A la vida d'un artista, hi ha un grapat d'esdeveniments fonamentals amb el potencial d'alterar la seva visió del món i, amb això, la seva producció creativa. Casar-se, tenir fills, perdre un ésser estimat, trobar religió, tots tenen la seva manera de canviar una persona, introduint el seu cos de treball en una nova era diferent. Sion Sono, el cineasta japonès conegut per increïments alegrement profans al sexe i la violència, va disparar a un ritme que suggereix que ha eliminat la necessitat de dormir, s'ha enfrontat recentment a un d'aquests punts de crisi.
Yellowstone temporada 4 data de llançament d'Amazon Prime
Mentre es preparava el 2019 per a la fotografia principal de la seva darrera pel·lícula Els presoners de la terra fantasma —el seu debut en anglès protagonitzat per Nicolas Cage, característic de l'extrem, als cinemes i en línia aquest divendres— Sono va patir un atac de cor que va requerir una hospitalització immediata i una arriscada cirurgia d'emergència. Aquells que presumeixen que un cop de mort frenaria el famós cavall de batalla o disminuirà el seu esperit indulgent, però, tenen una altra cosa. Tot i que està intentant reduir una mica l'abandonament imprudent, encara viu com un noi a qui no li agradaria res més que grallar al plató, preferiblement durant una presa, idealment a la càmera, amb instruccions deixades enrere sobre què fer amb el metratge. .
Durant el rodatge de Terra fantasma , encara estava fumant i bevent una mica, diu Sono a RFCB des de casa seva a Tòquio, amb l'assistència del traductor i soci productor Ko Mori. Jo vivia igual, i després quan vaig veure el meu metge, es va enfadar. Però estava rodant una pel·lícula! Aquesta és la meva vida. Simplement no puc canviar-ho.
La millora personal no es produeix d'un dia per l'altre, i treballar sense parar durant vint-i-cinc anys pot aconseguir que una persona s'ajusti als seus hàbits. Sono s'ha consolidat com un dels noms més importants del cinema japonès modern gràcies a la seva incansable ètica de treball i la seva insaciabilitat per als plaers més baixos. Els primers èxits com Club del Suïcidi i Exposició amorosa li va portar la infàmia que buscava; el primer va rastrejar una erupció de suïcidis en grup a través d'un món subterrani de flensings de pell fins a una pista de bitlles subterrània, mentre que el segon va trigar quatre hores a explicar l'origen èpic d'un expert en fotografia de faldilles. Amb el pas del temps, les seves perversions es van anar fent més refinades i proposades sense suavitzar la provocació, arribant a un punt àlgid en el musical de gàngsters gonzo hip-hop del 2014. Tribu de Tòquio .
En la seva barreja desenfrenada de gèneres, la seva visió idiosincràtica d'un paisatge infernal post-apocalíptic i tot el seu humor testicular, aquesta pel·lícula és l'aparent projecte de Els presoners de la terra fantasma , que reempaqueta el transgressor Sono Touch per a un públic dels Estats Units. Cage, que va ungir aquest projecte amb el títol molt disputat de la pel·lícula més boja que ha fet mai, interpreta a un criminal encarregat de recuperar la filla adoptiva d'un governador de la surrealista dimensió fosca en què està retinguda. Si no té èxit, les bombes lligades a les joies de la seva família detonaran. És la importació més salvatge per agraciar els cineplex d'estats d'aquest any, però per a Sono també va ser el punt d'entrada ideal per a un nou públic. Des de fa uns quinze anys que tinc ganes de fer una pel·lícula en anglès, diu. Però els projectes del passat no encaixaven mai amb un públic occidental, tot i que vaig voler fer-ho en algun moment, tant de bo més aviat que tard. Finalment, era el moment adequat.
Al principi, tot es va reunir d'una manera perfectament feliç. Una vida que va passar devorant la producció de Hollywood i les indústries cinematogràfiques europees va deixar a Sono confiat que podia emular el seu to i el seu sentiment pel seu híbrid global d'estils, i va trobar una connexió espiritual en el seu company boig Cage. Em vaig trobar amb Nic per primera vegada a Tòquio, abans de rodar, recorda Sono. Quan ens vam trobar, vam anar a prendre una copa i vam parlar d'algunes de les meves pel·lícules, en vam parlar Antiporno , i em va alegrar veure que coneixia prou bé la meva feina. Hem pensat moltes coses iguals. Més tard, vam anar a fer un petit karaoke, vam fer algunes cançons de The Doors.
Foto: Sundance
Els millors sketchs de Kate Mckinnon
Després de la que hauria d'haver estat la interpretació més increïble de la història de Break on Through, van entrar en detalls de la visió. Sono sabia que la seva estrella tenia un gust sense por per allò estrany i volia persuadir el mateix heroisme amb un toc de malevolencia que Cage va mostrar com un estafador en fuga. Salvatge de cor . Quan vam parlar del guió originalment, se suposa que havíem de rodar a Mèxic, amb un estil més d'espaguetis occidental, Sergio Leone en el seu aspecte, diu Sono. Hem parlat de l'heroi com una mena de figura de Charles Bronson, no com una ànima pura. Però després vaig tenir un atac de cor i en Nic va suggerir que rodéssim al Japó. Aleshores, vaig pensar que podríem passar a l'acció samurai, en part. El projecte es va convertir orgànicament en una combinació est-oest. Vaquers, fora de la llei, amb rōnin inclòs també.
Tal com diu Sono, el trasllat a la seva nació d'origen representa l'única alteració significativa motivada per l'esdeveniment cardíac que gairebé el va acabar. Al plató, va ser com sempre, la producció es va situar entre les més grans i extravagants de la seva filmografia maximalista. Va continuar endavant com si es negués a deixar guanyar les seves pròpies venes i artèries. Cap canvi important, després de l'atac, diu. De fet, probablement es van produir més canvis a causa de la pandèmia que qualsevol cosa que em passa a mi personalment. Aquesta és la raó per la qual no he fet gaire després Terra fantasma en els darrers dos anys. Això és el que em frena. Pel que fa a l'atac cardíac, això va provocar el nostre rodatge al Japó i em va inspirar a afegir elements samurais. Així que al meu cor, dic: gràcies!
amy adams animals nocturns nus
Per mantenir les coses en perspectiva, el seu concepte de no haver fet gaire inclou un llargmetratge rodat durant vuit dies el 2020 i un curt produït en confinament per a la pel·lícula òmnibus. Estat d'emergència . Aturant-se just abans de la negació, no està gens desconcertat per un ensurt de salut que hauria reorientat un cineasta menys monomaniaco. No s'està relaxant per a ningú ni per a res, i unir forces amb una estrella del calibre de Cage pot portar la seva carrera a la seva següent fase, potser el seu perfil més alt fins ara. En el gloriós univers cinematogràfic dominat per Sion Sono, la continuació és tota la victòria que necessita. Preferiria no morir aviat, però preferiria omplir els anys que li queden a la Terra amb la màxima productivitat humana possible.
És cert que m'agradaria rodar tantes pel·lícules com sigui possible durant la meva estada al planeta, sobretot ara que he debutat en anglès, diu. Vull rodar més a Amèrica, potser a Europa, a tot arreu que pugui. M'agradaria aprofitar totes les oportunitats. Per tant, potser si vull fer-ho, hauré d'aturar algunes de les coses que m'agraden. Simplement no vull deixar de fer pel·lícules.
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) és un crític de cinema i televisió que viu a Brooklyn. A més de RFCB, el seu treball també ha aparegut al New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i moltes altres publicacions de gran reputació. La seva pel·lícula preferida és Boogie Nights.
On mirar Els presoners de la terra fantasma