Quan la pols es posa a la Croisette, el 76è Festival de Cinema de Canes arriba a la seva fi amb la mala distribució anual dels premis. (El drama judicial de Justine Triet Anatomia d'una caiguda mereixia la Palma d'Or, està bé, però el jurat, encapçalat per Força Major, La Plaça, i Triangle de la tristesa el director Ruben Östlund: no va poder trobar res per al melodrama superlatiu de Todd Haynes maig desembre ?) En un any marcat per les calamitats de les entrades i les pluges torrencials, l'epicentre del món del cinema encara oferia la seva bona part de vistes fora de la pantalla per contemplar, recordant a l'atac cossos de premsa per què havien fet el schlep a la meitat del món: genialment. -el president del jurat d'Un Certain Regard, John C. Reilly, va caminar pel passeig principal com l'alcalde dandi d'una petita ciutat del Mississippi; Harrison Ford es va emocionar fins a les llàgrimes per les aplaudiments descobertes per la seva darrera i segurament definitiva sortida com Indiana Jones; Martin Scorsese es va moure una mica d'aigua quan va rebre una pregunta de la vídua de Roger Ebert, Chaz, en una conferència de premsa. Hi ha una barreja embriagadora d'emoció i terror a l'aire al voltant d'aquest local enrarit on podríeu pensar que esteu tenint una conversa privada amb el vostre amic sobre els efectes dels viatges en les vostres deposicions, però després resulta que esteu a l'abast de l'oïda. Jennifer Lawrence.
Com a home de a l'escena durant les últimes setmanes, ja he parlat del guanyador de la millor primera pel·lícula Com tenir sexe i el seu distribuïdor MUBI , la Ultimate Cut que canvia el joc de l'èpica carnal Calígula , i nous llançaments de grans batedors com Martin Scorsese ( Killers Of The Flower Moon ) i Wes Anderson ( Ciutat d'asteroides ). Però això va deixar massa títols forts perquè el temps i les meves energies mentals finites puguin adaptar-se amb ressenyes individuals, exigint un resum d'estil resum per difondre la bona paraula sobre les joies més brillants que s'esperaven als cinemes i als canals de streaming durant l'any que ve. Un parell de batalles legals europees amb acusats que posen a prova les simpaties del públic, un freakshow de somnambulisme de Corea del Sud, un gran mos sucós de la fruita prohibida de França, un romanç amb una relació més literal amb un banquet indulgent, una comèdia de desesperació estimada per la crítica. de Finlàndia: el detall de tot això i més espera a continuació. Ara més baguette que home, faig una oferta per la Costa Blava au revoir fins l'any vinent, i adéu al Marché subterrani en què les agències de venda de lloguers baixos venen pel·lícules d'animació per ordinador increïblement no reals que cap ull humà veurà mai. Tornaré per tu, Puça .
-
Anatomia d'una caiguda
Photo: Festival de Cannes
La Palma d'Or, el màxim premi del festival, va ser per al drama trilingüe i relliscós de Justine Triet, que es diferencia de la resta d'un gènere rigorosament formulat per la seva negativa a repartir l'espinosa acusada Sandra (Sandra Hüller, millor aquí que a La foto de Jonathan Glazer anti-Holocaust aïllada i aïllada La Zona d'Interès ) en una llum simpàtica. Relatable no és el mateix que innocent, però tal com li explica el seu advocat, pot ser encara més important per convèncer un jurat que ella no va matar el marit (Samuel Theis) que suposadament va caure de l'últim pis del seu francès nevat. casa no gaire després d'una de les seves baralles d'arrossegament no poc freqüents. Mentre Triet elimina les capes d'ofuscament cap a una veritat poc afavoridora, la batalla de paraules i enginy resultant juga com un episodi de Llei i ordre amb la tonteria semi-autoconscient substituïda per una convicció fràgil en el procés subjectiu i imperfecte de la justícia. Fins a l'últim moment, no podem estar segurs de si ho va fer o no, i Triet ens desafia a preguntar-nos si això importa. (Amb la gota d'agulla més contagiosa del festival al Portada amb tint de reggae de Bacao Rhythm and Steel Band del P.I.M.P. de 50 Cent, escoltat a la pel·lícula diverses vegades, provocant una nota emocional radicalment alterada a cada interpretació.)
-
Fulles caigudes
Photo: Festival de Cannes
Després de sis llargs anys, el fill més orgullós de Finlàndia, Aki Kaurismäki, ha tornat amb una altra tragicomèdia irònica i deprimida sobre les indignitats microscòpiques de la vida comuna i els breus sospirs de respir que hi trobem. Dues vides s'entrecreuen, una pertanyent a un treballador amb contracte de zero hores (un acord deshumanitzador en què un empresari no li deu un mínim d'hores a la setmana) emmagatzemar prestatges en un mercat durant el dia i classificar els materials reciclables de nit, l'altra a un alcohòlic en funcionament que es patejava d'un concert de fàbrica a un altre per la seva absoluta indiferència. La força que els uneix no s'anomenaria amb precisió amor, ja que tots s'expressen directament en un diàleg característicament contundent però oblic. Tot i així, estableixen un vincle improbablement íntim, una dinàmica que remunta a la parella estranya Ali: La por es menja l'ànima (com ho fan les suggestives coloracions groc-vermell, els esquemes d'il·luminació expressionistes i el bar magníficament brut que la parella freqüenta). De manera suau, tendre en el seu romanticisme ferit, però amb un toc de crueltat en el seu sentit de l'humor, la sensibilitat de Kaurismäki teixeix elegantment corrents de sentiment complicats i contradictoris. (MUBI ja ha agafat el títol, amb la intenció d'una actuació teatral a finals d'any abans de fer-lo en streaming.)
-
L'estiu passat
Photo: Festival de Cannes
Ah, els francesos, qui més podria haver fet aquest drama deliciosament sabonós sobre una dona de carrera endolescada que no pot deixar de colpejar el seu fillastre nubil? La cineasta i agent provocador Catherine Breillat potser no ho hagués pensat com una comèdia silenciosa a través del muntatge, però fins i tot si el seu sentit de l'erotisme (articulat principalment a través de primers plans de cares aixafats contra altres cares) no té la seva intencionalitat. marca, arriba a un lloc més enriquidor i perversament entretingut. La nostra noia Anne (Léa Drucker) té tantes oportunitats per tallar aquest assumpte il·lícit i prendre la decisió correcta, fins i tot sap quina és aquesta elecció i ho diu en veu alta, i, tanmateix, no pot evitar fer el mal. cada oportunitat que té. Hi ha una insinuació escandalosa de confessió de la manera aduladora que Breillat dispara a Samuel Kircher sense pèl i lleuger, que ens porta dins de la perspectiva tabú del seu gran admirador, tot i que ella també ens ha de fer creure que ell va ser qui va fer els moviments ella . (Per a una capa addicional de subtext incòmode, l'actual Kircher, de divuit anys, devia tenir disset anys mentre rodava les escenes de sexe més aviat franques amb el Drucker desvestit.) El cor vol el que vol el cor, un axioma que Breillat impulsa a el seu punt de ruptura amb aquesta quasi-paròdia de la transgressió gal·la.
-
Imatges de fantasmes
Photo: Festival de Cannes
Tot i que aquest any es va veure l'exploració de la fàbrica de teixits de Wang Bing Joventut entrant a la Competició, Cannes generalment s'adona als documentals, la qual cosa fa que aquesta part quasi autobiogràfica de la vida a la ciutat brasilera de Recife de Kleber Mendonça Filho sigui encara més benvinguda. L'ambient relaxat del seu projecte de confinament, una combinació d'història local i personal superposada una sobre l'altra per la seva veu en off fàcil d'escoltar, correspon a un lloc on els locals prefereixen prendre-s'ho amb calma quan les dures realitats sociopolítiques de la regió els permeten. . Els gossos descansen al sol i els gats caminant de puntetes amb indiferència entre bobines de filferro d'afaitar mentre Mendonça reflexiona sobre com Recife ha influenciat el cinema en general i les seves pel·lícules en particular, una commovedora simbiosi creativa entre un artista i casa seva. Un homenatge elegíac als teatres palatinaris de la zona (alguns conservats, d'altres que s'enfonsen en un record brutal del pas constant del temps) i un patrimoni cultural més ampli, que inclou música tradicional i demostracions de capoeira, aquesta obra, que no és menor, realitza una visita guiada a través d'una bella i significativa. lloc de la cinefília global. Els devots de l'obra de Mendonça en sortiran encara més, ja que exposa les maneres subtils en què la geografia de la ciutat ha esculpit la seva obra molt més enllà d'un simple teló de fons.
-
Els Delinqüents
Photo: Festival de Cannes
Les pel·lícules de robatoris solen preocupar-se què i sobretot el com sobre la qüestió de Per què , però amb el seu drama de contemplació inusual, l'escriptor i director argentí Rodrigo Moreno s'interessa menys pels detalls del procés i l'acció de l'execució que la conseqüència existencial de tenir diners sobtadament. Quan dos amics (Daniel Elias i Esteban Bigliardi) decideixen estafar el banc on treballen, no és gaire més complicat que un d'ells marxar amb els diners en efectiu mentre l'altre s'asseu a la feina per crear una coartada i després s'aferra a la coartada. bossa de lona calenta. Els anys que s'estenen davant d'ells ofereixen llançaments més intimidants i abstractes per esborrar; sense l'obligació de treballar, què impedeix que una persona torni l'esquena a la societat per a una comuna agrícola utòpica i l'estil de vida que nodreix l'ànima que ofereix? Quan un culpable s'enfonsa a la presó, la noció de llibertat adquireix un significat desconegut, orientat a la riquesa d'esperit en lloc de ser simplement ric. Animada per l'humor absurd i mortífer i rebaixada amb pesades consideracions sobre la inutilitat i com podríem sortir-ne, la pel·lícula de Moreno traça un camí cap al desconegut estimulant, aterridor i alliberador.
-
El cas Goldman
Photo: Festival de Cannes
La secció de la barra lateral de la Quinzena de Directors es va obrir amb un procediment legal d'un tipus diferent, amb un home tan difícil d'arrelar com que defensa la seva pròpia llibertat. Els fragments abrasius de l'activista militant d'extrema esquerra Pierre Goldman (Arieh Worthalter, nitroglicerina a les venes) parlen més d'un tema i d'una idea que no pas de caràcter, per posar en dubte el sistema judicial burgès l'autoritat del qual es nega a reconèixer durant el seu període. judici a la França dels anys 70. Ha estat acusat d'un doble homicidi; mentre argumenta que només és culpable de robatori de bancs i de pensament incendiari, rebutja categòricament la idea que seria jutjat per un aparell d'un estat intrínsecament feixista i racista. Tot i que eren molt avançats al seu temps, l'home va fer alguns punts, el seu antagonisme inflexible amb el concepte de la llei mateix es va fer convincent gràcies a la seva intensitat ardent. Acrobàticament rodat i llevat per la dosi ocasional de lleugeresa (l'enemistat creixent entre Goldman i els seus advocats cada cop més exasperats es converteix en una broma seca), és una regla iconoclasta carregada canalitzada cap a un mode narratiu familiar, la trobada ideal entre la ideologia alta i la gent baixa. emocions de gènere.
-
El Pot-au-Feu
Photo: Festival de Cannes
Poc després d'aquesta delícia epicúria del guanyador del millor director Trần Anh Hùng, un espectador es pot veure pensant que totes les pel·lícules haurien d'obrir-se amb una mitja hora sòlida de Juliette Binoche preparant un sopar francès luxós i sorprenentment sumptuós. És una xef virtuosa que cuina sota l'ocupació privada d'un mestre restaurador (el gran Benoît Magimel) a finals del segle XIX, amb una sopa d'atracció que floreix entre ells mentre han comunicat sobre la pietat del menjar al llarg de dècades. Quan la càmera no s'atreveix al porno culinari que enflama la gana, observa amb respecte com els dos gourmands cedeixen al seu gust l'un per l'altre, els dos fusionats en el tall de partit més important des que els simis de Kubrick van llançar aquest os a l'aire. La temàtica i la presència de l'inimitable Binoche es remunten a les agradables peces de l'època mitjana que Miramax va vendre a finals dels anys 90 i principis dels 00, però l'eliminació del blat de moro de la recepta ho situa més a prop dels plaers de principis de Festa de Babette que el goop massa cuit de Xocolata . El poder alliberador de l'indulgència sensual, ja sigui en la cuina o en el sexe, fa que aquesta pel·lícula respongui de manera generosa i gratuïta (de la millor manera).
-
Dormir
Photo: Festival de Cannes
Hi ha alguna cosa commovedor, d'una manera pertorbada i inquietant, l'homenatge d'un malalt a un altre, que Jason Yu, un cop assistent de direcció. Els gossos que borden mai mosseguen l'autor Bong Joon-ho, també ompliria la seva pel·lícula de debut amb els cadàvers de cadells desafortunats. La coneguda inclinació coreana pel contingut extrem està viva i bé en aquesta selecció de barra lateral de la Setmana de la Crítica, que fa que la festa comenci amb un home (Lee Sun-kyun) que intenta rascar-se la pell de la seva pròpia cara. Un esperit inquiet a l'acollidor però abandonat complex d'apartaments que habita amb la seva dona (Jung Yu-mi) pren el control del seu cos de nit i l'obliga a fer tot tipus de coses indescriptibles, una situació que el seu cònjuge no acceptarà estirat. . Els seus esforços per burlar el seu atormentador espectral degeneren en una retorçada batalla de voluntats que l'empeny fins al seu límit psicològic, el seu salt de cap a la bogeria amb el tercer acte una inversió efectiva de les expectatives com a protagonista i intercanvi de papers de monstre. L'astúcia de Yu pot ser modesta en aquesta primera etapa de la seva carrera, però té una base sòlida d'inventiva sàdica, una actitud disposada i capaç d'aconseguir nous estàndards de comportament depravat.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) és un crític de cinema i televisió que viu a Brooklyn. A més de , el seu treball també ha aparegut al New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i moltes altres publicacions de gran reputació. La seva pel·lícula preferida és Boogie Nights.