Quan penses en un director al cap, quina imatge et ve al cap? Durant molt de temps, vaig imaginar un Steven Spielberg o un tipus de Martin Scorsese, que portava una armilla marró i una gorra de beisbol, arraulits al voltant dels monitors o xerrant amb un actor principal. Tots coneixem aquestes imatges. Tots els hem vist; a les revistes, a les imatges del darrere de les escenes, la nit dels Oscars. Però volia saber com era veure un dona en aquest paper, al plató, encapçalant tota l'acció mentre es crida Acció.
Les dones finalment es reconeixen ara - especialment aquesta temporada de premis - pel seu fantàstic treball com a directors. Tots, especialment la propera generació de directors, mereixem tenir tantes imatges d’aquestes dones capaces i segures a la nostra ment, liderant una producció com els caps que són. Tant si es tracta d’Emerald Fennell que dirigeix l’infern del brillant Dona jove i prometedora mentre està increïblement embarassada, o Chloe Zhao, amb un aspecte fred i completament controlador al conjunt de Nòmada . És el que sembla un líder modern en un plató de cinema.
Durant les darreres setmanes, vaig parlar amb set dones de tota la indústria sobre les seves experiències darrere de la càmera com a directora. Sí, hem parlat de l’aspecte i la moda, perquè volia saber què duien, no per motius de pista sinó per motius de TCB. Una sudadera amb caputxa és massa informal quan estàs al càrrec? És un vestit massa elegant? Es tracta de butxaques i practicitat? Perquè juntament amb la percepció arriba la perspectiva. Des de dones que han ocupat la càtedra de directora durant dècades fins a les que acaben d’obrir pas a la indústria actual, aquestes visionàries agudes i amb talent van compartir els seus millors consells, les seves parts preferides de la feina i el seu optimisme perquè la seva indústria es mogui lentament però amb seguretat. en la direcció correcta.
Tamra Davis al plató de 'Crossroads', on no va dirigir cap altra cosa que Britney Spears.Foto: Col·lecció Everett
QUIN ÉS EL VOSTRE UNIFORME?
Moltes de les dones amb qui vaig parlar van descriure un uniforme similar, però per diversos motius. Has de tenir en compte el que portes, perquè el que portes projecta com vols ser percebut, Tamra Davis, directora de pel·lícules com Billy Madison , Cruïlla de camins , i Mig al forn , em va explicar. Quan començava, va dir Davis, portava roba de noi molt senzilla. Vaig intentar no semblar massa maco ni atractiu perquè sabia que no volia que em percebessin així. No volia que pensessin en mi com algú amb qui sorties. Volia que pensessin en mi com en algú que han d’escoltar. M’agrada portar samarretes botonades. No m'agrada mostrar cap escot. No porto talons. No mostro cames. Porto roba bonica, però en secret són elegants. Intento semblar-me gairebé més a la meva tripulació.
a quin canal juga l'estat d'Ohio
Nikole Beckwith, que va dirigir la propera pel·lícula Junts Junts amb Patti Harrison i Ed Helms, va descriure un aspecte similar, dient: La meva regla per dirigir és que porto sabates molt còmodes, com uns esclops. Porto uns còmodes pantalons negres i una camisa negra i normalment tinc un paquet de bates, així que tinc de tot. És només una funció. Estic pensant, vull que se senti com un pijama, perquè vaig a estar de peu i treballar durant 16 hores.
Jude Weng, director de Trobar ‘Ohana a Netflix, també va descriure el seu aspecte molt més funcional que de moda, dient: Sóc realment una directora física, així que em vesteixo d’una manera que em permet moure’m. Porto unes botes Blundstone perquè es poden mullar i no són cap problema. Faig moltes excursions per localitzar exploradors, de manera que porto pantalons prAna i són pantalons exteriors que també es poden mullar [per quan] estic pujant a un riu o el que faci falta per obtenir el tret. Porto una samarreta amb botons perquè sento que hi ha almenys un cert nivell de professionalitat, ja que, com a director d’un episodi o d’una pel·lícula, se’t considera una figura d’autoritat, i aquest és el meu uniforme.
Probablement això hauria bufat la ment de Susan Seidelman a finals dels anys 70 quan assistia a l’escola de cinema i a principis dels 80 quan va començar a dirigir funcions com ara Smithereens i Buscant desesperadament a Susan . No tenia ni idea de com s’havia de vestir un director, i molt menys d’una dona directora, perquè no n’hi havia cap que realment conegués, va dir Seidelman. N’havia sentit a parlar, però no hi havia molts models a seguir i, sens dubte, no hi havia imatges, ni poques de les que fos conscient, de dones al plató. Així que només portava el que em venia de gust sense pensar-m’ho realment.
I per a alguns, la seva preparació ja està decidida per a ells, com ara quan Aidy Bryant es va trobar dirigint al vestuari del seu personatge dos episodis de la propera tercera i última temporada de Shrill a Hulu. Hi havia peces d’això per a les quals era com, caram, m’agradaria tenir unes butxaques ara mateix, però estic vestit amb una petita dama. Hi ha algunes fotos meves força divertides amb el vestit més rosat d’Amèrica (a l’esquerra) i estic al monitor amb els auriculars posats. Jo era com, m’agradaria no tenir uns petits talons o m’agradaria que tingués més butxaques. Però, des de fa molts anys, em sento molt còmode com a productor, no tots maquillats, com a productor. Així que no vaig sentir massa pressió sobre això. Crec que més que vestir la peça, de vegades és més difícil actuar, és a dir, ser ferm, o retrocedir o dir: no, estem bé. Seguim endavant. Crec que de vegades, perquè la forma en què em surto és súper dolça o amable, pot sentir malestar a la gent. Però m’he posat més còmode fent això. Això forma part de fer alguna cosa, tenir una visió i assegurar-se que s’executa de la manera que vulgueu.
on transmetre el Grinch
Susan Seidelman, de la seva col·lecció personal.Foto: gentilesa de Susan Seidelman
QUIN VA SER EL MOMENT QUE HEM SENTIT COM UN DIRECTOR?
D’acord, doncs, teniu l’uniforme, esteu preparats, esteu emocionats i dirigiu. Però hi ha algun moment en què un pugui sentir-se realment com a director? Per a alguns va ser a l’escola de cinema, per a altres va ser un festival de cinema i per a Nicole Delaney, la directora de Assedegat , que va formar part del Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2019 i de FXX’s Pastís sèrie, va ser simplement el moment en què va entrar darrere de la càmera. Dirigir em va espantar la merda i també era [eufòrica], va dir. Va ser de sobte aquesta sensació de totes les coses de la producció cinematogràfica que havia sintetitzat, on em va semblar que així sortiria tot aquell instint narratiu. Va ser una eufòria estar darrere de la càmera per primera vegada i continua sent-ho.
Per a Kari Skogland, directora de El falcó i el soldat d’hivern a Disney +, va ser una formació real en el lloc de treball. Es va trobar passant pel que anomenava bootcamp de director quan un amic actor la va trucar i li va demanar que dirigís el 1997 Homes amb pistoles després que el director original hagués abandonat. Però havia llegit el guió, no li encantava i estava disposada a transmetre completament l’oportunitat abans que l’amic la convencés per venir a establir-se i conèixer a tothom. Així que vaig conèixer a tots els actors. Ens vam asseure a una habitació i vaig dir: sé què és aquest guió. No faré aquesta pel·lícula, però si tothom està disposat a reescriure i a volar sobre la marxa, i vosaltres sou a l'aventura, sí, sí, ho assumiria. Allò era un diumenge i el dilluns vaig tocar terra. No sabíem quin seria el final. Cada dia, cada nit, anàvem a escriure totes les pàgines del dia següent. Així, quan vaig acabar aquell projecte, setmanes després vaig pensar que sí, ara sóc director.
Va fer clic per Davis quan assistia a l'escola de cinema de LA City School, fent curtmetratges Super 8. Quan vaig sentir que podia traduir la meva visió al cinema, i després quan els vaig mostrar al públic, i el públic va respondre el màxim respecte a les meves pel·lícules, crec que va ser quan em vaig sentir com a director per primera vegada. Em sentia com si fos capaç de comunicar-me en l’idioma, que tenia talent per fer-ho. Ho aprens a l’escola de cinema, perquè t’asseus i mires 20 o 30 pel·lícules d’altres estudiants i ets com si, la meva funcionés.
Va ser una mica més glamurós per a Seidelman, que va recordar: La primera vegada que em vaig adonar que era director, va ser quan vaig anar al Festival de Cannes perquè la meva primera pel·lícula Smithereens va ser, sorprenentment i sorprenentment, per a mi i per a tots els implicats, que vaig acceptar la competició allà. Vaig arribar a Cannes i vaig mirar al meu voltant i vaig veure tots aquests pòsters de pel·lícules, i no només productors de Hollywood, productors europeus, gent de la qual havia llegit o que havia sentit parlar, i em vaig adonar que estic aquí. La meva pel·lícula es projectarà en aquesta gran pantalla i sens dubte va ser una sensació surrealista. Va ser llavors quan em vaig adonar que això no era només una escola de cinema. Aquest era el món real.
Encara que no tothom aconsegueix aquest moment per aprofitar-ho tot. Per a Bryant, va dir, estava tan ocupada que no em sentia tan melancòlica, era més aviat com, d'acord, ens hem de moure si ho farem. dia. Però hi va haver un parell de moments en els quals estic actuant, i després vaig acabar l’escena i vaig dir que vaig tallar. Vaig haver-hi tantes vegades que crec que la nostra tripulació els va costar molt, però van ser moments divertits per a mi perquè era com si, jo sóc el director.
Jude Weng, director de Trobar ‘Ohana , de la seva col·lecció personal.Foto: gentilesa de Jude Weng
QUINA ÉS LA MILLOR PART SOBRE SER DIRECTOR?
Treballar amb altres persones i inspirar-ne d’altres era un tema habitual entre les dones amb les que vaig parlar i, tal com em va dir Skogland, el que més alegria tinc és quan estem fent una escena perquè aquí s’uneix. El conjunt sembla un caos per a la persona exterior, i després es galvanitza. I després mirem tots. Quan hem creat junts una escena, un pla, és extraordinari, ja sigui la combinació de la disfressa i la il·luminació al final de la representació, en el moment en què estem tots enganxats. Tots compartim aquest sentit de la realització que cadascun de nosaltres va tenir la nostra part en la vida. Em sembla que és elèctric.
M'encanta la col·laboració que es fa, va dir Beckwith. Escriure és tan solitari, però dirigir és com, fem-ho tots junts. Pot ser físicament exigent i mentalment exigent i esgotador d’aquestes maneres. Però crec que per a l’esperit, l’ànima, el cor, és molt reparador pel que fa al procés creatiu.
segell ara inicieu la sessió
Per a algú com Seidelman, la màgia passa molt abans que ningú trepitgi el plató. Crec que desenvolupar el projecte, treballar amb els escriptors, treballar amb el dissenyador de producció, el director de fotografia per concebre de què tracta la història, què és important, què hi ha d’únic, com quedarà, qui podrien ser els actors, fins a cert punt rodatge real. És un procés en evolució. Tot i que és divertit, aconseguir la pel·lícula que es pot veure al cel·luloide, al vídeo o al digital, però és la part més quotidiana. La veritable diversió és conceptualitzar-la i reunir els socis creatius amb els quals vulgueu treballar, darrere de la càmera o davant de la càmera.
M'encanta, estimo, estimo la meva feina, va comentar Davis. Cal gaudir-ne. Per gaudir d’aquests moments i d’aquestes relacions en què podeu treballar amb aquestes persones amb un talent increïble i, a continuació, també oferir contingut que realment tingui un bon impacte sobre el públic i que traslladi el públic a una forma social que desitgeu que vagi al món. Em sento per això que faig coses, i també per ajudar a donar suport a altres dones i donar-los aquesta oportunitat. Si veieu que hi ha el nom d’una dona, hi ha alguna nena que ho va veure i va dir: Oh, potser puc fer aquesta feina.
Kari Skogland al plató de El falcó i el soldat d’hivern .Foto: gentilesa de Kari Skogland
HI HA ESPERANÇA I OPTIMISME PER A LES DONES A LA INDÚSTRIA?
Hi ha moltes coses a celebrar pel que fa a les pel·lícules i el treball intens de les dones de la indústria, especialment amb el reconeixement dels premis d’aquest any, però hi ha una atmosfera positiva general que, finalment, estem en la bona direcció d’inclusió i celebració i igualtat de dones? Un canvi radical va passar després del moviment #MeToo, va observar Davis. He estat dirigint, encara hi sóc. Estic molt agraït en qualsevol moment que tinc feina, m’encanta. Lluito pels meus llocs de treball, intento aconseguir-los, estic molt emocionat perquè no puc creure el que ha passat aquests darrers anys amb totes aquestes oportunitats, i la gent es va adonar finalment que no han estat contractant dones i que necessitem aquesta veu. Ara estaré en programes on només es tracta de dones directores. ho vaig fer P-Vall , eren totes dones. Ara estic en programes on és com si fossin almenys tres dones directores o tothom que hi ha darrere de la càmera; és increïble, el canvi.
Segur que tinc més reunions que mai, va dir Weng. Acabo de dirigir el meu primer llargmetratge ( Trobar ‘Ohana ) sens dubte ha obert moltes portes i tota la meva direcció de televisió ha obert moltes portes. Però és interessant quan tinc projectes, l’interès d’altres persones per mi augmenta quan no és un home blanc. Crec que puc dirigir alguna cosa que impliqui un cable blanc de metall, estaria encantat de dirigir alguna cosa que impliqui un cable blanc masculí, però crec que la gent em mira, sóc una dona, sóc una dona de color i Crec que pensen, el maridatge perfecte és si ella pogués fer alguna cosa que sigui asiàtica americana o pugui fer alguna cosa que estigui específicament en aquesta categoria. Encara estic agraït de ser considerat per aquests projectes, per cert, dic que sí a molts d’aquests projectes. Però em sento com que quan prenc aquelles reunions que no tenen una persona de color, no em prenen tan seriosament aquestes oportunitats.
Delaney va dir que també sent molt optimisme, i de manera similar a Weng, que la seva carrera juga un paper en les coses que li ofereixen. Definitivament, noto que la gent ve a mi a buscar històries sobre dones negres. Crec que tenen raó en fer-ho, però també vull poder tornar enrere i explicar la història dels protagonistes masculins blancs, perquè s’acosta el cercle complet i hauré tingut l’experiència. Crec que tinc oportunitats que probablement no hauria tingut fa cinc anys.
Crec que hem passat amb escreix el moment en què la gent s’assembla, ho poden fer? Va dir Bryant. Ja no és ni tan sols una pregunta. El més important que he notat és treballar amb escenògrafs experimentats i editors experimentats i amb tota aquesta gent que fa temps que treballa a la indústria, sempre em va sorprendre el molt que deien, wow, nois, és a dir, dones , són tan col·laboratius. Voleu escoltar les nostres opinions. Crec que això és una cosa que la indústria té molt a guanyar. Per descomptat, tinc un ego, però no el tinc per sobre de la peça que intentem fer. Sempre vull l’experiència de la gent, i després ponderar la meva opinió i poder aterrar en un lloc que tots dos ens sentim satisfets. Tinc la sensació que no sempre passa amb un director o un showrunner masculí. Em sento molt animat i moltes de les meves coses preferides en què he treballat mai eren equips femenins molt forts.
Nikole Beckwith al plató de Junts Junts .Foto: Tiffany Roohani / Bleeker Street
13 continuant els trenta
QUIN ÉS EL MILLOR CONSELL PER A DIRECTORS ASPIRATS?
Per obtenir consells més excel·lents de Davis, ella va oferir: 'Sempre has de dir que sí a tu mateix'. Has de filmar tu mateix coses. Has de mostrar les coses tu mateix. Cal presentar-se a festivals de cinema. Cal anar a reunions. Això és tot tu, aquest és el teu compromís. Em sentia com si tingués una crisi a la meva carrera on participava en una pel·lícula gegant i després em van acomiadar. Jo era a casa i em deia, oh Déu meu, la meva carrera s’ha acabat. Vaig fer un curtmetratge, es deia No hi ha noies alternatives i vaig filmar coses que m’encantaven. Ningú a Hollywood no em podria dir que no sóc director, tot el que he de fer per ser director és agafar una càmera i explicar la història i sóc director. Així que jo estava com, foti’t Hollywood, sóc director. Si m’assegués al llit i plorés, els deixaria guanyar. Vaig fer aquest curtmetratge i, en menys de dues setmanes, vaig rebre una trucada per substituir un director Billy Madison . Cal volar amb tota la confiança del món. Encara que no cregueu la confiança, ningú ho sap. Simplement fingiu.
Skogland va oferir consells similars i va dir: “Heu d’invertir en vosaltres mateixos, la qual cosa significa una inversió financera, sens dubte suar l’equitat amb regularitat. Fins i tot si heu de ser cambrera durant un temps que he fet, he hagut de recolzar-me d’altres maneres. Però un cop us heu compromès i us veieu com a director o director-escriptor, em veig com a director, escriptor, productor, perquè he portat tots els barrets. Aquesta és la teva feina. Això significa que cada dia et lleves i passes temps en aquesta feina.
Skogland també està familiaritzada amb l’aspecte de gestió de crisi de la feina i l’ha ajudat a trobar l’equilibri en la seva vida dins i fora dels decorats. Estic súper orgullós. Tinc dues filles boniques. Tothom em va dir que no podia fer això, que no podia tenir un director de cinema, una carrera, un escriptor, una carrera i una família molt actius. Que allò era un acte d’equilibri que no podia passar i ho vaig fer. Així que no escolteu els nois. Això és el que heu de fer: dissenyar la vostra vida com vulgueu i opteu per fer normal la vostra família, sigui quin sigui, perquè mentre hi hagi molt d’amor ... el sacrifici arribarà amb qualsevol èxit. Mai és una direcció única. Ho pots tenir tot, seria el meu gran missatge.
La importància de buscar companys de cinema realitzadors es va subratllar en gairebé totes les converses que vaig mantenir, ja que Bryant va revelar que es dirigia a una Shrill directora, Natasha Lyonne, per obtenir consells. El que més em preocupava era poder ser un director molt present, però també un actor molt present que podia fer les dues coses. El seu gran consell era que confies en el segon equip. Confiava molt en els meus substituts perquè em podia imaginar realitzant-lo o sabia quina emoció intentàvem transmetre. Aquests tipus de coses eren coses que realment no havia pensat abans, i s’assemblen a les femelles d’executar la visió física, però també la narració emocional i el cop de tots aquests ritmes i assegurar-se que estiguis cobert. .
Bryant també va aprendre, o va confirmar, diverses lliçons pel camí per si sola. Crec que la majoria de les dones són bastant bones per escoltar. Diria que utilitzeu aquesta habilitat, però tampoc tingueu por de ser un caixer que digui que no. Sens dubte, vaig tenir moments en què em pot semblar difícil. De vegades et sents com si jo fos una nena de 14 anys amb una motxilla com si fos, i ho podem fer, i és com si no. Sóc el cap, nena. Però sens dubte m’encanta col·laborar amb dones i crec que, com més treball puguin assumir les dones, més ric serà el nostre món cinematogràfic i televisiu.
Beckwith va estar d’acord i va dir: Podeu fer-ho, però és diferent per a tothom. Crec que encara hi ha moltes maneres prepotents i terrorífiques de dirigir un conjunt o de manar o liderar. No han de ser les coses així. Podeu conduir amb suavitat i el millor director permet a tots els que l’envolten fer el millor treball. No tingueu por de ser suau.
Expliqueu la versió més autèntica de les històries que pugueu explicar i intenteu trobar una manera de personalitzar i posar la vostra empremta digital a les històries, va ser el que va aconsellar Delaney, i va afegir que en fer un camí per fer que les coses tinguessin un aspecte diferent i se sentessin diferents, ella era encarregat de pensar com continuar empenyent la vostra agulla personal cap a aquest estil tan personal.
Heu de mantenir el vostre punt de vista, va acceptar Seidelman. Tens molts col·laboradors i vols que se sentin valorats i que valoren les seves opinions. Però podeu inundar-vos fàcilment amb massa opinions o perdre el camí si no manteniu el vostre punt de vista. Part d’això consisteix a esbrinar què és una bona idea i què no, i què és una bona idea per a vosaltres. Quan ho vaig fer Smithereens i Buscant desesperadament a Susan , Sabia que tenia un punt de vista sobre aquelles pel·lícules, sabia que podia millorar aquests personatges del que els podria fer un altre director. Vaig haver d’entrar a creure que fos cert o no. Però vaig haver de partir d’aquesta posició.
Star Trek Discovery valoracions de Nielsen
Per a Weng, la lliçó més important que volia donar és que dirigir és realment i realitzable. La producció cinematogràfica s’ha democratitzat tant que està a l’abast de tothom per agafar un telèfon mòbil o agafar una càmera 5D; aquestes eines ja són accessibles per a nosaltres. No necessiteu el permís de ningú per anar a crear alguna cosa, aneu a fer alguna cosa ara mateix, aneu a mostrar a la gent el que podeu fer. Tampoc espereu que el primer que feu sigui fantàstic. Dirigir és un ofici i l’artesania vol dir que és una cosa que dediqueu en 10.000 hores a millorar aquesta habilitat.
Diria que l’altra cosa és anar a viure una vida interessant, va continuar Weng. El tipus de vida que heu viscut i el tipus d’experiències que guanyeu com a ésser humà contribueixen a la vostra experiència al plató, a la vostra relació amb les persones, a la gestió de les persones, a la gestió d’una crisi, a totes aquestes coses. Són coses que no es poden aprendre a l’escola de cinema. Per tant, exhortaria a la gent a viure una vida interessant, a seguir fent coses i a no rendir-se mai perquè vaig trigar 21 anys a sortir de l'escola de cinema per fer el meu primer llargmetratge. Evidentment, m’agradaria que no trigés tant. Però estic content d’haver estat aquí per fi i hagi valgut la pena el viatge.
Crec que estem en un moment realment emocionant, pel que fa a ser contadores de contes femenines, va dir Weng. Sens dubte, hi ha més oportunitats que s’obren. Però és emocionant veure també que apareixen més pel·lícules de classe mitjana, gràcies al streaming i a aquest tipus de plataformes. Així que espero que aquestes oportunitats continuïn obrint portes a les dones. Però no puc animar prou a les dones, realment som una comunitat i ens podem ajudar mútuament. Com més posem la mà enrere i oferim una mà, crea aquest cicle realment meravellós de donar i donar suport.