Tinc un vell amic, un dels més grans, amb qui vaig créixer veient pel·lícules. Concretament, pel·lícules de terror. Era cosa nostra. A partir del 1935 La núvia de Frankenstein (a la televisió dels anys 60), a pel·lícules noves, innovadores i controvertides com Nit dels morts vius al nostre únic plex local cap al 1970 (quan tots dos teníem només onze anys i amb prou feines intel·lectualment o espiritualment preparats per veure aquells morts vius que ofegaven les despulles), consumíem tot el que podíem. També compràvem regularment la revista Famous Monsters of Filmland . Com a resultat, vam ser fàcilment els nens més populars de la nostra escola de primària de Dumont, Nova Jersey.
I tots dos estàvem molt desil·lusionats, com a adults, en l’aparent revifament de l’horror que vam veure (o potser hauríem de dir que vam presenciar) en els primers temps, particularment, sí, a la va veure franquícia. El meu amic treballava en una botiga de vídeo (fins al final de les botigues de vídeo) i, com a fan resident de l'horror al seu punt de venda de Tower Records, estava envoltat de clients més joves entusiasmats amb va veure i altres imatges, i giraria els ulls.
Jo agradat diria que pel·lícules de terror. Però no m'agraden aquestes. Tot i que el nostre propi tros de cel cinematogràfic tenia espai tant per als clàssics de la vella escola com per als hereus de Romero (cosa que certament no era el cas de la gent gran que nosaltres, que lamentaria la terrible violència de les imatges més recents), coses com va veure va ser on vam dibuixar la línia. De la mateixa manera que els mavens del gènere rock denegarien el fals metall, vam pensar que aquestes novetats eren Faux Grindhouse.
El molí. És a dir, o més aviat era, una sala de cinema una mica menys que la primera que allotjava una tarifa elegant Nit dels morts vius i l’allau de pel·lícules que van seguir. No només una ubicació ambiental, sinó un estat d’ànim. Una estètica, si es vol. Un estimat, com sabem. de la talla de Rodriguez, Tarantino, Roth i altres, però poques vegades recuperats.
Si teniu accés al canal de criteris, ara podeu fer-ho mitjançant el seu Col·lecció de terror dels anys 70 , obtingueu una bona dosi de pes, sovint inquietant genuí horror de grindhouse.
Cosa que, malgrat la saviesa convencional que també l’anomena cinema d’explotació, no sempre va ser feta pels creadors de pel·lícules que veneraven a Moloch fins al mínim comú denominador. Directors com David Cronenberg, Bill Gunn, Wes Craven, Larry Cohen i altres, tots representats al festival de terror de Criterion Channel, ben curat als anys 70, van prendre la prerrogativa de baix pressupost per investigar temes transgressors i assenyalar, si de vegades camuflats, afirmació no només sobre la societat contemporània, sinó sobre la condició humana.
Aquests cineastes no eren ni els més grindy dels autors dels grindhouse dels anys 70. Hi ha tot un gremi de directors italians, sobretot Lucio Fulci, que va portar el sàdic cinema a nous extrems grisos. Perquè la dècada dels 70 també va destacar per a moltes pel·lícules de terror en què la paraula Caníbal apareixia de manera destacada al títol. (Dario Argento, un altre mestre de l'horror italià, que va fer que el primer fos intocable falta d’alè i altres fantàstics, es troba una mica a la dreta de la majoria d’aquests personatges.) Aquests elements no formen part del paquet Criterion. La qual cosa no vol dir que les imatges d’aquí no tinguin terreny o brutalitat. Tan intel·ligents com, per exemple, les pel·lícules de Cronenberg Rabiós i Calfreds són, són de ritme ràpid i ple d’emocions viscerals. Són imatges molt baixes i brutes.
Sens dubte, les pel·lícules de terror dels anys 70 van trobar la base més forta i de poca reputació. 1974 de Tobe Hooper La matança de la serra de Texas es va fabricar a baix preu, es va rodar en una pel·lícula de 16 mm, a diferència del calibre 35 més gran que s’utilitzava per al producte de Hollywood, però també va ser elaborat de manera impecable. S’omple d’increïbles composicions de fotografies i moviments de càmera, i té tanta confiança com per provocar ensurts histèrics sense arribar a cap lloc tan sagnant com suggeriria el títol de la pel·lícula. (Això no vol dir que, finalment, no hi hagi molta sang).
Foto: Col·lecció Everett
Però un altre component que va donar Massacre gran part del seu poder era la seva obscuritat de sortir del no-res. El repartiment estava format per actors desconeguts. Quedant atrapat per la seva història (tot i que aquests nens post-hippies que buscaven un estany eren de tota mena poc agradables), us vau invertir en el seu destí. I no teníeu fitxers adjunts previs ni associacions amb ells per donar-vos a conèixer el que passaria. En el remake de la pel·lícula del 2003, l'actriu principal era Jessica Biel. Això va fer que el TCM El lema original, qui sobreviurà i què en quedarà? una mena d’acadèmic.
Veient els diversos remakes de les pel·lícules d’aquesta col·lecció Criterion (més d’una mitja dotzena de les 23 imatges han rebutjat o seqüela d’alguna mena), és evident que fins i tot les millors estan afectades per una autoconsciència que serveix de una mena de retall d’ala creatiu.
2019 Rabiós , escrit i dirigit per Jen Soska i Sylvia Soska, un talentós equip cinematogràfic canadenc, sovint es presenta com un homenatge obert no només a la imatge de Cronenberg del 1977, sinó a l’home i a tota la seva obra de gènere. En un quiròfan, per exemple, els metges no tenen túniques de color vermell brillant igual que els bessons ginecòlegs dels germans Mantle al 1988 de Cronenberg Dead Ringers .
A l'original Rabiós , que va protagonitzar l'estrella porno Marilyn Chambers en el paper principal (i que presenta nuesa d'ella, encara que en un registre molt diferent del que va ser el cas a Darrere de la Porta Verda ), la protagonista Rose és una xifra, encara que atractiva. Adquireix una variació de l’estat del títol després d’una cirurgia reconstructiva després d’un accident de moto desfigurant.
La visió de Cronenberg sobre el personatge és de despreniment gairebé clínic. Les germanes Soska adopten una perspectiva d’afinitat i empatia femenina. Aquí, Rose és una tímida dissenyadora de moda desdenyada i maltractada per col·legues, inclòs el cap Gunther, la línia de roba de la qual es diu Schadenfreude. (És interpretat per Mackenzie Gray, que sembla que dirigeix Tommy Wiseau, no és la idea més gran en aquest context. Però també pronuncia una línia en què els cineastes semblen dir-se una mica: Per què continuem recreant noves tendències? )
Però una vegada que Rose (aquí encarnada per Laura Vandervoort) es transforma, els Soskas eviten una venjança de l’escenari wallflower a favor d’una investigació lleugerament elaborada sobre les idees cronenbergianes que han trobat peu en el món real, inclosa la noció de transhumanisme.
És interessant i atractiu fins a un punt, encara que sigui massa freqüent al nas en alguns detalls. (Anomenar el cirurgià transhumanista William S. Burroughs és gairebé inexcusable, fins i tot si la gent ha respectat l’escriptor visionari fent servir el mànec del seu personatge de signatura, el Dr. Benway, més vegades que no es pot comptar.) repetició del famós mall de Santa Claus de l’original, no hi ha res a la pel·lícula que proporcioni res com una mandíbula.
I hi ha la frega. La astutesa i la temeritat de la primera visió de Cronenberg (i això també s’aplica a la història de Cronenberg de 1975) Calfreds , la premissa escandalosa de la qual és Nit dels morts vius , només el que si és divertit en lloc de caníbal) encara pot trontollar-vos de la manera que no ho fa aquesta imatge.
El 2019 Nadal negre , la tercera pel·lícula d’aquest títol, després de la foto canadenca de slasher de 1974 (que es troba al Criterion fest, i que NO és un Pare Noel és l’element assassí; és possible que estigueu pensant en el 1984) Nit silenciosa, nit mortal , o d'aquell episodi de Joan Collins del 1972 Contes de la cripta ) també és un aparador per al talent femení del cinema. Està dirigida per Sophia Takal a partir d’un guió que va coprotejar amb l’astut crític April Wolfe. L’assassí en sèrie que persegueix una plantilla del campus universitari s’adapta a la sensibilitat feminista. Les protagonistes, liderades per Imogen Poots, són germanes de germanes que lluiten contra l’agressió sexual i la cultura de fraternitat super-patriarcal. El seu diàleg domèstic presenta línies com No puc trobar la meva tassa diva.
Però, mentre que Takal és magnífic Pel·lícula del 2016 Sempre Brilla va ser una exploració galvànica de l’amistat femenina tòxica, Nadal negre s’adhereix als arquetips positius. Això no és en si mateix una cosa dolenta, però quan es fa tan laboriosament com ho és aquí, però genera una línia argumental la resolució de la qual és tan previsible com qualsevol producte impulsat per empreses. Tot i que la producció cinematogràfica té una encomiable sensació de propulsió, la completa absència d’ambigüitat fa que sigui una experiència menys que ressonant. Tot i que la suplantació d’identificació de Roddy MacDowell de Cary Elwes és una mica notable.
El veterà crític Glenn Kenny revisa les novetats a RogerEbert.com , el New York Times i, com correspon a algú de la seva edat avançada, la revista AARP. Fa blogs, de tant en tant, a Alguns van venir a córrer i tuits, principalment en broma, a @glenn__kenny .
Mireu la col·lecció de terror dels anys 70 al canal Criterion