En a assaig 2015 per LA Weekly , la crítica Amy Nicholson cita el seu antic editor Steven Leigh Morris que dictamina que la diferència entre una obra de teatre i una pel·lícula és que un actor en un escenari pot dir: 'Escolta, aquí està el castell!' . Ho esmenta a manera de cridar rialles desagradables a les projeccions de repertori retro, rient-se dels valors més crus de la producció d'una pel·lícula B dels anys 60 que no passaria en cap cas al teatre. La versió resumida del seu punt és que diferents mitjans artístics vénen empaquetats amb diferents conjunts d'expectatives, i que quan una pel·lícula s'atreveix a creuar aquestes línies prenent préstecs d'altres disciplines, la resposta pot anar des de la reverència fins a l'emoció. Parlava de la de Mario Bava Hèrcules al món encantat , però la seva ruptura podria ser fàcilment reutilitzada com a punt d'entrada a l'enigma audaç, profà i polaritzador que és Annette .
La darrera funció de Leos Carax ha dibuixat la resposta apassionadament dividida que sempre s'esforça, amb crits de geni dissonants contra les acusacions d'incoherència, turgesa i pretensió. El director va utilitzar ell mateix la paraula P en un recent Noticies de Nova York Perfil , afirmant que si vas a fer un musical, has de ser o ambiciós o pretensiós i que el seu públic no s'ha de quedar amb preguntes i respostes, sinó preguntes i més preguntes i dubtes. Ningú pot culpar una persona per haver estat alienada per delictes d'alienació deliberada, però en alguns casos, també hi ha una negativa a reconèixer els moviments més confusos com a opcions dramàtiques volitives informades per una lògica creativa poc ortodoxa. No és un pas en fals que amb prou feines hi hagi comèdia en l'acte de stand-up del còmic Henry McHenry, o que la seva filla sigui un titella animatrònic. Carax demana la suspensió voluntaria de la incredulitat que reservem per a altres formes i, a canvi, ell és.gif'attachment_1001636' > 
Foto: Amazon Studios
Amb la seva darrera pel·lícula Holy Motors , Carax va obrir l'aparell de la pel·lícula per exposar els mecanismes que hi havia a l'interior, seguint un home amb una professió d'actor mentre es maquillava, es va disfressar i va modelar un treball de captura de moviment digital. Després de gairebé una dècada, està filtrant aquest impuls deconstructiu a través de l'òpera, el teatre i la performance. Aquestes tradicions artístiques hereten el seu registre accentuat a cada peça de la pel·lícula, des de la trama nua fins a la música nudosa i autoreferencial aportada pel duet favorit de culte Sparks. El tarannà sarcàstic de l'obra de Ron i Russell Mael acoloreix aquesta sensació desconcertada; el cor grec de segments recurrents de l'imitació de TMZ Show Biz News, que sembla que s'hagin combinat amb iMovie, ho deixa al descobert. En els seus incisius revisió a les Tir invers , Juan Barquin resumeix ordenadament la farsa tàctica. Tot a [la] pel·lícula està dissenyat per recordar al públic que els seus personatges existeixen dins d'una producció. Aquí, l'oberta de la paraula producció dóna pas a la pregunta de quin tipus, a la qual Carax no ofereix una única resposta.
Puc veure Jungle Cruise a Disney Plus?
Els contorns narratius de la pel·lícula, formats per gestos significatius elevats més que per un comportament humà realista, suggereixen dues influències coexistents combinant el còmic de xoc, l'Ape of God Henry McHenry (Adam Driver, prenent exemples de la multitud hostil de Chris Rock i Bill Burr) amb la coneguda soprano Ann Desfranoux (Marion Cotillard) en un romanç condemnat. Són diametralment oposats: ella diverteix les seves multituds morint, on ell 'mata' la seva divertint-les, alhora que està vinculada a la franquesa i la immediatesa de l'actuació a l'escenari. En lloc de permetre que l'espectador observi de manera passiva, atrauen els seus observadors impregnant la quarta paret, explícitament per a Henry i emocionalment per a Ann. Carax i els germans Sparks fan el mateix, abordant els seus espectadors captius al número d'obertura So May We Start. En llargues passes, Carax, la seva filla i el repartiment es reuneixen per passejar per un bloc de la ciutat de Los Angeles mentre anuncien la naturalesa de l'entreteniment de la nit amb cites de por. Així que tanqueu totes les portes i comencem l'espectacle / les sortides estan clarament senyalitzades, pensava que hauríeu de saber-ho, diu el seu avís.
Des del principi, Carax supera la convenció jugant amb la dimensionalitat d'una manera que normalment no veiem en les adaptacions escèniques, que tendeixen a aproximar-se a la planitud del prosceni amb una contenció a porta tancada (com en Carnisseria , per un) o marcadors durs (com en Dogville ). Annette L'emocionant teloner es mou lliurement fora de les habitacions, escales avall i pels carrers, configurant una visió modificada del nostre món real reconeixible. Per a totes les pinzellades de fantasia que vinguin, hi ha una connexió lúcida amb el moment actual, que es va fer evident en la rellevància de #MeToo quan Ann somia que el seu marit serà cancel·lat per irregularitat sexual a la cançó posterior Six Women Have Come Forward. Però abans de tot això, Carax desplega el seu preludi en el sentit clàssic, introduint els temes clau per venir de la mateixa manera que, per exemple, el primer número de Sweeney Todd .
Tot i que el creador de l'espectacle Stephen Sondheim rep un agraïment als crèdits, les tècniques de Carax també recorden l'altre tità del teatre musical modern, Andrew Lloyd Weber. Les semblances amb la seva òpera rock Jesucrist Supersta r , en particular el procés polèmic de Crist davant Pilat, són abundants i sorprenents. Pel que fa a la història, el rebuig de Crist a la seva pròpia celebritat una vegada que el seu públic abans adorat s'envolta contra ell reflecteix gairebé exactament la caiguda de la gràcia d'Enric. La cadència de la música també s'adapta a aquest esperit d'oposició, enfrontant Henry amb els seus espectadors en un duet furiós d'anada i tornada. (Els crits cantats de Per què et vas convertir en còmic, Enric? sonen com la tornada burlona dels romans de No tenim rei més que Cèsar!) Per sobre de tot, les dues obres comparteixen una atmosfera de magnificència conspicua, sota la qual tots els més grans- torres d'escena de la vida amb gravetat.
la veu resulta aquesta nit
Vegeu també
La nena Annette a 'Annette' d'Amazon és la titella més esgarrifosa del món
Si pensaves que el bebè de Twilight era dolent, no ets...per Anna Menta( @annalikestweets )
La transcendència inherent de l'òpera pot crear un xoc desorientador quan s'ajunta amb un material més a escala mortal, un fet freqüent en una pel·lícula que aborda els esculls de la fama del segle XXI. S'ha parlat molt sobre la balada We Love Each Other So Much, en la qual Henry i Ann es fan serenates mentre estan en un congrés sexual canviant. Amb la novetat d'una primera visualització, la visió de la cara de Driver que surt d'entre les cames de Cotillard per cantar uns quants compassos ametralla l'absurd. Amb una segona visualització molt recomanable, però, l'humor aparentment inevitable s'esvaeix, substituït per una sinceritat tremolant. De la mateixa manera amb la pròpia Annette, l'estat de titelles de la qual passa de desagradable a moure's una vegada que el seu pare comença a explotar i aprofitar la seva habilitat per cantar, treballant implícitament les seves cordes. Aquesta delicada negociació entre el to i el tema em va recordar a John Adams. Nixon a la Xina , en què Mao i Tricky Dick enceten les notes agudes mentre estableixen mitologies nacionals. Noticies de Nova York El crític musical Donal Henahan va tenir dificultats per prendre-ho tot seriosament, acomiadant l'òpera emblemàtica com una pelusa i val la pena unes quantes rialles[.]
Tot en el dens, seductor Annette té més sentit en el context de l'òpera, en particular la banda sonora serpentejant i sense tapers de Sparks que s'ha fregat de manera equivocada. No obstant això, de la mateixa manera que els Mael han mantingut una carrera activa durant cinc dècades per la devoció de la seva petita base de fans de culte, la pel·lícula de Carax ha trobat partidaris en sintonia amb la seva estranya breu d'estils i modes. Conèixer les propietats úniques de diverses formes d'art ajuda a apreciar-los, però tot el que realment es requereix és una ment oberta sobre com han de funcionar les pel·lícules. En qualsevol cas, les costures estan pensades per mostrar. Carax crida l'atenció sobre allò no real i ens convida a seguir on ens pot portar. La recompensa a la nostra bona fe és una pel·lícula diferent a qualsevol que s'ha produït abans, per a la qual la pel·lícula etiquetada és gairebé insuficient. Es tracta d'una nova generació mutant d'imatge en moviment, que desafia el seu públic a evolucionar amb ella.
caminador al cw
Charles Bramesco ( @intothecrevassse ) és un crític de cinema i televisió que viu a Brooklyn. A més de RFCB, el seu treball també ha aparegut al New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox i moltes altres publicacions de gran reputació. La seva pel·lícula preferida és Boogie Nights.