Això passarà? pregunta a la Nina de Dakota Johnson cap al final La filla perduda . Continua investigant el xifrat d'un personatge d'Olivia Colman, Leda, no sé com anomenar-lo.
Aquest moment profund cristal·litza que Maggie Gyllenhaal, en la seva primera sortida com a escriptora i directora, ha identificat una iteració contemporània del que la teòrica feminista Betty Friedan va anomenar el problema sense nom. És a dir, que hi ha una mica de força que rosega l'ànima femenina, però no té el vocabulari per a una expressió adequada. En La filla perduda , Gyllenhaal dóna forma a aquests sentiments nebulosos d'insatisfacció mitjançant la construcció empàtica del caràcter i un desplegament astut de la gramàtica cinematogràfica. Amb la destresa d'un thriller psicològic i l'atenció d'un estudi de personatges, s'adapta La novel·la d'Elena Ferrante del mateix nom per trencar un dels tabús més grans que queden del feminisme: el mite de la madonna.
Enlloc, les idees de Gyllenhaal sobre la feminitat troben una encarnació més lúcida que a través de l'altíssima interpretació principal d'Olivia Colman com a Leda, una escriptora britànica-nord-americana que arriba sola a una tranquil·la ciutat de platja italiana només per trobar-se irremediablement enganxada amb la vida d'una altra família allà. Colman gestiona aquest equilibri complicat d'interpretar un personatge inescrutable, mostrant ambigüitat sense caure en l'ambivalència. Les seves motivacions se senten totalment deslliurades de les expectatives del que faria la persona mitjana en la seva situació i del misteri de com respondrà a qualsevol moment de la seva situació. La filla perduda omple la pel·lícula d'una tensió exquisidament treballada.
La manera d'existir de Leda és inusual: és il·lògica però no de la manera tradicionalment impulsiva que sol acompanyar un personatge amb el seu comportament envers els altres. Colman mostra clarament que no actua per por o pànic. Les decisions són confuses, però s'estudien de manera convincent en la seva pròpia ment. Hi ha una lògica interna que té prou sentit per a Leda, i ha arribat a un altiplà d'autosatisfacció suficient per moure's pel món que hi opera. No sent la necessitat d'explicar-ho a ningú amb qui interactua, desconcertant-los a cada pas amb la seva negativa a cedir-se a cap delicadesa o convenció social.
Durant la major part del primer acte de la pel·lícula, Gyllenhaal situa el públic en aquesta posició perplexa, intentant esbrinar quin és exactament el tracte de Leda. Aquesta pregunta central poders La filla perduda durant molt de temps mentre Gyllenhaal es resisteix a una patologització simplista de la seva protagonista. Això hauria de servir com a indicador fort de com respondrà cada espectador a la pel·lícula en general, atraït per l'encanteri que llança o frustrat més enllà del punt de preocupar-se.
Foto: NETFLIX © 2021
No obstant això, aquesta intriga passa amb el temps, donant pas a fascinants flashbacks amb Jessie Buckley com a tocador mort de Colman com a versió més jove de Leda. És aquí on La filla perduda proporciona una mica més de context sobre com Leda va començar a veure les seves dues filles petites com una cosa més complexa que un alegre miracle de la vida. La pel·lícula no s'escapa de burlar-se de la torturada psicologia del personatge mentre lluita amb la idea que els nens representen un repte per aconseguir la satisfacció psicològica, sexual i personal més fàcil d'obtenir sense la responsabilitat aclaparadora de la paternitat.
Gyllenhaal no està diagnosticant a Leda amb aquestes escenes, només explicant-la i mostrant les experiències que van formar la seva filosofia rector sobre la maternitat i l'autoestima. Si l'afecta alguna malaltia, és una societat que insisteix que les mares esdevenen menys individus per dret propi una vegada que porten una nova vida al món. La filla perduda mai intenta encaixar Leda en un marc reductor de mala mare o antiheroi. Una persona pot fer coses estranyes, fins i tot reprovables, sense que aquestes defineixin el seu caràcter. La Leda troba la criança d'un coll d'asfixia per posar-se, i Gyllenhaal es nega amb assídua a suavitzar les vores d'aquest dolor i frustració.
Una actitud tan inflexible cap a les normes no pot evitar generar certa fricció, i és present en cada nova relació que Leda forma a l'illa. La manera en què Colman enrotlla de manera exquisida l'anhel reprimit del seu personatge, visualitzat de manera seductora pel fluid treball de càmera d'Hélène Louvart i complexament teixit per l'edició de gelosia d'Afonso Gonçalves, porta a l'anticipació d'on finalment es desfermarà. Serà amb l'amable administrador de la propietat Lyle (Ed Harris) que sembla interessar-se per ella? La dolça voluntat ( Gent Normal és Paul Mescal) que la estima com a socorrista a la costa on treballa? La joventut irreverent de la ciutat insistint a corrompre la seva quietud? La Nina de Dakota Johnson, una altra jove mare descarada que lluita amb els confinaments que Leda reconeix massa bé? És com un whodun anticipat esperant que la pilota caigui, i Gyllenhaal muny magistralment cada moment tant per a la intriga com per a la visió.
La filla perduda no pretén resoldre el problema sense nom: la incapacitat de les dones per expressar res més que una satisfacció radiant sobre els seus fills, la idea que l'acte del part crea una nova persona lliure de totes les ambicions anteriors. Però Gyllenhaal reconeix que hi ha poder simplement posar una cara a aquests sentiments no formats que poden sorgir dins. Simplement posar una cara al sentiment és el primer pas per abordar el problema. Potser si es pot esmentar, llavors es pot gestionar.
La filla perduda estrenada mundialment al Festival de Cinema de Venècia 2021. Netflix el llançarà el 31 de desembre.
Marshall Shaffer és un periodista de cinema independent de Nova York. A més de RFCB, el seu treball també ha aparegut a Slashfilm, Slant, Little White Lies i molts altres punts de venda. Algun dia aviat, tothom s'adonarà de la raó que té Spring Breakers.