La nostàlgia és poderosa. Tanta energia, potser sobretot ara durant una quarantena, es dedica a reviure el passat mitjançant comoditats i #tbt. La nostàlgia és la principal raó per la qual articles com aquest aquí es presenten i es fan clic en ells; volem reviure la cultura pop del nostre passat, concretament de les nostres infanteses, perquè puguem sentir alguna cosa, qualsevol cosa.
Tan, Pocahontas avui compleix 25 anys i sí, en tinc nostàlgia. Tenia deu anys quan va sortir aquesta pel·lícula, i aquest va ser el nou llançament que més va influir en el viatge a Walt Disney World que recordo; Sí, tinc una foto del meu esportiu de cinquè de primària amb un tall tallat a la tassa, amb una samarreta Reebok al costat de Pocahontas i John Smith del parc. Però, com Homes bojos assenyalat , no es pot tenir el plaer de la nostàlgia sense dolor —i Pocahontas definitivament, és molt això.
Pocahontas és una pel·lícula que explica el colonialisme, el genocidi i els horrors de la núvia absolutament grollera i els revisa en una pel·lícula de Disney totalment higienitzada, generalment poc destacable, que s'inclou perfectament a la fórmula de taquilla que Disney va tancar al seu lloc. Oliver & Company —D’acord, d’acord, amb La Sireneta (però justícia per Oliver & Company ). És molt que vau intentar molt per al 1995, que no és (amb raó) enlloc a prop prou bo el 2020 (amb raó!). Però la veritat que la pel·lícula que l’envolta és, en el millor dels casos, inoblidable, en el pitjor dels casos, s’aconsegueix demostrar un punt: Colors of the Wind és la cançó més gran de Disney del Renaixement de Disney i no hi ha cap nostàlgia que influeixi en aquesta afirmació. Revisitar la pel·lícula com a adult i adonar-se que és la definició de suau només fa que destaquen els colors del vent i, a part, lliure d’afecte artificial.
Aquesta és una afirmació atrevida, perquè la producció musical de Disney entre el 1989 i el 1999 és inabastable i ha informat no només tots els viatges de karaoke dels darrers 30 anys, sinó també el nostre llenguatge de la cultura pop. Declarar el millor dels colors del vent no disminueix l’alegria de Be Our Guest ni l’alçada novel·la de A Whole New World o l’ambient de Hakuna Matata o el poderós anhel de Part of Your World. Totes aquestes són cançons de 5 estrelles Colors of the Wind no s’esmenta gaire com hauria de ser, potser perquè prové de la pel·lícula. Però hauria de ser, perquè també és una cançó de 5 estrelles (i també té darrere un Oscar, un Grammy i un Globus d’Or).
En veritat, la seqüència Colors of the Wind ho resumeix tot Pocahontas hauria d’haver estat i realment és l’única part de la pel·lícula que ho aconsegueix: és John Smith, un arrogant anglès, expressat per un australià profundament problemàtic amb un accent inexplicablement americà, que Pocahontas llegeix a la brutícia. La seqüència, quan es veu a part de la resta de la pel·lícula, recorre les mentides que els nens expliquen a l’escola sobre l’origen d’aquest país. Diu que els edificis i les carreteres que Smith i els seus colonitzadors volen construir no són intrínsecament millors del que Pocahontas i la seva tribu —i totes les tribus— ja han construït. Només són diferents i, tot i que els colonitzadors creuen que els pobles nadius s’estan perdent, Pocahontas articula clarament que són els que fan falta els invasors llaminers i pomposos. I ho fa tot a través de la cançó.
Colors of the Wind, cantada a la pel·lícula per Judy Kuhn i a la ràdio per Vanessa Williams, és una balada de poder emocionalment commovedora contra el capitalisme, el materialisme, el racisme, tot els mals-ismes. Això és el que el diferencia de totes les altres cançons de 5 estrelles de Disney; M’encanta Under the Sea, però aquesta cançó no em fa sentir com ho fa Colors of the Wind: una cançó que arriba a la meitat d’una pel·lícula altrament tèbia! La cançó et fa passar de 0 a 100 segons els sentiments (i després retrocedir a 0).
El que és remarcable de Colors of the Wind, però, és que d’alguna manera compleix la tasca de fer una balada de poder emocionalment emocionant sobre temes increïblement seriosos, tan sincers i ressonants en lloc de causar-los les molèsties i cursis. És com si tota la sinergia màgica entre animació, música i paraules que Disney reparteix habitualment en els 80 minuts de les seves pel·lícules es condensés en un cop de puny de 4 minuts. La música d’Alan Menken és antònica, cosa que afegeix gravitas a les lletres que fàcilment es podrien incloure al territori de la targeta Hallmark i, sincerament, es podrien llegir així quan es divorcien de la instrumentació i l’animació. Però realment escolta a les lletres i, simplement, maleït, el joc de paraules.
Creus que són les úniques persones que són persones
Són les persones que semblen i pensen com tu
Però si segueixes les passes d’un desconegut
Aprendràs coses que mai no sabies, que mai no sabies
La manera en què el lletrista Stephen Schwartz repeteix que mai no sabíeu, afegeix una mica de flor estilístic repetint la frase, alhora que es redueix fins a quin punt estan allunyats els colonitzadors, fins i tot de començar a entendre el que els falta.
Quant creixerà el sicòmor
Si el talleu, mai no ho sabreu
Això s'aplica a tan molt més que arbres. I després hi ha la meva línia preferida:
Vostè pot ser propietari de la Terra i encara
Tot el que posseireu és terra fins
Podeu pintar amb tots els colors del vent
Aquestes dues línies: Podeu posseir la Terra i tot el que posseireu és la terra fins que, fent servir els dos significats de la paraula Terra, subratllar com la brossa que llenceu sobre la terra no significa res si abandoneu la bellesa que ja hi és. Aquí hi ha un argument real contra la propietat (reforçat per la línia i tots estem connectats entre nosaltres des de la cançó anterior).
GIF: Disney +
Emparellat amb l’animació, l’animació més aventurera de tota la pel·lícula BTW, només canta. És una manera tan eficaç de demostrar, en una pel·lícula infantil, un punt de vista sobre la història nord-americana que no es té als llibres de text. Et fa sentir la brisa, olorar l’herba, escoltar l’estampida, et fa sentir nostàlgic . Et fa nostàlgic d’una Amèrica que va existir fa centenars d’anys, abans que Starbucks i els centres comercials a l’aire lliure, les autopistes i l’ampliació. No sé què hi ha darrere de l’alquímia de lletres, cançons i animacions que fa que Colors del vent sigui tan poderós i em disculpo haver agafat 900 paraules per resumir amb No sé. Però és potent i em fa desitjar l’harmonia. És tan cursi, ho sé, però d’alguna manera ploro cada vegada que veig aquesta seqüència. Com ho fa cada cop ?!
Però Pocahontas desfeu tot això bo amb el seu alegre final feliç, en què els bons colonitzadors activen el dolent i es produeix una treva entre els indígenes i els invasors. El missatge de Colors of the Wind s’ignora, cosa que sabem perquè ... eh, vivim a Amèrica. Tallem tants arbres abans de saber fins a quin punt creixeran. Els homes només volen posseir la Terra. Les persones que no saben res perillosament pensen que ho saben tot. No pintem amb cap color del vent. Tenim un Crayola de color groc-verd i s’ha desgastat fins a un nub.
Totes aquestes emocions complexes, emocions sobre la justícia i la societat que no espereu sentir d’una pel·lícula de Disney, fan que Colors del vent sigui un triomf. I per això, i no tota la pel·lícula, són dignes de la vostra nostàlgia. La nostàlgia és plaer i dolor, i Colors of the Wind té tant i tantes tonalitats entremig.