’s Això és el que sembla un director la peça presentava les perspectives de set dones increïblement genials, algunes de les quals han estat dirigint des de fa quaranta anys en aquest moment, mentre que d’altres acaben d’iniciar-se en la seva carrera professional. I tot i que tots tenien coses interessants a dir sobre la indústria, inclòs el seu optimisme general sobre les oportunitats per a les dones en aquests dies, van ser Jude Weng i Nicole Delaney les que em vaig adonar que tenien consells molt similars i oportuns per compartir. Tots dos han treballat tant a la televisió com a les pel·lícules, ambdues són molt demandades, però ambdues són també dones de color que volen ser considerades no només per a projectes amb personatges i actors diversos, sinó que també se’ls dóna la possibilitat d’explicar històries sobre un típic protagonista masculí blanc, també. Ja ho sabeu, del tipus que ja observem des de fa dècades. Aquí, les dones s’obren tant sobre les possibilitats com sobre els reptes que tenen davant, just quan les seves carreres s’estan enlairant.
Primer llargmetratge de Weng Trobar ‘Ohana es va estrenar a principis d’aquest any a Netflix, però ella serà la primera a dir-vos que va ser el contrari d’un èxit d’un dia per l’altre. De fet, ha estat un viatge molt i molt llarg, em va dir a Zoom. Vaig anar a l’escola de cinema el 1998, vaig fer el programa de direcció de dones a l’AFI. Quan vaig acabar aquest programa, vaig tenir una reunió amb la DGA. Eren molt agradables. Em felicitaven: «Ah, heu acabat aquest prestigiós programa. Què vols fer? 'Ara, això passava un any després d'haver fet el programa, de manera que era el gener de 1999 i vaig dir:' Bé, m'encantaria dirigir televisió i pel·lícules ', i em van dir:' Ja ho sabeu, menys del 0,5% de les funcions són dirigides per dones i menys de l’1% de les televisions són dirigides per dones. Per tant, hauríeu de trobar alguna cosa més per fer. ”Aquest va ser el consell de la DGA el 1999. Ara, si ens fixem en les estadístiques actuals del 2021, les coses han canviat. Però ja ho sabeu, sorprenentment, no molt millor del que us imaginaríeu. Per tant, encara ens queda un llarg camí per recórrer.
Però Weng no és aliena a un llarg camí per endavant, explicant-me que va dirigir la seva primera obra a segon de primària i, després d’això, vaig dirigir tot el que podia aconseguir. Weng és el fill d’una família immigrant i va créixer a San Francisco a mitjan anys 70. El seu pare posseïa un petit menjador on passava qualsevol estona que no estava a l’escola, on diu que tenia gana de contes i contes i que xerrava amb els clients fent els deures. Va ser llavors quan arribaria a escoltar les seves històries i conèixer els seus viatges. Utilitzaria aquestes històries per inspirar el seu propi treball, que incloïa escriure, dirigir i produir obres de teatre, esbossos i teatre. Crec que anava a l’escola de cinema el 1998, on vaig dir: d’acord, ho estic fent de debò. Ara, convertiré això en una feina, no només en una afició.
Weng ha continuat dirigint no només Trobar ‘Ohana , però episodis d 'espectacles com Crazy Ex-Girlfriend , Recents fora del vaixell , Negre , El bon lloc (que acredita amb un conjunt increïblement col·laboratiu) i molt més. I en estar en un plató, ha obert el seu propi camí a l’hora de crear tant l’entorn com la moda en què se sent més còmoda. Igual que moltes altres dones que són directores emergents de la indústria, no tenim Weng va dir que hi ha molts models a seguir, la majoria dels nostres models són homes. A causa de la meva infància i antecedents inusuals, jo ja era una mena de galona. Sóc un director molt físic, quan treballo amb gent, em posaré de mans i genolls i m’estiraré a l’esquena. Vull mostrar als meus actors el tipus de bloqueig que estic pensant. Però, a més, em sento com quan surto a terra literalment, i estic més baix que tothom, envio un senyal al meu repartiment i a la meva tripulació, que m’enrotllo les mànigues i m’embruto. per aconseguir el tret. Així que em sento com amb aquest tipus de mentalitat, amb aquest tipus d’actitud i amb aquest tipus de fisicitat, em vesteixo d’una manera que em permet moure’m. Weng explica que el seu uniforme ara consisteix en pantalons prAna i botes Blundstone, ja que tots dos tenen el potencial de mullar-se quan es troba en cercadors o fer el que pot per fer-se un tret, així com una samarreta amb botons per aconseguir un cert nivell. de professionalitat, al plató.
Ella també acredita Crazy Ex-Girlfriend la showrunner Aline Brosh McKenna, ajudant a donar forma al seu aspecte visual del que no només seria, sinó que semblaria, liderar una producció. Fa uns anys, va començar una cosa que es deia #femalefilmmakerfriday i el que era tan meravellós no era només que les cineastes publiquessin i compartissin fotos seves al plató [a les xarxes socials], sinó com es pot convertir en alguna cosa si no veus com és això? Des de llavors, he pogut veure com es vesteixen altres dones i és realment interessant.
és Yellowstone a netflix o hulu
Acabo de dirigir el meu primer llargmetratge fent Trobar ‘Ohana sens dubte ha obert moltes portes i tota la meva direcció de televisió ha obert moltes portes, va dir Weng, revelant que té més reunions que mai, però el que finalment ha notat és que, l’interès de les altres persones per mi augmenta quan no és plom masculí blanc. Crec que puc dirigir alguna cosa que impliqui un protagonista masculí blanc, estaria encantat de dirigir alguna cosa que impliqui un protagonista masculí blanc, però crec que la gent em mira, sóc una dona, sóc una dona de color i Crec que pensen, el maridatge perfecte és si ella pogués fer alguna cosa que sigui asiàtica americana o pugui fer alguna cosa que estigui específicament en aquesta categoria. Encara estic agraït de ser considerat per aquests projectes, per cert, dic que sí a molts d’aquests projectes. Però em sento com que quan prenc aquelles reunions que no tenen una persona de color, no em prenen tan seriosament aquestes oportunitats.
Tampoc no és estranya a crear les seves pròpies oportunitats, cosa que també anima a fer als altres. A l’hora de dirigir, vol que altres cineastes sàpiguen que és eminentment factible i assolible. Si algú té el somni de ser ell mateix director, és absolutament possible i al seu abast. La producció cinematogràfica s’ha democratitzat tant que està a l’abast de tothom per agafar un telèfon mòbil o agafar una càmera 5D; aquestes eines ja són accessibles per a nosaltres. Tampoc espereu que el primer que feu sigui fantàstic. Dirigir és un ofici i l’artesania vol dir que és una cosa que dediqueu en 10.000 hores a millorar aquesta habilitat.
Weng també aconsella a la gent anar i viure una vida interessant. El tipus de vida que heu viscut i el tipus d’experiències que guanyeu com a ésser humà contribueixen a la vostra experiència al plató, a la vostra relació amb les persones, a la gestió de les persones, a la gestió d’una crisi, a totes aquestes coses. Són coses que no es poden aprendre a l’escola de cinema. Vaig trigar 21 anys fora de l'escola de cinema per fer el meu primer llargmetratge. Evidentment, m’agradaria que no trigés tant. Però estic content d’haver estat aquí per fi i hagi valgut la pena el viatge.
Aquest viatge també l’ha ajudat a preparar-la per dirigir dos suports molt diferents. Dirigir la televisió i dirigir les funcions són dos músculs molt diferents. A la televisió episòdica hi ha una dita divertida que, com a director, pensa en tu mateix com a convidat a casa d’algú, porta una ampolla de vi i no reordena els mobles. Hi ha molts límits i limitacions que heu de respectar perquè un programa de televisió té un enfocament cinematogràfic propi, té un to. Com a director convidat, el vostre treball consisteix a aprendre a integrar-s’hi, però, alhora, buscar maneres d’elevar orgànicament l’episodi. Per tant, per a mi, tinc una dita per a mi quan vaig a una d’aquestes. Es tracta de trobar maneres de reordenar els mobles de manera respectuosa, perquè crec que en realitat aquesta és la meva feina. Però quan ets director de llargmetratges, seràs l’arquitecte d’aquesta casa. Vostè pot decidir cada cosa i cada persona que es contracta.
I Weng va saltar a l’oportunitat de dissenyar el tipus d’entorn ambientat que creia que produiria el millor treball de tots els implicats. En una pel·lícula, puc donar el to i per a Trobar ‘Ohana , tres dels nostres quatre fills no havien actuat mai, mai abans havien trepitjat un escenari. No sabien què eren les marques, no sabien què era un substitut, no en sabia res. Per a mi, em vaig prendre molt seriosament la feina de poder oferir la seva primera pel·lícula i la seva experiència a Hollywood i volia que fos impressionant. Així doncs, em vaig proposar escollir manualment molts caps de departaments i assegurar-me que entenguessin que això no era normal per a mi, no només perquè fos la meva primera pel·lícula, sinó perquè volia crear aquesta cultura especial on aquests els nens se sentiran nodrits i recolzats.
Weng té molts consells que espera donar a altres dones que aspirin a ser directora, dient: 'És emocionant que els estudis, els productors, el talent ... Crec que estan mirant a dones directores d'una manera que realment no han tingut darrers deu anys. Per tant, crec que definitivament s’obren més oportunitats. Però és emocionant veure també que apareixen més pel·lícules de classe mitjana, gràcies al streaming i a aquest tipus de plataformes. Però no puc animar prou a les dones, realment som una comunitat i ens podem ajudar mútuament. Com més posem la mà enrere i oferim una mà, crea aquest cicle realment meravellós de donar i donar suport.
Per a Delaney, no només tenia un parell de mans que s’estenien, sinó tres parells de mans molt talentosos la tardor passada quan les germanes de Haim li van demanar que dirigís la seva actuació a Late Night With Seth Meyers (que compta amb un cameo de Robert Pattinson, ni més ni menys). Són els meus molt estimats amics i volien que dirigís aquesta peça, va explicar Delaney. Vam trobar l’ambient i la premissa junts de com volíem que es veiés i com s’executés. Em vaig sentir molt afortunat que siguin defensores de la història i la música femenines. Viouslybviament, treballen amb Paul Thomas Anderson de manera molt regular. Així doncs, em vaig sentir molt afortunat fins i tot d’incloure’m en els tipus de cineastes amb els quals volen treballar.
Aquesta actuació amb Haim va ser la primera per a mi d’aquest tipus, va continuar. Mai havia realitzat cap mena d’actuació musical, que era tan genial. Però crec que va créixer als anys 90 i va poder veure totes les coses divertides que passaven als vídeos musicals, quan els vídeos musicals eren bàsicament pel·lícules experimentals. Crec que és una manera increïble que la gent avui en dia encara pugui entrar en la narrativa.
Delaney ha estat escriptora en programes com ara Boca gran i Buscar festa , i va tenir el seu primer mos a la direcció amb Assedegat , un curtmetratge que va formar part del Festival Internacional de Cinema de Toronto el 2019, a més de la sèrie FXX Pastís . La pel·lícula està protagonitzada per Jay Ellis jugant contra el tipus (no) com un noi molt calent, mentre que Maya Rudolph expressa el mosquit que s’enamora d’ell després de provar-lo literalment. I, tot i que els actors ja estaven units, la majoria de la gent la va interpretar donant per fet que Delaney faria una pel·lícula d’animació, però sabia que havia de ser una acció en directe. Perquè Pastís va fer històries tan úniques, m’interessaven i realment no em preguntaven com l’executaria, va dir. Em vaig sentir tan afortunat que vaig poder trobar productors que volguessin donar-me diners per fer una història tan estrambòtica i tenir la confiança en mi que ho podria aconseguir. Tot i que diu que el seu estil ha evolucionat amb seguretat, també depèn de la història que explica, i en el cas de Assedegat , la va empènyer com a cineasta un cop es va adonar d’una pregunta important que s’havia de fer a si mateixa: Què et demana visualment aquesta història?
ofertes de vídeo amazon prime
Entre les imatges s’incloïa l’ús de drons per transmetre el punt de vista del mosquit i va recordar: “El que em va encantar treballar, literalment s’anomenen nois dels drons, normalment solen disparar coses que són exteriors i establir trets”. Així que els vaig dir: aneu a divertir-vos. Aneu girant la càmera, endinseu-vos en la psique d’aquesta dona i era una mena de conversa similar que estava mantenint amb el meu DP. Van ser com, vaja, que és el més divertit que he tingut mai disparant alguna cosa. Realment van anar a divertir-se.
I ella també ho va fer! Finalment. Dirigir em va espantar la merda i també va ser [eufòric], va confessar Delaney. Va ser de sobte aquesta sensació de totes les coses de la producció cinematogràfica que havia sintetitzat, on em va semblar que així sortiria tot aquell instint narratiu. Va ser una eufòria estar darrere de la càmera per primera vegada i continua sent-ho.
Nicole Delaney
I ara que ha dirigit un Insegura hottie i un mosquit divertit, també està preparada per a aquesta història masculina blanca. Definitivament, noto que la gent ve a mi a buscar històries sobre dones negres, va dir Delaney. Crec que tenen raó en fer-ho, però també vull poder tornar enrere i explicar la història dels protagonistes masculins blancs, perquè s’acosta el cercle complet i hauré tingut l’experiència. Crec que tinc oportunitats que probablement no hauria tingut fa cinc anys. Viouslybviament, aquesta temporada de premis, és tan emocionant veure el treball que surt. Estic una mica admirat. Estic esperançat i optimista.
Sandra Bullock properes pel·lícules
Ha recorregut un llarg camí, tenint en compte que va admetre, al principi, sincerament, era molt difícil imaginar-me com a directora. Quan vaig arribar a l’escola de cinema, [em vaig adonar] que cada guió que escric tenia un protagonista masculí blanc i em vaig haver d’aturar a pensar per què, per què passa això? Va ser perquè tots els cineastes que havia adorat i que volia seguir els seus passos eren mascles blancs. No exclusivament, però em vaig adonar que havia de fer un pas enrere per considerar com seria compartir altres punts de vista i com havia d’accedir a aquest altre tipus d’històries. Així, quan va passar aquest moment, de sobte va ser com si pogués explorar tots aquests altres directors que no m’havia pres el temps de considerar, perquè estem tots plantejats en aquesta experiència cinematogràfica i sento que això està canviant molt en aquests dies, que és fantàstic.
Després d’haver assistit a l’escola de cinema de Columbia a Nova York, una vegada que Delaney va tornar a Los Angeles, es va adonar exactament de la importància que tenia tenir amigues de cineasta, tot assenyalant que trobava una comunitat de gent amb qui podia estar d’acord amb el que passava a el negoci. També valora la companyonia amb les seves amigues, que li ofereixen notes sobre guions i una orella per escoltar-la parlar sobre una història, explicant que em coneixen molt bé, que poden ajudar-me a venir al meu treball d’una manera més autèntica. lloc.
I després, toca a ella seguir alguns dels consells més útils que ha rebut, que és explicar la versió més autèntica de les històries que pots explicar i intentar trobar una manera de personalitzar i posar la teva empremta digital a les històries on la direcció és mitjà molt vast. Com es pot forjar un camí perquè les coses semblin diferents i se sentin diferents?
Delaney espera posar el seu estil personal cap a la direcció d’episodis de televisió, que encara no ha estat capaç de trencar. Crec que una vegada que heu creat la vostra funció és quan la gent us dóna l'oportunitat de fer episodis, perquè heu tingut l'oportunitat de fer alguna cosa amb un pressupost més gran, que presidiu a nivell de funció. Així doncs, saben que podeu gestionar aquest abast d’un projecte. Crec que la direcció episòdica és una manera tan divertida d’amplificar les vostres capacitats visuals d’explicar històries, de fer diferents tipus d’històries, de treballar amb diferents tipus d’actors i cineastes, i simplement ampliar l’amplitud de les persones que coneixeu. . La funció sembla gairebé més a l'abast que l'episòdica de moltes maneres, tot i que em guanyo la vida com a escriptor de televisió.
La gran notícia és que actualment està treballant en l’escriptura del seu primer llargmetratge, anomenat Motherf * & er . És un guió molt personal sobre la meva família. Tornaré a escriure-ho just després de saltar aquest Zoom. És una catarsi que no sabia que necessitava i que no sabia que podia aconseguir escrivint una pel·lícula sobre la meva família. És com un homenatge a una comèdia romàntica generacional de Nancy Meyers. Ha estat una alegria escriure, però també és difícil escriure sobre les persones més properes i tenir prou distància on t’adones: no sóc jo, però aquest és un personatge que m’assembla. No ha de ser exactament com jo i, de fet, no ho hauria de fer.
corrent Trobant 'Ohana a Netflix