Seth MacFarlane es va fer un nom gràcies a l'èxit de la seva sèrie d'animació Home de família , que al seu torn va donar lloc a dues sèries animades més ( L'espectacle de Cleveland i Pare americà! ) i el va ajudar a fer el seu camí a la gran pantalla amb Ted , Un milió de maneres de morir a Occident , i Ted 2 . Fa uns anys, però, MacFarlane va anar en una direcció sorprenent, estrenant la sèrie de ciència-ficció d'una hora de durada. L'Orville .
especial pandèmia de South Park a Hulu
Tot i que va començar la seva carrera amb Fox centrant la seva campanya promocional en allò que anomenarem més MacFarlane-esque aspectes de la sèrie, espectadors que van disparar L'Orville ràpidament va descobrir que en realitat era un homenatge amorós Star Trek , i tot i que va trigar un temps perquè la sèrie trobés veritablement el seu punt de partida, la recompensa per a aquells que s'hi van quedar amb ella ha estat enorme. De fet, quan el programa va concloure la seva tercera temporada, hi va haver una crida immediata dels fans i més d'uns quants crítics per renovar el programa per una altra temporada.
Si veurem una temporada 4 de L'Orville queda per veure, però com que l'espectacle s'acabava d'afegir a la programació de Disney +, MacFarlane va decidir submergir-se de cap en una ronda de publicitat addicional per a l'espectacle, donant a l'oportunitat de preguntar sobre l'evolució de la sèrie al llarg del seu curs. run, els moments més destacats de la temporada 3, inclòs un cameo inesperat de música country, i molt més.
RFCB: He gaudit molt de la carrera de L'Orville fins ara, i espero que no s'hagi acabat de cap manera.
SETH MACFARLANE: Nosaltres també! [Riu.] Això és el que esperem també!
Tinc curiositat: quins van ser els reptes implicats en l'evolució de la sèrie al llarg d'aquestes tres temporades? Sento que hi va haver un punt d'inflexió en algun lloc de la segona temporada que va fer sentir gairebé com si fos una sèrie completament diferent.
Sí, això va ser una cosa que... [dubta.] Un escriptor em va dir en un moment de la meva carrera: 'No trobes el teu programa. El teu espectacle et troba'. I això és el que va passar L'Orville . Es va proposar fer una cosa, i ràpidament va quedar clar que el programa realment volia ser una altra cosa. I crec que bastant al principi de la temporada 2 va fer aquest canvi, i la temporada 3 realment va tenir la sensació que estàvem començant. Com, sabíem exactament què érem, no estàvem intentant ser una cosa que semblés com una clavilla quadrada en un forat rodó, només estàvem permetent que els nostres personatges fossin fidels a qui eren i no ens havíem de preocupar de fer bromes. cada pàgina. Els acudits vindrien quan vinguessin, i... això encara forma part de l'espectacle, però no és una cosa que haguéssim de forçar.
joc dels Steelers a la televisió
Quan va començar l'espectacle, hi havia algun tipus d'edicte de Fox que volia que fos més un espectacle de Seth MacFarlane que un espectacle de ciència-ficció?
Potser una mica. Però, realment, només una mica. No recordo... vull dir, vaig llegir molt d'això en línia: especulacions que Fox demanava Home de família a l'espai, però realment no ho van fer. En general, van donar suport al que era l'espectacle. L'única objecció que tenia era que l'espectacle es va llançar com una comèdia dura. Realment es van inclinar per les bromes. I això era part d'això, així que no és culpa seva, però es van inclinar per les bromes i la comèdia en un grau desproporcionat. I realment la van presentar com una sitcom a l'espai, cosa que no ho era. Era un programa que intentava explicar històries serioses de ciència-ficció alhora que feia acudits, i... això no és realment una cosa que sigui sostenible de la mà en una sèrie de televisió. Crec que en una pel·lícula ho és. Crec que ho pots fer durant una hora i mitja. Però per fer que la gent torni i fer-los creure realment que aquestes apostes són reals, els personatges han de creure que les apostes són reals, i si els personatges creuen que les apostes són reals, els personatges no faran broma. quan les apostes són altes. I això és només la matemàtica fonamental. Així que vam deixar de pressionar-nos per intentar fer d'aquesta cosa una cosa que no era i vam dir: 'Ei, tenim vuit o nou personatges fantàstics, i només els deixarem ser qui són'.
Bé, semblava que si hi havia un punt d'inflexió diferent, va ser amb 'Identity' a la temporada 2.
Sí, i aquest va ser un episodi que va ser tens per a nosaltres, perquè no sabíem si la gent acceptaria el programa d'aquesta manera. Ja sabeu, estàvem explicant una història fosca de ciència-ficció en dues parts i no sabíem si la gent hi aniria. La meitat de mi esperava una mena de reacció de 'mantingueu-vos al vostre carril'. I no va ser això en absolut. Va ser el contrari! A la gent li va encantar. Van ser alguns dels episodis més populars de la temporada fins aquell moment. I el que era gratificant i inquietant d'això és que ja havíem escrit la resta de la temporada, i havíem mantingut a Isaac en un segon pla perquè no haguéssim de fer front a les caigudes, per si la gent ho odiava. . Així que vam evitar les conseqüències d'aquesta història, i recordo haver llegit comentaris en línia dels fans dos episodis després, crec que va ser al voltant de l'època de 'Impressions duradores', on la gent deia: 'De debò? Encara no hi ha cap discussió sobre Isaac? Gairebé va matar a tothom!' Així que a la temporada 3, de seguida, Charlie va ser la veu d'aquella secció del fandom, que estava allà per dir: 'Hola, nois! Sí, aquest tipus ens va salvar, però també és el motiu pel qual la gent va morir i que fins i tot vam haver de salvar-nos, i només el vas deixar seure en aquell pont com si res! Així que va ser un resultat directe de prestar atenció a la reacció del públic. Una de les meves coses preferides és aprofundir en les reaccions en línia dels fans del programa després de l'emissió i decidir a què vull prestar atenció i a què vull ignorar. I, realment, a la temporada 3, de moltes maneres diferents, es pot escoltar la veu dels fans.
Ara, quan entreu en línia, porteu armilla antibales i roba interior ignífuga? Com et prepares per a això?
Ei, en aquest moment de la meva carrera, estic ben preparat. [Riu.] Ja saps, entro amb expectatives realistes. Però la temporada 3 ha estat genial! Perquè, mira, el 75-80% del que he llegit ha estat positiu, i ha estat molt gratificant. Hi ha un gran suport a l'espectacle. I, per descomptat, pots tenir gent a qui no els agraden els episodis individuals... i, per cert, això ho vols! Hi va haver una mica d'impacte a l'episodi sis, 'Twice in a Lifetime', en el qual John diu: 'Gordon va arribar fa aproximadament un mes', i una sèrie de fans van assenyalar correctament que si van treure Gordon del passat abans. va enviar el missatge al futur perquè vingués a buscar-lo, mai no haurien tingut cap motiu per tornar a buscar-lo, i hauria creat una paradoxa. I això era 100% correcte. Així que vam tornar a entrar i vam fer un bucle després de l'aire i vam tornar a enviar el programa a Hulu... i no sé si encara està a la plataforma o no, però si no, ho serà aviat! Així que aquest tipus de coses... Mira, tens el nas profund en aquestes coses per sempre, i creus que has creuat totes les teves T i has puntejat totes les teves I, però és agradable tenir un públic prou compromès com per atrapar-te si hi ha alguna cosa. has fallat.
N'he llegit en altres llocs en línia, però si poguéssiu parlar una mica sobre el difícil que va ser aconseguir el cameo de Dolly Parton a 'Midnight Blue', és una història que val la pena tornar a explicar.
Va ser un repte a causa del COVID. En aquell moment, la gent no viatjava gaire, i nosaltres estàvem a Los Angeles, i la Dolly a Nashville. I li vam enviar l'episodi 'Sanctuary' de la temporada 2, i vaig parlar amb ella i amb la seva meravellosa mà dreta, Danny Nozell, que va ser fabulosament fonamental per fer que tot funcionés així com amb un noi fantàstic. I tot es va reunir, però l'únic repte era que ho havíem de fer a Nashville.
Així que vam construir aquest conjunt de cabines, bàsicament el vam tallar per la meitat i el vam enviar la meitat a Nashville. [El director] John Cassar i jo vam volar a Nashville, i allà vam disparar a Dolly. I la Rena Owen, que interpreta Heveena, va venir amb nosaltres, així que va fer les seves escenes amb Dolly. Així que cada vegada que mires en direcció a Dolly, fins i tot quan veus la part posterior del cap de la Rena, és a Nashville. Quan voltes i veus Heveena, això és a Los Angeles I, per descomptat, hi ha un doble per a Dolly per al revers. I és un testimoni del nostre equip d'il·luminació, del nostre equip de disseny de producció, de tots els implicats, que és perfecta. Aquestes dues persones són molts estats separats i, tanmateix, semblen estar a només dos peus l'un de l'altre. Tot es va ajuntar. I, per descomptat, l'equip d'efectes visuals de L'Orville , Brandon Fayette i el seu equip, que van recrear Dolly Parton de 1990 a través d'aquest nou A.I. tecnologia que fa servir tothom. Va ser tot sense problemes. Aquest va ser un que... Va ser un munt d'obstacles per arribar-hi, i mai no ens vam rendir. [Riu.]
Vam dir: 'Ho hem de fer. L'única manera com funciona la història d'Heveena en aquest episodi és amb Dolly Parton. La única manera.' No sé què hauríem fet si no hagués fet l'espectacle, perquè l'únic que podria fer que Heveena fes el correcte i testificaria seria si ningú més que Dolly Parton li donés un consell savi. I a més d'aconseguir-la, Dolly, per descomptat, era tan encantadora i tan magnífica i només una peça central d'aquell episodi. I també, com us podeu imaginar, l'ésser humà més dolç que viu. Així que va ser tot genial.
mira el joc dels falcons en directe a fox
Una de les estrelles destacades de la temporada 3 va ser Imani Pullum com a Topa.
Sí!
michael che cecily fort
Estic segur que les seves primeres actuacions van ser suficients per donar-vos la confiança per destacar-la més a mesura que avançava la sèrie.
Sí, completament. Tot i que 'Midnight Blue' i 'Tale of Two Topas' es van escriure abans de començar a rodar. Els deu episodis es van escriure abans de rodar un fotograma de la pel·lícula. Així que qui anava a interpretar a Topa ja tenia una gran feina per davant, però vam trobar l'Imani, i l'Imani era una actriu d'escenari molt experimentada quan va arribar al plató, ja que es dedicava a la feina, era molt professional. estava tan concentrada, tan preparada, i... [Va dubta.] Mai no saps quina feina fa un actor per preparar un personatge, però qualsevol que fes per ella mateixa, noi, es mostrava a la pantalla. Ella només va treure aquest personatge del parc, i em vaig alegrar de veure tota l'atenció que va rebre i tota la resposta positiva, perquè era un repte. Vull dir, va ser un personatge desafiant per a qualsevol actor adult experimentat, i per ella fer-lo fora del parc així va ser extraordinari. I va ser genial per al programa, perquè si no hagués funcionat, aquells episodis no haurien... Les històries s'haurien fet a trossos. Així que va portar aquells espectacles d'una manera espectacular, i tots estàvem molt orgullosos de la feina que va fer.
Quan esteu fent aquells episodis que són una mena paral·lel als esdeveniments del món real, trobeu un repte no ser massa evident amb el paral·lelisme que esteu intentant fer? Ha de ser un passeig delicat.
Sí. Molt així. [Riu.] Sí, aquest és el repte més gran a l'hora d'escriure un programa com aquest, sobretot en els nostres dies, perquè... Ja saps, de vegades estem intentant fer un punt i de vegades no. De vegades estem observant. De vegades, quan sembla que estem intentant avançar una agenda, és una mica enganyós, perquè realment som nosaltres observant la nostra societat i descrivint el que veiem. Aquesta és una manera molt millor de dir-ho. I, per descomptat, a part del fet que ningú mai va fer la seva opinió ni va canviar d'opinió a ningú dient: 'Ets estúpid i hauries de pensar això', m'esforço molt quan estem tractant amb aquestes històries de problemes no ser predicador d'una manera que et tregui de la història. Ara bé, si encaixa amb la personalitat d'un personatge, això és una cosa. Vull dir, va semblar molt natural que Kelly prengués la seva posició, va ser molt natural que Klyden prengués la seva posició. Però els personatges han de ser fidels a ells mateixos. No voleu arribar-hi d'una manera sense espines. No vols tenir cap punt de vista. Però, al mateix temps, voleu presentar-lo d'una manera reflexiva, convincent i intel·ligent i no colpejar el vostre públic amb ell. Així que aquest és un dels reptes més grans amb aquest racó de ciència-ficció.
Vaig sentir que l'únic que va estar a prop de trepitjar la línia va ser 'Gently Falling Rain', amb tot allò populista. Però quan es va passar a centrar-se en Anaya més que en aquest aspecte de la història, va baixar una mica més suaument.
quant de temps és una vida meravellosa
Sí, però... Bé, jo diria que els krill són les parts més fosques de nosaltres. I quan dic 'nosaltres', només em refereixo a nosaltres com a planeta. Aquests són els Krill. Vull dir, el populisme està en augment a tot arreu, no només a Amèrica, i és una cosa per preocupar-se. No sé que hi hagi molts casos al llarg de la història d'un règim populista sorollós que canvia el món a millor. Crec que hi ha molts casos en què els esdeveniments han precipitat un gir cataclísmic. Per a mi, això és només sentit comú basat en l'observació històrica. Però al mateix temps, de nou, no volem colpejar la gent pel cap amb això. El vostre primer deure és entretenir i deixar els comentaris polítics durs als experts. Però quan expliques una història que té a veure amb un tema o té a veure amb alguna cosa relacionada amb l'actualitat, tampoc no pots quedar-te desconcert. Has de tenir un punt de vista sobre la teva història.
Llavors, on estan les coses amb les vostres altres sèries? La teva relació amb Fox... Sé que has parlat relativament sobre els teus sentiments menys que positius cap a l'empresa en conjunt.
Sí, vull dir... [Sospira.] És complex. Hi ha molta gent que, a nivell personal, m'agrada molt, i hi ha algunes decisions que s'han pres amb les quals estic molt en desacord. I això pot ser una cosa difícil de reconciliar... i en aquest moment no he sabut ben bé com conciliar-ho. Potser en algun moment ho faré. Potser no ho faré. Però de moment és difícil. Però òbviament també estic treballant en el Ted sèrie a Peacock, que està arribant molt bé. Mira, allò dels espectacles d'animació... vull dir, Home de família és molt autosostenible en aquest moment. Pare americà! és molt autosostenible. He estat un actor de veu en off en aquests programes, i, realment, això és tot, des de fa força temps. L'Orville m'ha ocupat la major part del temps. Quan vaig marxar per fer [la pel·lícula] Ted a... suposo que el 2012 o quan va ser, va ser quan vaig marxar Home de família i va lliurar les regnes, i des d'aleshores s'ha autosuficient. Per tant, la meva implicació directa del dia a dia durant els últims dos anys ha estat principalment amb Disney L'Orville i, més recentment, amb Universal for the Ted sèries i altres projectes. Tinc una sèrie diversificada de relacions amb aquestes empreses, unes millors que altres, però a nivell personal, totes són bones.
Per portar-lo de nou L'Orville , la temporada 3 ofereix un final tan feliç com podríeu haver ofert, però com s'ha dit, encara espero que no ho sigui. el final.
Sí, tots els que formem part de la producció ens sentim igual!
Però ara mateix, suposo que només està en mans de Disney en aquest moment?
Realment ho és. Vam sortir a Disney+ el 10 d'agost, cosa que és molt emocionant. Això, amb l'esperança, exposarà l'espectacle a un públic completament nou. I crec que, realment, aquest és el repte més gran L'Orville . Quan t'asseus a mirar L'Orville i li doneu una oportunitat, estic segur que s'aconsegueix. Estic segur que us atrau. El repte més gran de l'espectacle és desafiar les expectatives. El fet d'haver fet totes aquestes comèdies i pel·lícules d'animació m'agrada Ted i Un milió de maneres de morir a Occident … És un gir tan a l'esquerra que és difícil trencar aquest encaix d'expectatives que la gent té sobre l'espectacle. En molts casos, la gent pensa que és una sitcom, basada en la seva campanya de màrqueting inicial. Però, per descomptat, és una cosa tan radicalment diferent. I quan la gent li dóna una oportunitat i s'asseu a veure l'espectacle, gairebé sempre se'ls sorprèn i els agafa desprevinguts. 'Oh, vaja, això és completament el contrari del que pensava que seria... en el bon sentit!' I crec que si en tenim prou d'aquelles persones que ens donen una oportunitat, les recompenses seran en forma d'una temporada 4 i potser més enllà. Per tant, realment està en mans del públic. Perquè és un negoci. L'espectacle és car de produir, ha de justificar la seva pròpia existència amb entusiasme del públic i audiència. Així que esperem que Disney+ ens doni aquesta oportunitat.
Will Harris ( @NonStopPop ) té una llarga història de fer entrevistes llargues amb figures aleatòries de la cultura pop per a A.V. Club, Vulture i una varietat d'altres punts de venda, inclòs Variety. Actualment està treballant en un llibre amb David Zucker, Jim Abrahams i Jerry Zucker. (I no li digueu Shirley.)