En certa manera, això és Estació Onze la història d'origen. Ni l'origen de la grip que acaba amb la humanitat, ni l'origen de cap dels personatges que hem arribat a preocupar en els dos episodis anteriors de la sèrie. No, aquest és l'origen Estació Onze mateixa —la novel·la gràfica que dóna títol a la sèrie. En aquesta entrega (Huracà), passem temps amb la creadora del llibre, dibuixant i experta en logística Miranda Carroll (Danielle Deadwyler), mentre navega per la vida, l'amor, l'art i la mort, els quatre grans de tot l'esforç humà, diria. . Escrit per Shannon Houston i dirigit per Hiro Murai, l'episodi que en resulta és una obra mestra menor.
D'entrada, hem de reconèixer que també és una ruptura marcada dels dos episodis anteriors. Jeevan, Kirsten, Frank, la Simfonia Viatjera: no es troben enlloc o, en el cas de Kirsten, només són un cameo. Aquest és tot sobre Miranda, la dona que en va lliurar una còpia Estació Onze a l'actor Arthur Leander a l'estrena. Era el seu llibre, segons resulta, un llibre que tant ella com l'Arthur diuen, en diferents moments, potser els hagués arruïnat la vida.
Per què? És complicat, com solen ser les connexions humanes. La Miranda és només una experta en logística amb una afició artística quan l'Arthur, una carismàtica estrella de cinema que s'amaga a l'entorn relativament lliure de paparazzis de Chicago, la recull en un restaurant. Veient el seu dibuix en un restaurant, ell s'insereix impetuosament a la seva vida, oferint-se a comprar un dels seus dibuixos amb una prima per tal que tingui un regal d'aniversari per regalar al seu amic Clark (David Wilmot), un altre personatge que va aparèixer breument al estrena. Ell la convida a la festa; ella declina, després cedeix i el segueix.
Segueix tota una relació, i el més estrany és que és Miranda, més que el famós Arthur, qui sembla casada amb la seva feina. Continua perseguint tant el seu concert de logística com la seva línia artística, treballant a la cadena de subministrament global (ara hi ha una frase per enviar calfreds a qualsevol supervivent de la columna vertebral del 2021) de dia, escrivint i dibuixant de nit. També navega per les exigències de la seva creixent relació amb l'Arthur, amb qui es troba, encara que, per a la seva disgust, passa la major part del temps aïllada a la seva casa de la piscina, treballant en les seves dues vocacions.
Tot es torna desastrós en un sopar en què participen Arthur, Clark (nota al marge: la novel·la original d'Emily St. John Mandel, en la qual es basa l'espectacle, va guanyar el premi Arthur C. Clarke el 2015. Coincidència? No en tinc ni idea) i diversos dels seus amics destacats, inclosa la seva glamurosa coprotagonista Elizabeth (Caitlin FitzGerald). Quan l'Elizabeth fa servir un nom de mascota per a Arthur i revela que li va mostrar el treball de Miranda en curs, Miranda cita una de les seves pel·lícules de gran èxit: Crema viu a tots els paràsits de puta de puta, llença la seva copa de vi negre i es llança. Després de rebre la confirmació de la aventura d'Arthur i Elizabeth del seu vell amic d'actuació de Rosencrantz & Guildenstern, Clark, fa les maletes i se'n va, però no abans d'encendre la piscina i les pàgines de la seva novel·la gràfica.
La qual cosa ens porta al punt al qual vam arribar a l'estrena, quan una Miranda, aleshores no identificable, va lliurar una còpia d'un dibuix completament redibuixat. Estació Onze a Arthur quan la jove Kirsten treballava en un llibre per pintar al seu vestidor. És aquí que ens assabentem que definitivament va fer més d'una còpia, cosa que podria explicar com un altre personatge ha estat citant un llibre al qual només Kirsten creia que tenia accés. (Una altra nota lateral: una de les línies del còmic, La supervivència és insuficient, està estampada en un dels vehicles tirats per cavalls de la Simfonia Viatjant.)
Però al final, Miranda rebutja la invitació d'Arthur per veure la seva producció Rei Lear i viatja a Malàisia per negocis. Mentre ella és allà, comença la fi del món. Rep una trucada de Clark que l'Arthur ha mort i ràpidament es desmaia, deixant caure les claus del seu únic mètode d'escapament del continent. Torna a la feina i dedica el cor als seus futurs clients com un Don Draper de finals de temporada. Homes bojos , després segella la seva habitació d'hotel amb cinta adhesiva proporcionada per la recepció. Aleshores, truca a la porta, i qui hauria de ser sinó l'astronauta de l'estrena i la seva pròpia novel·la gràfica. El final.
En aquest punt Estació Onze és prou ric que és gairebé massa fàcil que els detalls punyents i punxants es perdin en la barreja. Preneu com a exemple el personatge de Leon (Chike Johnson), el cap de Miranda. La primera vegada que el coneixem sembla un mecanisme de lliurament d'acudits L'Oficina , fent servir un llapis i un bolígraf per il·lustrar com la logística és un viatge per l'espai-temps o alguna merda com aquesta. Al final de l'episodi, però, amb la seva presència relegada a una veu a l'altre extrem del telèfon, demostra ser alhora enginyós i ferotgement dedicat a la supervivència de Miranda a la pandèmia de grip. Li envia la informació i els articles que necessitarà per escapar del continent de Malàisia per buscar un vaixell de càrrega que la mantindrà segura al mar durant més d'un any. Tot i que tossiu, un signe de la seva pròpia mort imminent, està agraït d'escoltar la mentida de Miranda que va arribar al vaixell de càrrega i està segura.
Jim, el col·lega de Miranda, és un altre exemple. L'altíssima alçada i el marc escampat de Veep L'actor Tim Simons fa que el noi sigui un punchline ambulant, un tipus de pedregada ben conegut la reacció del qual davant les notícies de la fi del món és 18 forats de golf. Però el seu entusiasme en rebre la notícia que la seva reunió de presentació cancel·lada ha tornat a començar (l'hidrofoil del seu potencial client es va caure enmig del seu intent de fugida) emmascara una por profunda.
Tots ens morirem, oi? li diu a la Miranda.
Crec que sí, Jim. Ho sento, respon ella. Uns instants més tard, el seu equip de golf va caure a terra, s'abraçaven, un cop incòmode pel diferencial d'alçada implicat, però no menys una mostra emotiva de connexió humana per això.
Estic molt espantat, li diu.
Jo també tinc por, Jim, respon ella. Aquí, ara, al final del 2021, hi ha un sentiment més relacionat?
Sean T. Collins ( @theseantcollins ) escriu sobre la televisió per Roca que roda , Voltor , The New York Times , i a qualsevol lloc que el tingui , realment. Ell i la seva família viuen a Long Island.
pel·lícules que surten per Nadal