Mark Ronson és primer un productor o un músic? De vegades és difícil de dir. Per descomptat, toca una varietat d'instruments i ha publicat discos amb el seu propi nom, però no és cap virtuós ni líder. Mentrestant, no ha produït escassetat d'èxits per a qualsevol nombre d'artistes en una varietat de gèneres, però d'alguna manera sempre sembla que escolteu un disc de Mark Ronson, no només un disc produït per Mark Ronson. Potser la veritat és que, abans que res, Mark Ronson és un amant de la música. El pots escoltar en tot el que toqui, independentment del cantant, compositor, jugador o nom del segell discogràfic. El seu enamorament omnívor pel so gravat satura la nova sèrie Apple TV+ Mireu The Sound With Mark Ronson , que es va estrenar a principis d'aquest estiu.
Mireu The Sound With Mark Ronson s'inclou en un subgènere diferent de sèries documentals musicals que exploren la mecànica de la creació musical i el procés creatiu. Aquests inclouen predecessors com Trencant el so , de Rick Rubin Xangri-La , el podcast es va convertir en sèrie de Netflix Song Exploder i McCartney 3, 2, 1 (Rubin de nou, però aquesta vegada amb Paul McCartney a remolc). M'agrada Song Exploder, fa de la brevetat una virtut, amb cadascun dels seus 6 episodis de poc més de mitja hora. Curiosament, la sèrie va ser creada per Morgan Neville, que ha tingut les seves mans en dos dels programes esmentats i també va dirigir documentals tan destacats com A 20 peus de Stardom i Roadrunner: una pel·lícula sobre Anthony Bourdain .
90 dies el repartiment de la vida soltera
Segons la descripció de la sèrie, Veure The Sound explora la intersecció de la tecnologia i la innovació musical. Es tracta d'això, és clar, però també es tracta de Ronson i la seva música, músics, enregistraments i sons enregistrats preferits. Cada episodi cobreix un element de gravació diferent, des del maquinari (Auto-Tune, Sintetitzadors, Drum Machine) fins a pràctiques (Sampling) i efectes (Reverb, Distorsion). De vegades, les discussions es fixen en un equip particular que canvia de paradigma, la caixa de tambors Roland TR-808, per exemple, però no cal que siguis un nerd per seguir i aprendre alguna cosa. Ajudar a Ronson en el discurs són alguns dels noms més importants de la música, amb molts dels quals ha treballat i d'altres que admira des que era un nen.
De parla suau i nebbishy, Ronson té una presència retirada a la pantalla i només es pot assumir en persona. L'art de ser productor sovint consisteix en la capacitat de fer que un artista se senti còmode, sense amenaces i lliure, i no és difícil imaginar que aquestes són habilitats en les quals ha de sobresortir a l'estudi de gravació. També funcionen molt bé com a amfitrió de sèries documentals musicals, ja que permet als artistes compartir les seves experiències i idees sobre els temes tractats. Sembla positivament impactat interactuant amb el llegendari productor de hip hop DJ Premier, mostrant una vulnerabilitat que probablement amagarien la majoria dels altres productors d'èxits multimilionaris.
Ronson comença cada episodi amb una breu introducció i una mena de declaració de missió. Auto-Tune, per exemple, és el so de l'engany, diu sobre el programari que pot convertir el cantant més desenfadat en el següent... Cher. Després d'una breu lliçó d'història, comença a fer forats en el que sabem sobre el tema i el que creu que en sap. Al final hi ha una nova comprensió sobre què fa la tecnologia i què pot fer en mans de músics aventurers. Sí, l'Auto-Tune s'utilitza per fer que els mals cantants sonin bé, però també es pot utilitzar per fer que un cantant soni d'un altre món, estrany o amb prou feines humà. Els únics límits de la tecnologia són la imaginació de l'usuari.
En cert sentit, els episodis de les caixes de tambor i el mostreig es podrien combinar en un súper especial sobre la història de la producció de hip hop, però això no explicaria la seva història completa. Tot i que les arrels del sampleig es troben en la música d'avantguarda del segle XX, la caixa de tambors és, en definitiva, la descendència del rellotge. Coses interessants. Potser el millor episodi és sobre la distorsió. Quan s'aplica a la guitarra elèctrica, va ajudar a crear heavy metal i punk rock, però avui en dia l'utilitzen artistes de hip hop i EDM a la veu i la bateria. Com diu Ronson, la distorsió només fa que les coses sonin genials.
Mentre que moltes altres sèries han recorregut un terreny semblant com Mireu The Sound With Mark Ronson , pocs també ho han fet. Cada episodi està ple d'informació útil, dades interessants i coneixements sobre la tecnologia musical i com inspiren i influeixen en la creativitat. Part d'això rau en el ritme ràpid de l'espectacle, la seva direcció inventiva i una escriptura hàbil. L'altra part està en el seu amfitrió, que sembla massa impacient per fer-se un gegant completament amb tota la seva merda preferida. Cada vegada que escolteu un so que mai no heu sentit abans és el més emocionant, diu prop del final de l'episodi final. Això és el que sempre estàs buscant.
Benjamin H. Smith és un escriptor, productor i músic de Nova York. Segueix-lo a Twitter: @BHSmithNYC.
la vida va al programa de televisió de netflix