilístics de Refn. Cowboy de Copenhaguen demostra que és tan contundent els ulls i les orelles, sobretot si es consumeix com un afartament, que pot avorrir els sentits per complet. Això pot entusiasmar els seguidors actuals de Refn, però és poc probable que atragui nous conversos.
Cowboy de Copenhaguen va fer la seva estrena mundial al Festival de Cinema de Venècia del 2022 i estarà disponible per reproduir-se exclusivament a Netflix a finals d'aquest any.
Marshall Shaffer és un periodista de cinema independent amb seu a Nova York. A més de , el seu treball també ha aparegut a Slashfilm, Slant, Little White Lies i molts altres punts de venda. Algun dia aviat, tothom s'adonarà de la raó que té Spring Breakers.