Per molt interessant que pugui ser una pel·lícula sobre la mort de Peg Entwistle, cap estudi important no va fer ni una pel·lícula sobre la tragèdia. En canvi, els Premis de l'Acadèmia de 1948 van estar dominats per Miracle al carrer 34 i La filla del pagès.
Curiosament, la història era realitzat durant els vint Premis de l'Acadèmia. James Baskett va rebre un premi honorífic de l’acadèmia per interpretar a l’oncle Remus a Disney Cançó del Sud . Aquesta pel·lícula històricament controvertida va suposar el primer Oscar atorgat a un home afroamericà i la primera estrella de Disney que va guanyar un Oscar per interpretació. El 1948 també va ser l'any que Joan Crawford, un altre favorit de Murphy, va ser nominat pel seu paper a Posseït.
Fet: Peg Entwistle va saltar del cartell de Hollywoodland
La majoria de Hollywood gira al voltant d’intentar aconseguir-ho Meg made, una pel·lícula dramatitzada sobre la tràgica mort de Peg Entwistle. Escrita pel negre Archie Coleman (Jeremy Pope) i dirigida pel mig filipí Raymond Ainsley (Darren Criss), aquesta història sobre una dona que mai no sentia que pertanyia al cinema es transforma en una reflexió sobre com Hollywood tracta l’alteritat, alias qualsevol que no sigui blanc, heterosexual o home.
Mentre la pel·lícula Peg , rebatejat posteriorment Meg , mai no va existir, va fer Peg Entwistle. Entwistle era una actriu britànica que va tenir un gran èxit en l'obra de Henrik Ibsen L’Ànec Salvatge . Tenia només 17 anys quan va assumir el paper d’Hedvig i, quan una jove Bette Davis la va veure interpretar, segons va dir a la seva mare, vull ser exactament com Peg Entwistle. Davis sovint acreditava Entwistle com la seva inspiració per començar a actuar. Curiosament, Bette Davis també és objecte d’un altre drama de Ryan Murphy, la sèrie limitada de FX FEUD: Bette i Joan .
Entwistle va passar la major part de la seva carrera a Broadway. Sovint va ser escollida com a còmica i protagonitzada Alice Sit-by-the-Fire, The Man from Toronto, Tommy, i Sherlock Holmes i l'estrany cas de la senyoreta Faulkner. Però l’actriu tenia aspiracions més enllà de Broadway.
Tal com Hollywood cròniques, només se li va donar un paper, el de Hazel Cousins a Radio Pictures (posteriorment RKO) Tretze dones . La pel·lícula finalment es va estrenar amb poc èxit comercial o crític. Però Entwistle ni tan sols va viure per veure la seva estrena. Al setembre de 1932 va saltar de la H al rètol de Hollywoodland. Fins avui no se sap exactament per què es va suïcidar. Però Hollywood especula que va ser a causa del seu paper tan reduït a la pantalla, ja que a la vida real Entwistle tenia antecedents de lluites de salut mental.
Després hi ha la qüestió del signe real del qual va saltar. El cartell de Hollywoodland es va construir per primera vegada el 1923 per anunciar una nova promoció d’habitatges segregats. Però amb els anys el signe ara emblemàtic va començar a deteriorar-se. El 1949, la Cambra de Comerç de Hollywood va acordar comprar i mantenir el cartell de la urbanització amb la condició que poguessin deixar el terreny. La resta, com es diu, és història.
malcriant els fans morts tumblr
Ficció: Ace Studios no era real
Durant el Segle d'Or de Hollywood, hi havia vuit estudis que normalment es consideraven els principals. Aquests vuit es van dividir en els cinc grans (Loew’s / MGM, Paramount, Fox, Warner Bros i RKO), així com els tres menors: Universal, Colòmbia i United Artists. Malgrat la diversió que té Patti LuPone com a cap d’estudi, ni Ace Studios ni Amberg van existir.
SAEED ADYANI / NETFLIX
Ficció: Dick Samuels i Ellen Kincaid no eren reals
Certament, hi va haver alguns productors de l’Edat d’Or de Hollywood que van lluitar pel progrés social com Dick Samuels de Joe Mantello i Ellen Kincaid de Holland Taylor. Però, igual que Ace Studios, aquestes perruques específiques eren una obra de ficció. Com afirma Kincaid al funeral de Samuels, sense Dick Samuels, res d’això hauria passat: un subratllat bastant clar del punt de Murphy que, com que no existia, Hollywood no es podria convertir en el paradís progressista imaginat per la sèrie.
Fet: Anna May Wong mai va rebre un Oscar i no va participar mai La Bona Terra Pel·lícula
Wong (Michelle Krusiec) va ser considerada la primera estrella de cinema xinès-americana de Hollywood. Al llarg de la seva carrera va jugar papers en pel·lícules mudes, pel·lícules sonores, programes de televisió, ràdio i al teatre. Va protagonitzar pel·lícules com Shanghai Express, filla del drac, i El peatge del mar.
Però el seu èxit encara estava tenyit de gran racisme. La decepció més gran de la vida professional de Wong va ocórrer quan MGM va adaptar la de Pearl S. Buck La Bona Terra. Tot i ser d'origen xinès i fer una prova de pantalla que es rumoreava que era increïble, l'estudi es va negar a donar-li el paper principal d'O-Lan, en comptes de donar-la a la blanca Luise Rainer. El paper va guanyar a Rainer el seu segon Premi a l'Acadèmia a la Millor Actriu. Per contra, Wong ni tan sols va ser nominat a l'Oscar.
Ficció: Raymond Ainsley no era real
Parlant de trossos romàntics, el director d’ulls oberts de Darren Criss és molt poc real. Deprimint, el patrimoni mig asiàtic de Criss i Ainsley hauria estat una gran història als anys quaranta. Però l’actor darrere d’aquest paper va tenir una gran influència a l’hora de fer aquest espectacle. Després de protagonitzar el guardonat Murphy The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story el súper productor va esmentar que volia treballar en alguna cosa més edificant que una història real d'un assassí en sèrie que acabés en suïcidi. Criss va suggerir un projecte que va implicar el glamur de Hollywood dels anys 40, i aquí estem avui.
Fet: Cole Porter va ser un autèntic compositor llegendari
Aquell compositor i compositor el nom del qual es fa casalment a Hollywood? Era un gran negoci. El seu musical amb més èxit, Kiss me, Kate, va guanyar el primer premi Tony al millor musical. Els seus altres musicals inclosos Cinquanta milions de francesos , DuBarry era una dama , Tot va , Can-Can i Mitges de seda. També va marcar Mai t'enriquiràs, alguna cosa per cridar, el pirata, i Nit i Dia. Tot i que es va casar amb Linda Lee Thomas, la seva homosexualitat era un secret a veus.
Fet: Henry Willson era real
Què passa amb l’imaginari, manipulador i abusiu agent de Jim Parsons? Segur que era una obra de ficció, oi? Malauradament, no és així. Henry Willson era un autèntic agent i productor de Hollywood i tenia una reputació tan escassa com ho fa en aquesta sèrie de Netflix.
L’agent de talent va tenir una part important en el desenvolupament de la moda de la carn de vedella que es va fer càrrec del cinema als anys cinquanta. Tal com afirma l’espectacle, Willson va contribuir a desenvolupar les carreres de Lana Turner i Rhonda Fleming i va representar a molts clients com Rock Hudson, Chad Everett, Robert Wagner, Guy Madison, Rory Calhoun i Clint Walker. Al voltant de la ciutat era conegut per explorar i representar la majoria dels actors armats de Hollywood. I, igual que a la sèrie, els seus mètodes per trobar aquests homes eren menys que salats.
A principis de la seva carrera, Willson destacaria els bars i clubs gais, buscant aspirants a joves actors. Un cop va trobar algú que va creure que tenia l'oportunitat que Willson n'abusés, era un secret a veus. Obligaria els seus clients a mantenir relacions sexuals amb ell, prometent ampliar la seva carrera si estaven d'acord i amenaçant-los de retirar-los de la indústria si no ho feien. Atès que el veritable Willson tenia una sèrie de connexions incompletes, aquesta amenaça tenia un pes important.
Willson tenia alguna cosa més amb un dels seus clients, Junior Durkin. Els dos tenien una relació quan Durkin va morir tràgicament en un accident de trànsit el 1935. Però el veritable Willson va morir sol i abandonat. Després que la seva homosexualitat esdevingués pública, va ser gairebé abandonat del mateix Hollywood. Willson va morir sol el 1974 amb tan pocs diners que no va poder cobrir el cost de la seva pròpia làpida. Per tant, no. No hi va haver un canvi de cor edificant seguit d’un canvi de temps per al veritable Willson.
Ficció: Camille Washington no era real
Camille de Laura Harrier no només és una obra de ficció, també ho és tota la seva història. Com Hollywood representa, a la dècada de 1940, la gent de color es limitava gairebé exclusivament a rols estereotípics. Per a les actrius negres, això sovint significava una vida d’interpretació de minyones i mestresses de casa. És difícil localitzar la primera dona negra que va interpretar un paper romàntic en una important pel·lícula de Hollywood, però aquest honor probablement recaurà en Dorthy Dandridge. El seu paper nominat a l'Oscar al 1954 Carmen Jones Va veure a Dandridge com una guineu sexy al voltant d’una base de l’exèrcit que no pot sacsejar un soldat que només té els ulls per ella. Pel seu treball a la pel·lícula, Dandridge es va convertir en la primera persona negra nominada a la millor actriu en un paper principal.
Foto: Netflix
Fet (tipus de): Ernie i el seu anell de prostitució de la benzinera eren reals
L’elegant Ernie de Dylan McDermott no era real, però es basava en una persona real: Scotty Bowers . Bowers era l’home real que dirigia un famós ring de prostitució als afores de Hollywood. Igual que a l'espectacle, l'anell es disfressava de benzinera i atenia els desitjos sexuals d'alguns dels grans noms de Tinseltown. L'estació es va fer molt coneguda entre els perros gais, lesbianes i bisexuals de la indústria. Bowers i el seu prostíbul van comptar amb Cary Grant, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, Lana Turner i Ava Gardner entre els seus clients. El veritable Bower va escriure sobre la seva experiència a la benzinera de Servei complet: Les meves aventures a Hollywood i la vida sexual secreta de les estrelles.
Ficció: Archie Coleman no era real
Tot i que podem desitjar que fos real, l’esperançat i desconsolat guionista de Jeremy Pope Archie mai no va existir. Però sí que representa un problema important a Hollywood, tant durant els anys quaranta com ara. Hi havia molt pocs guionistes negres durant aquest temps, sobretot als estudis més importants. Tot i això, alguns van aconseguir prosperar.
Oscar Devereaux Micheaux va ser un director, productor i guionista que va fer més de 44 pel·lícules que abastaven les èpoques silencioses i parlants. Va ser el responsable de The Homesteader, Within Our Gates, The Conjure Woman, i La casa darrere dels cedres. Avui Micheaux és considerat el primer gran cineasta afroamericà. No només això, sinó que Micheaux va ser el responsable de crear la primera companyia de cinema propietat i controlada per cineastes negres, Lincoln Motion Picture Company.
Foto: Netflix
Fet: Hattie McDaniel no es va permetre a la cerimònia dels Whenscar quan va guanyar
Més informació sobre:
Fins i tot aquest moment històric va ser embrutat pel racisme. Durant els Premis de l'Acadèmia de 1940, el mític Hattie McDaniel (interpretat per Queen Latifah) es va endur l'Oscar a la millor actriu de repartiment per interpretar a Mammy a El vent s'ho ha endut . Aquella victòria la va convertir en la primera persona de color que es va endur el premi. Però McDaniel només va poder celebrar el seu èxit amb moderació.En lloc de seure a la sala principal amb la resta d’homes i dones nominats, McDaniel i la seva escorta es van veure obligats a seure a una taula segregada a l’extrem de la sala. Més tard, a la nit, a McDaniel se li va negar l’entrada quan les seves companyes de repartiment van anar a un club de no negres. Passarien 50 anys abans que una altra dona de color negre guanyés el mateix premi que McDaniel’s - Whoopi Goldberg per Fantasma .
Fet: Vivien Leigh va lluitar contra la malaltia mental
Tot i que no apareix a Hollywood durant molt de temps, l’emblemàtica estrella de El vent s'ho ha endut deixa una impressió. La sèrie limitada retrata Vivien Leigh (interpretada per Katie McGuinness) com una història d’èxit sense alè a la vora de la mania. Tot i que els seus assumptes amb les prostitutes són qüestions de rumors de la indústria, els seus problemes de salut mental eren molt reals.
Mentre Leigh treballava a Hollywood, es va convertir en una reputació de difícil. Cap a mitjans dels anys quaranta li van diagnosticar un trastorn bipolar i patia episodis de tuberculosi crònica. Tot i que la seva carrera va patir períodes secs, encara es considera una de les millors actrius del cinema nord-americà.
la millor estació de Filadèlfia sempre fa sol